SUPERVIVENCIA
Los juegos del hambre: En llamas (The Hunger Games: Catching Fire) (7)
DIRECTOR: Francis Lawrence
AÑO: 2013
PAÍS: USA
GUIÓN: Michael Arndt, Simon Beaufoy (Novela: Suzanne Collins)
MÚSICA: James Newton Howard
GÉNERO: Ciencia ficción. Aventuras. Thriller futurista. Supervivencia. Secuela
REPARTO: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Elizabeth Banks
Katniss Everdeen vuelve a casa sana y salva después de ganar los 74º Juegos del Hambre anuales. Participar significa dejar atrás familia y amigos y hacer el Tour de la Victoria por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que se está gestando una rebelión, pero en el Capitolio todo sigue bajo control: el Presidente Snow organiza los 75º Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre.
CRÍTICAS:
"Los juegos del hambre' trataba sobre jóvenes matando a jóvenes por deporte. Su secuela, la muy superior 'Los juegos del hambre: en llamas', reescribe las reglas." (Peter Debruge)
"Los juegos del hambre: En llamas' resulta complaciente y convincente para el gran público, sobre todo gracias a su ardiente y carismática protagonista." (Claudia Puig)
"El libro es adaptado literalmente en la pantalla, lo que hará las delicias de sus fans. Lawrence está genial como protagonista absoluta. Técnica y artísticamente da un paso adelante respecto a la original." (Todd McCarthy)
"Más grande, mejor, más hambrienta.Aun con sus fallos, todos por los libros, esta secuela de los Juegos, más valiente y segura de sí misma, nos emociona hasta la sumisión." (Ian Nathan)
"Más ágil, más valiente y más inteligente. En un combate cuerpo a cuerpo, dejaría a la primera película en el suelo, atrapada en una llave, clamando misericordia." (Cath Clarke)
"El escapismo de la cultura pop puede resultar emocionante cuando lo sirven unos expertos. Lawrence enciende la pantalla. La seguirías a cualquier parte." (Peter Travers)
"En llamas' no es una gran obra de arte, pero es competente y a veces emocionante." (Manohla Dargis)
Gravity (7.3)
DIRECTOR: Alfonso Cuarón
AÑO: 2013
PAÍS: USA
GUIÓN: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón
MÚSICA: Steven Price
GÉNERO: Ciencia ficción. Drama. Aventura espacial. Supervivencia.
REPARTO: Sandra Bullock, George Clooney, Phaldut Sharma
PREMIOS:
2013: Premios Oscar: 10 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Globos de Oro: Mejor director. 4 nominaciones, incluyendo mejor película
2013: Premios BAFTA: 11 nominaciones, incluyendo mejor película
2013: Críticos de Los Angeles: Mejor película, director, montaje y fotografía
2013: Critics Choice: 7 premios, incluyendo Mejor director. 10 nominaciones.
2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
Mientras reparan un satélite fuera de su nave, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Son la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que realiza su primera misión espacial, y el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y se produce el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra.
CRÍTICAS:
"Emocionante, y lo más cerca de sentir que estás en el espacio que jamás estaremos. Un asombroso thriller espacial, con momentos en los que te corta la respiración y sobrecogedoras sorpresas" (Todd McCarthy)
"'Cuarón es un verdadero visionario. Convierte 'Gravity' en algo de trascendente belleza y terror. Es más que una película. Es una especie de milagro." (Peter Travers)
"Un thriller espacial genuinamente tenso y emocionante. Un verdadero placer, conducido por unas magníficas interpretaciones de Bullock y Clooney, además de unos fantásticos efectos especiales." (Mark Adams)
"Un triunfo visual aunque su historia no hace pie. El argumento nunca alcanza su imaginación estética. Con todo, este es un film que, en sus mejores momentos, realmente te maravilla." (Geoffrey Macnab)
Hacia rutas salvajes (Into the Wild) (7.7)
DIRECTOR: Sean Penn
AÑO: 2007
PAÍS: USA
GUIÓN: Sean Penn (Libro: Jon Krakauer)
MÚSICA:Michael Brook, Eddie Vedder, Kaki King (Canciones: Eddie Vedder)
GÉNERO: Aventuras. Drama. Basado en hechos reales. Naturaleza. Supervivencia. Road Movie. Cine independiente USA
REPARTO: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn
PREMIOS:
2008: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
2007: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Hal Holbrook), montaje
2007: Globo de Oro: Mejor canción original. 2 nominaciones
2007: National Board of Review: Mejor actor revelación (Emile Hirsch), 10 mejores películas
2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor actor sec. (Hal Holbrook)
2007: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
A principios de los años noventa, el joven e idealista Christopher McCandless (Emile Hirsch), adopta el nombre de Alexander Supertramp, deja sus posesiones y sus ahorros a la beneficencia y abandona el mundo civilizado con rumbo a la salvaje Alaska para entrar en contacto con la Naturaleza y descubrir el verdadero sentido de la vida. Adaptación del best-seller de Jon Krakauer, basado en las notas del diario de McCandless.
CRÍTICAS
"Penn, haciendo tándem con el magnífico director de fotografía Eric Gautier (The Motorcycle Diaries), captura la majestuosidad y el terror de la naturaleza salvaje de un modo que te hace contener el aliento." (Peter Travers)
"Una película cautivadora y que abarca muchas facetas. Una inquietante y conmovedora experiencia." (Claudia Puig)
"Una película infundida con un expansivo, casi vertiginoso sentido de posibilidad, y que transmite un placer puro y natural en sus espacios abiertos, el aire fresco y la luz del sol brillante. La imperfección del filme, como su grandeza, surge de un apasionado y generoso impulso que resulta tan difícil de resistir como la llamada de una carretera que se pierde en el horizonte." (A. O. Scott)
"Ingenuo y falaz. Podría haber estado cerca del espíritu aventurero de los iluminados personajes de Werner Herzog, pero de lo que queda más cerca es de un libertario (y ultracapitalista) anuncio de automóviles." (Javier Ocaña)
"Es ese tipo de película que a algunos puede resultarles ingenua, incluso pueril, y que sin embargo otros, a los que les toque en profundidad, acabarán viendo con lágrimas en los ojos." (Alberto Bermejo)
"Desbordante de una gran belleza épica. Lo mejor: el encuentro con el viejo. Lo peor: el maquillaje de las últimas escenas."(Jordi Costa)
El mar no perdona (Seven Waves Away) (7.4)
DIRECTOR: Richard Sale
AÑO: 1957
PAÍS: USA
GUIÓN:Richard Sale
MÚSICA: Arthur Bliss
GÉNERO: Aventuras. Drama. Basado en hechos reales. Supervivencia
REPARTO: Tyrone Power, Mai Zetterling, Lloyd Nolan, Stephen Boyd, Moira Lister, Marie Lohr
Cuando un crucero de lujo (el Crescent Star) se hunde al chocar contra una mina flotante, en un bote salvavidas de capacidad para nueve personas se refugian 26 supervivientes. Pronto se acaba el repelente de tiburones, se acerca un huracán, hay pocos alimentos y poca agua y, en estas circunstancias, no queda más remedio que decidir sobre quién se queda y quién debe abandonar el bote.
Las aventuras de Jeremías Johnson (Jeremiah Johnson) (7.6)
DIRECTOR: Sydney Pollack
AÑO: 1972
PAÍS: USA
GUIÓN: John Milius, Edward Anhalt (Novela: Vardis Fisher)
MÚSICA: John Rubinstein, Tim McIntire
GÉNERO: Aventuras. Western. Naturaleza. Supervivencia. Caza
REPARTO: Robert Redford, Will Geer, Allyn Ann McLerie, Stefan Gieraschi, Matt Clark, Delle Bolton
PREMIOS:
1972: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Después de desertar de la guerra entre Estados Unidos y México y hastiado de la civilización, el soldado Jeremías Johnson decide dejarlo todo y establecerse en las inhóspitas Montañas Rocosas. Se establece en un territorio dominado por los violentos indios Crow, donde, con la ayuda de un viejo trampero, aprenderá a sobrevivir en durísimas condiciones.
CRÍTICAS:
"Una obra maestra" (Carlos Boyero)
"Apasionante western ecologista sobre la soledad, la supervivencia y la búsqueda de uno mismo. El paisaje se convierte en un personaje más de una película llena de espíritu aventurero de principio a fin, gracias a unas imágenes desbordantes de poesía y de naturaleza, un portento de intensidad narrativa y visual que te hace estar allí, en medio de la nada. Y en realidad en medio de todo. Una obra magistral." (Pablo Kurt)
Threads (7.5)
DIRECTOR: Mick Jackson
AÑO: 1984
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Barry Hines
MÚSICA:
GÉNERO: Ciencia ficción. Drama. Bélico. Falso documental. Holocausto nuclear. Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Telefilm
REPARTO: Karen Meagher, Reece Dinsdale, David Brierly, Rita May, Nicholas Lane, Jane Hazlegrove
PREMIOS:
1985: BAFTA: Mejor drama, montaje, cámara y diseño. 7 nominaciones.
Popular producción de la BBC sobre un hipotético ataque nuclear en la ciudad de Sheffield (Inglaterra) y sus consecuencias.
Náufragos (Lifeboat) (7.5)
DIRECTOR: Alfred Hitchcock
AÑO: 1944
PAÍS: USA
GUIÓN: Jo Swerling (Historia: John Steinbeck)
MÚSICA: Hugo Friedhofer
GÉNERO: Intriga. Supervivencia. II Guerra Mundial
REPARTO: Tallulah Bankhead, John Hodiak, William Bendix, Hume Cronyn, Mary Anderson, Walter Slezak
PREMIOS:
1944: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, fotografía (B&N), historia
1944: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz (Tallulah Bankhead)
Durante la Segunda Guerra Mundial, ocho supervivientes de un barco que ha sido torpedeado comparten un bote salvavidas. También recogerán a un nazi que está a punto de ahogarse, lo que provocará diversas tensiones entre los tripulantes.
Defensa (Deliverance) (7.4)
DIRECTOR: John Boorman
AÑO: 1972
PAÍS: USA
GUIÓN: James Dickey (Novela: James Dickey)
MÚSICA: Eric Weissberg
GÉNERO: Aventuras. Drama. Thriller. Supervivencia. Naturaleza. Amistad
REPARTO: Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty, Ronny Cox, James Dickey, Billy McKinney
PREMIOS:
1972: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, director y montaje
1972: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama
Cuatro amigos que viven en la ciudad deciden pasar un fin de semana en los Montes Apalaches. Quieren bajar en canoa un río que atraviesa un bosque que pronto será inundado para la construcción de una presa. Tras una jornada placentera, el encuentro con los indígenas de la zona, convierte la excursión en una angustiosa pesadilla.
Walkabout (7.2)
DIRECTOR: Nicolas Roeg
AÑO: 1971
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Edward Bond (Novela: James Vance Marshall)
MÚSICA: John Barry
GÉNERO: Drama. Supervivencia
REPARTO: Jenny Agutter, Lucien John, David Gumpilil, John Meillon, Robert McDarra, Barry Donnelly
PREMIOS:
1971: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Dos niños vagan por el desierto australiano, abandonados a su suerte, tras haberse suicidado su padre. Allí conocerán a un aborígen.
Náufrago (Cast Away) (7.1)
DIRECTOR: Robert Zemeckis
AÑO: 2000
PAÍS: USA
GUIÓN: William Broyles Jr.
MÚSICA: Alan Silvestri
GÉNERO: Aventuras. Drama. Supervivencia
REPARTO: Tom Hanks, Helen Hunt, Nick Searcy, Chris Noth, Lari White, Geoffrey Blake, Jennifer Lewis
PREMIOS:
2000: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor actor (Tom Hanks), sonido
2000: Globos de Oro: Mejor actor principal - Drama (Tom Hanks)
2000: Nominada Premios BAFTA: Mejor actor (Tom Hanks)
2000: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Tom Hanks)
2000: Critics' Choice Awards: Top 10 - Películas del año
Chuck Noland, un ejecutivo de la empresa multinacional de mensajería FedEx, se ve apartado de su cómoda vida y de su prometida a causa de un accidente de avión que lo deja aislado de la civilización en una remota isla tropical en medio del océano. Tras cuatro años de lucha por la supervivencia, completamente solo en la isla, Chuck aprende todas las técnicas de subsistencia mientras sufre la tortura de la soledad. La solución: arriesgar la vida adentrándose mar adentro.
CRÍTICAS:
"'Zemeckis dirige con pulso firme y autenticidad este film didáctico, cautivador y emotivo sobre la supervivencia, la esperanza y la pérdida. No hay música para el moderno 'Robinson Crusoe', tan sólo las olas del mar. No importa: está un Tom Hanks portentoso que aguanta con asombrosa perfección los 143 minutos de una película menospreciada como comercial. Nada más falso: 'Cast Away' es puro -y difícil- cine tan cierto como que Hanks mereció el Oscar... que simplemente no le dieron por tener ya dos." (Pablo Kurt)
"Zemeckis vuelve a demostrar que sabe manejar este tipo de historias.) Muy entretenida" (Fernando Morales)
Lo imposible (6.9)
DIRECTOR: Juan Antonio Bayona
AÑO: 2011
PAÍS: España
GUIÓN: Sergio G. Sánchez (Historia: María Belón)
MÚSICA: Fernando Velázquez
GÉNERO: Drama. Basado en hechos reales. Catástrofes. Familia. Supervivencia
REPARTO: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Geraldine Chaplin, Oaklee Pendergast, Samuel Joslin
PREMIOS:
2012: Oscars: Nominada a mejor actriz (Naomi Watts)
2012: Globos de Oro: nominada a mejor actriz drama (Naomi Watts)
2012: 5 Premios Goya: incluyendo mejor director. 14 nominaciones
2012: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actriz (Watts) e intérprete joven (Holland)
2012: National Board of Review (NBR): Mejor actor revelación (Tom Holland)
2012: 6 Premios Gaudí, incluyendo mejor director, fotografía y mejor película europea
Diciembre del año 2004. María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos pequeños vuelan desde Japón a Tailandia para pasar sus vacaciones de Navidad descansando en la playa. Una mañana, mientras se encuentran todos en la piscina del complejo a orillas del mar, un tremendo tsunami destroza el hotel al mismo tiempo que gran parte de la costa del sudeste asiático. Las vidas de millones de personas cambiaron para siempre. Esta es la historia de esta familia...
CRÍTICAS:
"The Impossible' es una de las películas de desastres más realistas a nivel emocional que se han visto recientemente - y ciertamente, una de las más aterradoras en su épica recreación del catastrófico tsunami del 2004." (Deborah Young)
"Relato en carne viva del cine convertido en la sustancia, extraña y convulsa, que alimenta la mirada. 'Lo imposible' navega entre una sensación cierta de vacío. Las historias mínimas pululan deslavazadas y sin alma entre la enormidad de la ola." (Luis Martínez)
"The Impossible' es una de las mejores películas del año." (Roger Ebert)
"Bayona propone una experiencia brutal pero nos priva de la emoción. Una experiencia intensa y desasosegante. 'Lo imposible' se convencionaliza hasta estándares de drama familiar y se parte en dos, literal y críticamente" (Manuel Piñón)
"La machacona utilización de la música subrayando los sentimientos es un método tan antiguo como infame. En Lo imposible conviven lo mejor y lo peor. Asombroso arranque." (Carlos Boyero)
"Naturalmente que se le pueden poner "peros" a la película de Bayona. Es un cóctel muy complicado de hacer, pero la película es absolutamente impresionante" (E. Rodríguez Marchante)
Infierno en el Pacífico (Hell in the Pacific) (7)
DIRECTOR: John Boorman
AÑO: 1968
PAÍS: USA
GUIÓN: Alexander Jacobs, Eric Bercovici
MÚSICA: Lalo Schifrin
GÉNERO: Drama. II Guerra Mundial. Supervivencia
REPARTO: Lee Marvin, Toshirô Mifune
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), los dos únicos supervivientes de una batalla naval, un soldado norteamericano y un oficial japonés, se ven obligados a convivir en una isla desierta del Océano Pacífico.
El vuelo del Fénix (The Flight of the Phoenix) (7)
DIRECTOR: Robert Aldrich
AÑO: 1965
PAÍS: USA
GUIÓN: Lukas Heller (Novela: Trevor Dudley Smith)
MÚSICA: Frank De Vol
GÉNERO: Aventuras. Drama. Supervivencia
REPARTO: James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Ernest Borgnine, George Kennedy, Ian Bannen
PREMIOS:
1965: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor secundario (Ian Bannen), montaje
1965: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama
Cuando un avión de carga se ve obligado a aterrizar en pleno desierto del Sahara debido a una tormenta de arena, la única esperanza de salvación para los viajeros, es seguir las instrucciones de un proyectista de aviones alemán que les propone construir un aeroplano a partir de las piezas del avión averiado: el "Fénix". En caso contrario, todos estarían condenados a morir de insolación o de inanición.
CRÍTICAS:
"Vibrante historia, técnicamente perfecta y con un reparto lleno de estrellas." (Fernando Morales)
El vuelo del Fénix (The Flight of the Phoenix) (5.2)
DIRECTOR: John Moore
AÑO: 2004
PAÍS: USA
GUIÓN: Scott Frank & Edward Burns (Novela: Elleston Trevor)
MÚSICA:Marco Beltrami
GÉNERO: Aventuras. Supervivencia. Remake
REPARTO: Dennis Quaid, Giovanni Ribisi, Tyrese Gibson, Miranda Otto, Hugh Laurie, Tony Curran
Tras un accidente de aviación provocado por una tormenta de arena que obliga al piloto a hacer un aterrizaje de emmergencia, los diez únicos supervivientes se encuentran perdidos en medio del desierto del Gobi sin ninguna posibilidad de ser rescatados. Su única esperanza es lograr construir un nuevo aparato con los restos del avión accidentado. El avión tenía que llegar a una población de Mongolia para evacuar a un grupo de personas, cuya labor de prospección de hidrocarburos había sido cancelada.
CRÍTICAS:
"Un excelente trabajo de quedarse con los elementos claves del argumento original pero creando un completamente nuevo grupo de personajes, que da al film una sensación de ser totalmente contemporáneo." (Kevin Thomas)
"El viejo tema de un desastre como prueba de un test existencial del carácter de las personas todavía funciona" (Jonathan Rosenbaum)
"Porque, en cierto sentido, ya había visto esta película, nada tuvo sorpresas o suspense para mí, y los actores por sí solos no tienen lo suficiente para salvar el film." (Roger Ebert)
"Lo único que se puede salvar de él es su mínimo entretenimiento. Aire de usar y tirar falsamente juvenil en el que predominan las exposiciones de músculos y de testosterona." (Javier Ocaña)
"Narración simple y adecuada, sin despegarse del guión original y sin aportar originalidad alguna. Eso sí, la película tiene unos agujeros negros como la noche, sobre todo en un final casi ridículo. Total, una más de aventuras sin grandeza alguna y con rasgos psicológicos que sólo arañan la piel." (José Manuel Cuéllar)
Los lobos no lloran (Never Cry Wolf) (6.9)
DIRECTOR: Carroll Ballard
AÑO: 1983
PAÍS: USA
GUIÓN: Curtis Hanson, Sam Hamm, Richard Kletter
MÚSICA: Mark Isham
GÉNERO: Aventuras. Drama. Basado en hechos reales. Supervivencia. Perros/Lobos
REPARTO: Charles Martin Smith, Brian Dennehy, Zachary Ittimangnaq, Martha Ittimangnaq, Samson Jorah
PREMIOS:
1983: Nominada al Oscar: Mejor sonido
Tyler, un experto biólogo, viaja a los desolados parajes del Norte de Canadá que lindan con el Ártico, para investigar las extrañas muertes de caribús, una especie de renos, que se están produciendo en la región y de las que todo el mundo culpa a los lobos. Una vez allí, con la ayuda de Osket, un enigmático esquimal, elabora un plan para localizar a los lobos, cosa que consigue sin dificultad. Sin embargo, pronto descubrirá que no son los lobos, sino cazadores furtivos los que diezman las manadas de renos.
El señor de las moscas (Lord of the Flies) (6.9)
DIRECTOR: Peter Brook
AÑO: 1968
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Peter Brook (Novela: William Golding)
MÚSICA: Raymond Leppard
GÉNERO: Aventuras. Drama. Terror. Infancia. Supervivencia
REPARTO: James Aubrey, Tom Chapin, Hugh Edwards, Roger Elwin, Tom Gaman, John Walsh, Jeremy Willis
Con motivo de una guerra, los niños de una región inglesa son evacuados en avión. Uno de los aparatos sufre una avería y cae al mar, cerca de una isla desierta. Los niños supervivientes llegan a la isla, llevando consigo al piloto que está malherido. En tal circunstancia, no tendrán más remedio que organizarse si quieren sobrevivir... Adaptación de la novela homónima del premio Nobel de literatura William Golding.
El señor de las moscas (Lord of the Flies) (6.6)
DIRECTOR: Harry Hook
AÑO: 1990
PAÍS: USA
GUIÓN: Sara Schiff (Novela: William Golding)
MÚSICA: Philippe Sarde
GÉNERO: Aventuras. Drama. Supervivencia. Adolescencia
REPARTO: Balthazar Getty, Chris Furrh, Danuel Pipoly, James Badge Dale, Andrew Taft, Edward Taft, Gary Rule
Chenkang, un guerrero de carácter íntegro extremadamente hábil en el arte de la guerra, asume el mando de las tropas que han sido enviadas para doblegar a las tribus nómadas tras ser herido su superior. Durante una incursión terminará en una extraña aldea. Allí conoce a una joven, que parece estar conectada de un modo místico con un mundo donde los humanos fueron en otros tiempos lobos. Adaptación de una novela homónima. Adaptación de una novela homónima.
CRÍTICAS:
"Hook parece más preocupado en contar la historia que en mostrarla, los hechos -eventos que deberían en teoría secarnos la garganta y acelerarnos el pulso- se narran de forma bastante pobre." (Roger Ebert)
127 horas (127 Hours) (6.8)
DIRECTOR: Danny Boyle
AÑO: 2010
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Simon Beaufoy, Danny Boyle (Libro: Aron Ralston)
MÚSICA: A.R. Rahman
GÉNERO: Drama. Aventuras. Alpinismo. Supervivencia. Biográfico. Basado en hechos reales. Naturaleza
REPARTO: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clemence Poesy, Treat Williams, Kate Burton
PREMIOS:
2010: Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, guión y actor (Franco)
2010: Globos de Oro: 3 nominaciones: actor drama (James Franco), guión y BSO
2010: Premios BAFTA: 8 nominaciones, incl. mejor film británico, director y actor
2010: Independent Spirit Awards: Mejor actor (Franco). 3 nom., incl. mejor película
2010: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2010: Critics' Choice Awards: Mejor canción. 8 nom., incl. mejor película
Basada en la historia real de Aron Ralston, un intrépido montañero y escalador norteamericano que se hizo famoso porque en mayo de 2003, durante una escalada por los nada transitados cañones de Utah, sufrió una caída y quedó atrapado dentro de una profunda grieta. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución alternativa, tuvo que tomar una dramática decisión.
CRÍTICAS:
"Un trepidante espectáculo visual lleno de supense. Decir que esta película se te mete debajo de la piel es apenas una figura retórica. La película te conmueve, te sacude y te transmite la alegría de estar vivo." (A. O. Scott)
"Danny Boyle sacude cada fotograma de '127 Hours' con una adrenalina cinematográfica que declara la guerra a la aburrida sobriedad del docudrama. Y James Franco realiza una interpretación natural y sutil, la mejor de su carrera." (Peter Travers)
"'127 Hours' es una obra extraordinaria en la que un excelente actor y un director cinematográficamente innovador unen sus fuerzas para mantenerte boquiabierto durante todo el trayecto" (Rex Reed)
"Las aportaciones exteriores son de una ejemplar espectacularidad. Ciertas músicas de aderezo no funcionan. Eso sí, a pesar de ciertos desajustes, cuando hay que mantener la austeridad narrativa, Boyle lo cumple." (Javier Ocaña)
"Y cinco minutos de espanto. Franco borda un papel impecable. Un tiro de adrenalina pura." (José Manuel Cuéllar)
Nordwand (6.8)
DIRECTOR: Philipp Stölzl
AÑO: 2008
PAÍS: Alemania
GUIÓN: Philipp Stölzl, Rupert Henning, Johannes Naber, Benedikt Roeskau, Christoph Silber
MÚSICA: Christian Kolonovits
GÉNERO: Aventuras. Drama. Deporte. Alpinismo. Supervivencia. Basado en hechos reales
REPARTO: Benno Fürmann, Florian Lukas, Johanna Wokalek, Georg Friedrich, Simon Schwarz, Ulrich Tukur
Durante el verano de 1936, dos militares bávaros, Toni Kurz y Andi Hinterstoisser, deciden lanzarse a la conquista de la cara norte del Eiger, en la más pura tradición del alpinismo alemán. Conocida por ser una de las escaladas más difíciles de la cordillera de los Alpes, esta legendaria ascensión en condiciones climatológicas adversas será narrada por varios periodistas entre los cuales se encuentra la novia de Toni, que trabaja para una publicación alemana. Por si fuera poco, Goebbels no dudará en transformar a ambos alpinistas en héroes del Tercer Reich, a pesar de que ninguno de ellos era miembro del partido nacionalsocialista.
Kon-Tiki (6.7)
DIRECTOR: Joachim Rønning, Espen Sandberg
AÑO: 2012
PAÍS: Noruega
GUIÓN: Petter Skavlan, Allan Scott
MÚSICA: Johan Söderqvist
GÉNERO: Aventuras marinas. Drama. Supervivencia. Basado en hechos reales
REPARTO: Pål Sverre Valheim Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård, Odd Magnus Williamson, Tobias Santelmann
PREMIOS:
2012: Oscar: nominada a la mejor película de habla no inglesa
2012: Globos de Oro: nominada a Mejor película de habla no inglesa
2012: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera y mejor sonido
En 1947, el explorador noruego Thor Heyerdahl cruzó el Pacífico en una balsa de madera para demostrar que los indígenas de Sudamérica anteriores a Colón también podían haberlo cruzado para instalarse en la Polinesia. Thor, con un equipo de cinco hombres, recorrió en 101 días 8.000 kilómetros en una travesía épica durante la cual hubo de enfrentarse a tormentas, tiburones e incluso al hambre.
CRÍTICAS:
"Una moderna embarcación visualmente impecable, elaborada de manera profesional, que carece del alma que posee el tema del que trata." (Andrew Barker)
"La legendaria expedición en balsa de Thor Heyerdahl recibe un brillante tratamiento en esta hermosa pero decepcionante película de acción y aventuras" (Sheri Linden)
"No se puede negar la verdadera valentía de Heyerdahl, pero si esta película tiene que resultar creíble, a su viaje le falta tensión y conversaciones interesantes." (Manohla Dargis)
"Como toda épica sobre un logro impresionante, nunca aburre." (Rex Reed)
"El conjunto dosifica bien sus golpes de efecto, pero tiene sus aspavientos formales gratuitos y un final con los tonos emocionales del kitsch más imprudente." (Jordi Costa)
"El filme no pierde la compostura ni el espíritu aventurero y de tapa dura de ayer y de siempre. Aunque a una epopeya así de fetén no le hubiese venido mal salirse de la línea de puntos." (Javier Cortijo)
El viejo y el mar (The Old Man and the Sea) (6.8)
DIRECTOR: John Sturges
AÑO:1958
PAÍS: USA
GUIÓN: Peter Viertel (Novela: Ernest Hemingway)
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
GÉNERO: Aventuras marinas. Drama. Supervivencia.
REPARTO: Spencer Tracy, Felipe Pazos, Harry Bellaver, Don Diamond
PREMIOS:
1958: Oscar: Mejor banda sonora. 3 nominaciones, incluyendo Actor (Spencer Tracy)
1958: Globos de Oro: Nominada Mejor actor - Drama (Spencer Tracy)
1958: National Board of Review: Mejor película
Adaptación de la famosa novela de Hemingway que narra la historia de Santiago, un viejo pescador portugués que lleva 84 días sin pescar un solo pez. El anciano lobo de mar, viudo y sin hijos, es amigo de un joven que lo adora porque le ha enseñado todo sobre la mar, pero los padres del chico creen que la suerte ha abandonado a Santiago y que nunca volverá a capturar un pez. Sin embargo, al día siguiente, sale a faenar decidido a apresar el pez más grande que se haya capturado jamás.
CRÍTICAS:
"Maravilloso drama marino." (Fernando Morales)
El viejo y el mar (The Old Man and the Sea) (6.2)
DIRECTOR: Jud Taylor
AÑO: 1990
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Roger O. Hirson (Novela: Ernest Hemingway)
MÚSICA: Bruce Broughton
GÉNERO: Aventuras marinas. Drama. Telefilm
REPARTO: Anthony Quinn, Gary Cole, Patricia Clarkson, Alexis Cruz, Joe Santos, Valentina Quinn, Francesco Quinn
Adaptación televisiva de la popular novela de Ernest Hemingway, que ya había sido llevada al cine en 1958 por John Sturges con Spencer Tracy como protagonista. Santiago, un viejo y solitario pescador, se hace a la mar como todos los días y consigue capturar, aunque con gran esfuerzo, el pez más grande de su vida. Antes de llegar a la playa con su gigantesca presa, ha de sostener una titánica lucha contra los tiburones que pretenden arrebatársela. En su tenaz pugna, el pescador empieza a experimentar un extraño sentimiento amistoso hacia el pez que acaba de apresar.
¡Viven! (Alive!) (6.8)
DIRECTOR: Frank Marshall
AÑO: 1993
PAÍS: USA
GUIÓN:John Patrick Shanley (Libro: Piers Paul Read)
MÚSICA:James Newton Howard
GÉNERO: Aventuras. Drama. Supervivencia. Catástrofes. Basado en hechos reales. Naturaleza
REPARTO: Ethan Hawke, Vincent Spano, Bruce Ramsay, John Malkovich, Josh Hamilton, John Haymes Newton
PREMIOS:
2005: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor fotografía
Basada en una historia real. Narra la terrible experiencia de un grupo de jugadores del equipo nacional de rugby de Uruguay cuyo avión se estrelló en medio de los Andes en octubre de 1972. Completamente aislados, los días pasaban sin que nadie fuera a rescatarlos, por lo que se vieron obligados a recurrir al canibalismo, comiéndose la carne de los compañeros fallecidos, mientras los más fuertes preparaban un viaje desesperado a través de las montañas.
CRÍTICAS:
"Sobria y creíble." (Fernando Morales)
La Carretera (The Road) (6.6)
DIRECTOR: John Hillcoat
AÑO: 2009
PAÍS: USA
GUIÓN: Joe Penhall (Novela: Cormac McCarthy)
MÚSICA: Nick Cave, Warren Ellis
GÉNERO: Drama. Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Road Movie
REPARTO: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Molly Parker
PREMIOS:
2009: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso
2009: Nominada Premios BAFTA: Mejor fotografía
2009: 3 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor actor, intérprete joven y maquillaje
El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo y, en medio de la desolación, un padre y su hijo se dirigen hacia la costa en busca de un lugar seguro donde asentarse. Durante el viaje se cruzarán con otros supervivientes: unos se han vuelto locos, otros se han convertido en caníbales. Adaptación de una novela de Cormac McCarthy, autor de "No es país para viejos".
CRÍTICAS:
"El director John Hillcoat ha realizado un admirable trabajo adaptando la novela ganadora del Pulitzer de Cormac McCarthy, dejando intacta su cautivadora historia." (Deborah Young)
"The Road evoca las imágenes y los personajes de la novela de McCarthy. Es poderosa, aunque no tiene el mismo corazón de sentimiento emocional. Una producción impresionante." (Roger Ebert)
"The Road posee un gancho innegable y una adusta grandeza, pero en última instancia parece una película de zombies con pretensiones literarias." (Ann Hornaday)
"Salvo por los aspectos materiales de la deprimente odisea de un padre y un hijo a través de un paisaje apocalíptico, esta producción excesivamente larga se queda desalentadoramente corta en cada uno de sus frentes." (Todd McCarthy)
"Mortensen hace un trabajo prodigioso. Es en esencia una reflexión sobre el fin y los principios, pero su conversión en materia visual le proporciona una terrible intriga a esa aventura interior." (E. Rodríguez Marchante)
"Si el trabajo de Hillcoat posee una notable fuerza visual, ambiental y sentimental, las interpretaciones son admirables. También está más allá del elogio la obra de arte que ha logrado la fotografía de Javier Aguirresarobe." (Carlos Boyero)
"Una película brutal. Furiosamente desoladora. Magistral" (Luis Martínez)
Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz (Atanarjuat: The Fast Runner) (6.8)
DIRECTOR: Zacharias Kunuk
AÑO: 2001
PAÍS: Canadá
GUIÓN: Paul Apak Angilirq
MÚSICA: Chris Crilly
GÉNERO: Drama. Naturaleza. Supervivencia
REPARTO: Natar Ungalaaq, Sylvia Ivalu, Peter-Henry Arnatsiaq, Lucy Tulugarjuk, Madeline Ivalu, Paul Qulitalik
PREMIOS:
2001: Festival de Toronto: Mejor película canadiense
2001: Premios Genie: Mejor película canadiense
2002: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor ópera prima
Basada en una leyenda milenaria de un pueblo indígena canadiense, narra la historia de una maldición provocada por un diabólico chamán. Los malos espíritus provocaron un conflicto entre dos familias que saltó generación tras generación. Hablada en lenguaje Inuktitut, lengua indígena de algunas tribus indias del norte de Canadá, obtuvo excelentes críticas por parte de todos los medios norteamericanos, sin excepción.
CRÍTICAS:
"Una obra maestra. De una gran belleza visual." (A. O. Scott)
"Espectacularidad de los paisajes pero da la impresión de que el director pretende epatar por acumulación, sobre todo en materia de metraje, lo que lleva a que protagonista y espectador acaben agotados." (Javier Ocaña)
"Kunuk se atreve con una historia de novedosas hechuras homéricas y shakesperianas. Y sí, dura lo que 'Wachmen' pero aquí los efectos especiales y esquimales son de verdad." (Javier Cortijo)
"Los actores resultan muy creíbles, los escenarios naturales son impresionantes y las escenas de la vida cotidiana componen un retrato sumamente fidedigno de una etnia tan desconocida como fascinante." (Alberto Luchini)
Camino a la libertad (The Way Back) (6.5)
DIRECTOR: Peter Weir
AÑO: 2010
PAÍS: USA
GUIÓN: Peter Weir, Keith R. Clarke (Libro: Slavomir Rawicz)
MÚSICA: Burkhard von Dallwitz
GÉNERO: Aventuras. Drama. Supervivencia
REPARTO: Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan, Dragos Bucur, Gustaf Skarsgård, Alexandru Potocean
PREMIOS:2010: Oscar: 1 nominación a mejor maquillaje
Adaptación de 'The Long k: The True Story of a Trek to Freedom' de Slavomir Rawicz. El protagonista narra en primera persona cómo, tras la invasión de Polonia por los alemanes (1939), fue arrestado por el ejército soviético y encarcelado en Siberia; cómo, después, consiguió escapar del gulag (campos de concentración de la Unión Soviética) en compañía de otros presos y, finalmente, cómo huyendo a pie llegaron desde Siberia al Himalaya, al desierto del Gobi y, atravesando el Tibet, acabaron estableciéndose en la India. Recientemente, varios historiadores han puesto en duda la veracidad de esta historia.
CRÍTICAS:
"Weir no podría hacer una película aburrida aunque su vida dependiera de ello. Es buena, pero de este director tenemos que esperar grandeza." (Stephen Farber)
"Impresionante, pero no demasiado fascinante . Esta laboriosa guía de viajes se centra en lo panorámico (sensacionales paisajes a lo David Lean) y en los detalles (incontables primeros planos de carne ampollada) y carece por completo de personajes atractivos." (Peter Debruge)
"No emociona. A los sucesivos encuentros, desventuras, muertes y supervivencias del grupo, les falta envergadura dramática y análisis político, mientras les sobra monotonía" (Javier Ocaña)
"La película se vuelve mecánica y repetitiva. Una colección de clichés cinematográficos sobre el triunfo del hombre frente a la adversidad." (Nando Salvá)
"Tras dos horas de ver [a los personajes] pasar todo tipo de penurias, sólo puedes desear que lleguen a casa de una vez. No por su tranquilidad, sino por tu aburrimiento." (Manuel Piñón)
"De una integridad sobrecogedora. A la fuerza, sin embargo, el camino también puede hacerse fatigoso." (Federico Marín Bellón)
Rescate al amanecer (Rescue Dawn) (6.5)
DIRECTOR: Werner Herzog
AÑO: 2006
PAÍS: USA
GUIÓN:Werner Herzog
MÚSICA:Klaus Badelt
GÉNERO: Aventuras. Bélico. Drama. Guerra de Vietnam. Supervivencia
REPARTO: Christian Bale, Steve Zahn, Jeremy Davies, Pat Healy, Evan Jones, Craig Gellis, François Chau
En 1965, en vísperas de la guerra del Vietnam, el piloto Dieter Dengler, durante su primera misión, es abatido en Laos, capturado por la guerrilla y conducido a un campo de prisioneros en plena jungla. Allí conoce a otros pilotos. Además de luchar por la superviviencia, elaboran juntos planes de fuga.
CRÍTICAS:
"Una extraordinaria historia de supervivencia. Una fascinante aventura que Herzog narra con una terrible y desnuda simplicidad." (Carina Chocano)
Soy leyenda (I Am Legend) (6.5)
DIRECTOR: Francis Lawrence
AÑO: 2007
PAÍS: USA
GUIÓN: Akiva Goldsman, Mark Protosevich (Novela: Richard Matheson)
MÚSICA: James Newton Howard
GÉNERO: Romance. Drama. Bélico. Drama romántico. Guerra de Secesión. Cine épico. Siglo XIX
REPARTO: Ciencia ficción. Acción. Terror. Supervivencia. Pandemias. Vampiros. Remake. Futuro postapocalíptico
Año 2012. Robert Neville (Will Smith) es el último hombre vivo que hay sobre la Tierra, pero no está solo. Los demás seres humanos se han convertido en vampiros y todos ansían beber su sangre. Durante el día vive en estado de alerta, como un cazador, y busca a los muertos vivientes mientras duermen; pero durante la noche debe esconderse de ellos y esperar el amanecer. Esta pesadilla empezó hace tres años: Neville era un brillante científico, pero no pudo impedir la expansión de un terrible virus creado por el hombre. Él ha sobrevivido porque es inmune al virus; todos los días envía mensajes por radio con la esperanza de que haya otros supervivientes, pero es inútil. Lo único que puede hacer es buscar una fórmula que le permita utilizar su sangre inmune para devolverles a los hombres su naturaleza. Pero está en inferioridad de condiciones y el tiempo se acaba.
CRÍTICAS:
"Es una apuesta fascinante por la vieja ciencia-ficción, aunque desmasiado dependiente de los efectos especiales y con un -poco convincente- religioso final que daña su credibilidad.." (Kirk Honeycutt)
"Notablemente inquietante, aunque molesta que esté salpicada de efectos al estilo de las películas de terror baratas. Una efectiva pero algo irritante adaptación de la novela clásica de ciencia ficción de Matheson." (Todd McCarthy)
"Contiene escenas memorables. La película funciona bien mientras avanza, aunque van surgiendo preguntas que al final quedan sin respuesta." (Roger Ebert)
"El resultado es una montaña de maíz honesto y nutritivo, una evocación de la lujosa sencillez que, a pesar de su vistosa sofisticación, tiene una atractiva inmediatez emocional" (Dana Stevens)
"Willie no tiene problemas estando solo en la pantalla. De hecho las pegas sólo aparecen cuando el guión complica las cosas al final. Hasta entonces. Te mantiene con los pelos en punta." (Peter Travers)
"Al final de la película, admiras el arte y el cuidado, sabes que los actores han trabajado duro" (Roger Ebert)
"Aparatosa adaptación. El primer tramo de la película es un auténtico 'tour de force'. Desafortunadamente, todo se viene abajo: la pesadilla se reblandece." (Jordi Costa)
"Ejemplo de impresionante espectáculo y espejo, una vez más, de cómo Hollywood sabe condimentar un plato hasta convertirlo en otra cosa completamente distinta. La novela es muchísimo más que la película" (E. Rodríguez Marchante)
"Está narrada con tensión, dosificando la acción como en un suspense. Lo peor: El sentimentalismo de los «flashbacks»" (Francisco Marinero)
El limpiador (6.3)
DIRECTOR: Adrián Saba
AÑO: 2012
PAÍS: Perú
GUIÓN: Adrián Saba
MÚSICA: Karin Zielinski
GÉNERO: Drama. Supervivencia
REPARTO: Victor Prada, Adrián Du Bois, Carlos Gassols, Miguel Iza, Manuel Gold
PREMIOS:
2012: Festival de Mar de Plata: Sección oficial largometrajes latinoamericanos a concurso
2012: Festival de La Habana: Mención especial (Sección óperas primas a concurso)
2013: Oscars: Seleccionada por Perú como candidata a Mejor película de habla no inglesa
Un limpiador forense se hace responsable de un niño que queda huérfano trás una epidemia fulminante en Lima. En el lugar menos esperado, se desarrollará una peculiar historia de tolerancia y comprensión.
La habitación de Fermat (6.3)
DIRECTOR: Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña
AÑO: 2007
PAÍS: España
GUIÓN: Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña
MÚSICA: Federico Jusid
GÉNERO: Aventuras. Acción. Antiguo Egipto. Cine épico. Spin-off
REPARTO: Intriga. Thriller psicológico. Supervivencia
PREMIOS:
2007: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
Cuatro matemáticos, que no se conocen entre sí, son invitados por un misterioso anfitrión con el pretexto de resolver un gran enigma. Pronto descubren que se encuentran en una sala que empieza a menguar y que corren el riesgo de morir aplastados entre sus paredes. Tendrán entonces que averiguar qué relación hay entre ellos y por qué alguien quiere asesinarlos.
CRÍTICAS:
"Mantiene en vilo al espectador y logra que su situación límite esquive la monotonía. Tiene muchos números -y nunca mejor dicho- para gustar al gran público, aunque quizá le falle algo de cálculo -y riesgo- para perdurar en la memoria." (Jordi Costa)
"Interesante en el planteamiento inicial, un desarrollo correcto pero un final atrapado con alfileres." (José Manuel Cuéllar)
"Juguete de hábil construcción argumental y notabilísimo pulso dramático." (Toni Vall)
"Un simpático enigma, un pasatiempo sin pretensiones, resuelto con encomiable desenvoltura." (Alberto Bermejo)
Los juegos del hambre (The Hunger Games) (6.2)
DIRECTOR: Gary Ross
AÑO: 2012
PAÍS: USA
GUIÓN: Gary Ross, Suzanne Collins, Billy Ray (Novela: Suzanne Collins)
MÚSICA: James Newton Howard, T-Bone Burnett
GÉNERO: Ciencia ficción. Aventuras. Thriller futurista. Supervivencia. Televisión. Futuro postapocalíptico
REPARTO: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Donald Sutherland
PREMIOS:
2012: Globos de Oro: Nominada a Mejor canción original
2012: Critics Choice Awards: Mejor actriz en film de acción (Lawrence)
Lo que en el pasado fueron los Estados Unidos, ahora es una nación llamada Panem: un imponente Capitolio ejerce un control riguroso sobre los doce distritos que lo rodean y que están aislados entre sí. Cada distrito se ve obligado a enviar anualmente un chico y una chica entre los doce y los dieciocho años para que participen en los Hunger Games, que son transmitidos en directo por la televisión. Se trata de una lucha a muerte, en la que sólo puede haber un superviviente. Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años, decide sustituir a su hermana en los juegos; pero para ella, que ya ha visto la muerte de cerca, la lucha por la supervivencia es su segunda naturaleza.
CRÍTICAS:
"Tan emocionante e inteligente como aterradora. Ha habido varias adaptaciones literarias de gran calibre a lo largo de la década pasada. Esta las arrasa a todas." (Olly Richards)
"Aquellos a los que les guste la ciencia ficción con alegoría política encontrarán mucho que saborear aquí. También los románticos, los fans de las heroínas feministas y los entusiastas de la acción. 'The Hunger Games' es esa clase de creación, un acontecimiento de verdadera relevancia." (Colin Covert)
"The Hunger Games' tiene espectáculo épico, anhelo de romance, un suspense que no cesa y una brillante estrella, Jennifer Lawrence." (Peter Travers)
"The Hunger Games' es un entretenimiento efectivo y Jennifer Lawrence es fuerte y convincente en el papel principal." (Roger Ebert)
"Esta fábula futurista de violencia adolescente no es mi tipo de película, así que imaginad mi sorpresa cuando terminé totalmente emocionado y disfrutándola inmensamente" (Rex Reed)
"Los juegos han empezado y de momento son bastante apasionantes" (Michael Phillips)
"Una y otra vez Katnis se rescata a sí misma con ingenio, coraje y determinación, una combinación que consigue en todo momento tenerte atento, a pesar del toque suave de Ross y la blanda interpretación de Lawrence." (Manohla Dargis)
"Famélica ficción. La ensimismada heroína de 'Los juegos del hambre' atraviesa la trama como quien recorre las pantallas de un videojuego rutinario. Una realización agresivamente inepta." (Jordi Costa)
"El anunciado banquete de caviar se torna bocata de chorizo grasiento. Mediocridad, enanismo artístico. El mejunje resultante es arrítmico, largo y las escenas de acción están mal filmadas y peor montadas." (Jordi Batlle Caminal)
Fin (3.9)
DIRECTOR: Jorge Torregrossa
AÑO: 2012
PAÍS: España
GUIÓN:
MÚSICA:
GÉNERO: Intriga. Aventuras. Supervivencia
REPARTO: Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Blanca Romero, Antonio Garrido, Carmen Ruíz
PREMIOS:
2012: Premios Goya: Nominada a mejor guión adaptado
2012: Festival de Sevilla: Sección oficial (fuera de concurso)
Un grupo de amigos se reúne para rememorar la noche que vivieron quince años antes en un refugio de montaña. Tras un inesperado apagón, descubren que las estrellas brillan más de lo habitual. A la mañana siguiente, uno de ellos desaparece sin dejar rastro....
Infierno blanco (The Grey) (5.5)
DIRECTOR: Joe Carnahan
AÑO: 2011
PAÍS: USA
GUIÓN: Joe Carnahan, Ian Mackenzie Jeffers
MÚSICA: Marc Streitenfeld
GÉNERO: Aventuras. Acción. Bélico. Siglo XVI. Cine épico
REPARTO: Aventuras. Drama. Supervivencia. Naturaleza. Animales. Perros/Lobos
Tras sufrir un terrible accidente y estrellarse su avión en una remota y salvaje región de Alaska, un grupo de buscadores de petróleo se encuentra totalmente perdido en la tundra subártica, con casi nulas posibilidades de ser rescatados. Expuestos a un frío glacial y en condiciones extremas, los pocos supervivientes, liderados por el duro Ottway (Liam Neeson), un cazador contratado para defender a los perforadores de las fieras durante su trabajo, sufrirán además la incansable persecución de una manada de hambrientos y enormes lobos.
CRÍTICAS:
"Una pequeña, dura y magnífica película, técnicamente competente y brutalmente eficiente, con una historia sencilla que se aventura en un profundo territorio existencial." (A. O. Scott)
"Una épica de supervivencia asombrosamente emocionante y profundamente perturbadora. 'The Grey', llena de belleza y terror y una balsámica sensación de gracia, nos lleva cara a cara con nuestros peores miedos." (Peter Travers)
"Aunque es melodramática y en ocasiones resulta un entretenimiento poco plausible, es la mejor película de estudio que se ha hecho en mucho tiempo." (Colin Covert)
"Ciertamente es una película de aventuras, pero posee un ingrediente espiritual que es, al mismo tiempo, sorprendente y poderosamente evocador." (Rex Reed)
"Lo que comienza como un thriller de supervivencia tenso y con carácter rápidamente se vuelve tedioso." (Claudia Puig)
"Una película enardecedora y entretenida: te recompensa lo que pagas por la entrada." (Roger Ebert)
"Cuesta recordar un arranque más desalentador en el subgénero de las odiseas de supervivencia, pero sería injusto no reconocer su función narrativa. No es una película rutinaria. Logra definir a sus personajes sin recurrir a arquetipos." (Jordi Costa)
"Si 'Infierno blanco' tuviera un solo protagonista, careciera de diálogos y desarrollara un clímax que Carnahan prefiere escatimarnos, sería una gran película de aventuras de corte clásico. La pena es que quiere ser un thriller existencial, y Carnahan no da la talla." (Sergi Sánchez)
Infierno blanco (Island In The Sky) (6)
DIRECTOR: William A. Wellman
AÑO: 1953
PAÍS: USA
GUIÓN: Ernest K. Gann (Novela: Ernest K. Gann)
MÚSICA: Hugo Friedhofer, Emil Newman
GÉNERO: Aventuras. Drama. Aviones. Supervivencia
REPARTO: John Wayne, Lloyd Nolan, Walter Abel, James Arness, Andy Devine, Allyn Joslyn, Jimmy Lydon
Un avión de mercancías se estrella en las tierras heladas de la península del Labrador. Mientras la tripulación espera ser rescatada, el piloto tendrá que ingeniárselas para mantener a sus hombres con vida en tan duras condiciones.
El santuario (Sanctum) (5.3)
DIRECTOR: Alister Grierson
AÑO: 2011
PAÍS: Australia
GUIÓN: John Garvin, Andrew Wight
MÚSICA: David Hirschfelder
GÉNERO: Aventuras. Drama. Submarinismo. Supervivencia.
REPARTO: Rhys Wakefield, Allison Cratchley, Christopher Baker, Ioan Gruffudd, Richard Roxburgh
Un grupo de submarinistas, encabezado por un padre y un hijo, realiza una expedición a la cueva más grande e inaccesible del mundo. A causa de una tormenta tropical, tendrán que enfrentarse a numerosos peligros, mientras buscan una ruta que les permita salir y salvar sus vidas.
CRÍTICAS:
"'Sanctum' cuenta la historia de una impresionante aventura de una manera incompetente. La película es un caso de estudio de cómo no utilizar el 3-D." (Roger Ebert)
"Con mucha agua fría pero pocos escalofríos. Una pena que los personajes y el pulso de la historia se pierdan en lo más profundo." (Nick De Semlyen)
"Estar atrapado en una remota gruta submarina podría ser más tolerable que soportar este desastre de película de aventuras." (Claudia Puig)
"La película, rodada en Australia con un reparto británico y australiano, hace que '127 Hours' parezca un paseo por el parque." (Steven Rea)
"'Sanctum' no es de ninguna manera una película mal hecha, pero da la sensación de ser una de esas recreaciones dramáticas hechas exclusivamente para cines IMAX. La película es angustiosa y efectiva a ratos (Mick LaSalle)
"James Cameron solo produce pero posee su inconfundible sello, con todo lo bueno (la espectacularidad) y lo malo (linealidad absoluta de personajes y tramas)" (Javier Ocaña)
"Nada nuevo bajo la tierra. Un padre desnaturalizado y su hijo deben luchar duro para sobrevivir. Y el espectador también, pero contra el aburrimiento." (Carmen L. Lobo)
"JA pesar de la corrección en la filmación, de lo complejo del trabajo, la película apenas posee alma. Si no son capaces de meterse en un escáner ni se les ocurra verla. Lo pasarán fatal." (José Manuel Cuéllar)
"Odisea de las profundidades, puntuada por momentos que parecen pensados exclusivamente para dejarnos sin aliento con las posibilidades lúdicas del 3D. Lo peor: Lo esquemático de sus personajes." (Noel Ceballos)
Aislados (The Divide) (5.5)
DIRECTOR: Xavier Gens
AÑO: 2011
PAÍS: USA
GUIÓN: Karl Mueller, Eron Sheean
MÚSICA: Jean-Pierre Taieb
GÉNERO: Thriller. Drama. Terror. Futuro postapocalíptico. Supervivencia
REPARTO: Lauren German, Michael Biehn, Milo Ventimiglia, Rosanna Arquette, Courtney B. Vance
PREMIOS:
2011: Festival de Sitges: Mejor maquillaje
Thriller post-apocalíptico que empieza con una pandemia y una caótica carrera hacia el sótano de un edificio de apartamentos en Nueva York justo antes de que afuera la ciudad se vea diezmada. Cuando una explosión catastrófica arrasa Nuevo York, ocho personas extrañas entre sí se guarecen en el sótano de un edificio, un refugio nuclear diseñado por el paranoico encargado Mickey. El lugar apenas tiene espacio, con 3 habitaciones conectadas, pero tiene reservas de alimentos y agua, y al menos el grupo está a salvo de los horrores del exterior.
CRÍTICAS:
"Se supone que aquí debemos sentir fatalidad y repulsión. Odio decirlo, pero yo me quedé indiferente." (Wesley Morris)
"Gens y sus guionistas no sienten nada más que desprecio por los personajes, el reparto y especialmente, el público." (Elizabeth Weitzman)
"Si el objetivo es poner enfermo al público, 'The Divide' funciona." (Rex Reed)
Tasmania (Van Diemen's Land) (4.9)
DIRECTOR: Jonathan Auf Der Heide
AÑO: 2009
PAÍS: Australia
GUIÓN: Jonathan Auf Der Heide, Oscar Redding
MÚSICA: Jethro Woodward
GÉNERO: Aventuras. Drama. Biográfico. Siglo XIX. Supervivencia
REPARTO: Oscar Redding, Arthur Angel, Paul Ashcroft, Mark Leonard Winter, Torquil Neilson, Greg Stone
PREMIOS:
2009: Sitges: Premio Nuevas Visiones (mención especial)
Adaptación al largometraje del mediometraje realizado por el propio director en 2008, Hell's Gate. Cuenta la historia de Alexander Pierce, un famoso convicto australiano. Basándose en las memorias de Pierce, el director nos sumerge en la odisea de unos fugitivos que, tras escapar de la brutal cárcel de Mcquire Harbour en 1828, tienen que enfrentarse a un terreno inhóspito que forzará sus condiciones humanas al límite.
Gerry (5.8)
DIRECTOR: Gus Van Sant
AÑO: 2002
PAÍS: USA
GUIÓN: Casey Affleck, Matt Damon, Gus Van Sant
MÚSICA: Arvo Part
GÉNERO: Aventuras. Drama. Supervivencia. Amistad. Cine experimental. Cine independiente USA
REPARTO: Casey Affleck, Matt Damon
Dos amigos que viajan juntos deciden abandonar la autopista y lanzarse a la aventura; pero, cuando se pierden en medio del desierto, empieza para ellos una auténtica odisea en la que sus principales enemigos serán el calor y la deshidratación.
CRÍTICAS:
"Es tan perversa en su obstinación que alcanza una especie de loca pureza. Cuanto más duraba la película, menos me gustaba y más la admiraba." (Roger Ebert)
"Matt Damon y Casey Affleck vagan por un desierto con tan poco que decir y que hacer que se pierden en una pérdida de tiempo existencial de una belleza mortal." (Peter Travers)
"Los aficionados normales al cine puede que la disfruten, también, si siguen una simple regla: no busquen el modo de salir y déjense perder." (Michael Wilmington)
"Inclasificable, difícil, fatigosa pero alumbradora de muchas cosas. Ejercicio extremo no ya de parquedad narrativa, sino auténtico final de trayecto en la historia de la narración cinematográfica, Gerry es un soberbio ejercicio de discurso montado sobre la nada. Una extenuación que es también la del propio espectador ante el filme. Dura, áspera, en los límites del aguante; pero artística y lingüísticamente resulta tan necesaria como el aire que respiramos." (M. Torreiro)
"Parece un intento extremo de Gus Van Sant por despojar al cine convencional de sus señas de identidad. Una reflexión práctica sobre las posibilidades y los límites del cine tal y como lo conocemos." (Alberto Bermejo)
"No busquen más argumento porque no lo hay: largos planos secuencia que cada uno debe interpretar a su manera. En ese sentido, Gerry es un libro en blanco, una película interactiva. Es el más estimulante y arriesgado film-ensayo que el cine USA nos ha dado en mucho, mucho tiempo." (Sergi Sánchez)
Límite vertical (Vertical Limit) (5.2)
DIRECTOR: Martin Campbell
AÑO: 2000
PAÍS: USA
GUIÓN: Robet King & Terry Hayes
MÚSICA: James Newton Howard
GÉNERO: Aventuras. Alpinismo. Naturaleza. Supervivencia
REPARTO: Chris O'Donnell, Bill Paxton, Robin Tunney, Scott Glenn, Izabella Scorupco, Temuera Morrison
PREMIOS:
2000: Nominada Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales
Peter Garret es un joven fotógrafo deportivo que vive atormentado por el recuerdo de su padre, que sacrificó su vida durante una escalada para salvarlo a él y a su hermana Annie. Con los años, Annie se ha convertido en una experta escaladora que forma parte de un equipo de ascensión al K-2. Sin embargo, cuando un error en la previsión meteorológica provoca un grave accidente en el que se ve implicada, Peter decide arriesgar su vida junto a otros voluntarios para rescatarla.
CRÍTICAS:
"Entretenida aunque convencional película montañera repleta de acción, peligros y espectáculo. Mucho movimiento, pero poco cine." (Miguel Ángel Palomo)
El desafío (The Edge) (5.7)
DIRECTOR: Lee Tamahori
AÑO: 1997
PAÍS: USA
GUIÓN: David Mamet
MÚSICA: Jerry Goldsmith
GÉNERO: Aventuras. Supervivencia. Naturaleza
REPARTO: Anthony Hopkins, Alec Baldwin, Elle MacPherson, Harold Perrineau, L.Q. Jones, Gordon Tootoosis
Tras un accidente de avión en las boscosas, frías y hostiles tierras de Alaska, el multimillonario e intelectual Charles Morse (Anthony Hopkins), acompañado de su escultural y joven esposa Mickey (Elle Macpherson), y el cotizado fotógrafo de moda Bob Green (Alec Baldwin), se ven envueltos en una desesperada lucha por la supervivencia en medio de las montañas. Pronto descubrirán que el mayor peligro no proviene de la Naturaleza, sino del miedo y de la traición de los hombres.
CRÍTICAS:
"Con guión de David Mamet, rutinaria obra carente de garra." (Ramón de España)
Río salvaje (The River Wild) (5.4)
DIRECTOR: Curtis Hanson
AÑO: USA
PAÍS: 1994
GUIÓN: Denis O'Neill
MÚSICA: Jerry Goldsmith
GÉNERO: Acción. Thriller. Supervivencia
REPARTO: Meryl Streep, Kevin Bacon, David Strathairn, Joseph Mazzello, John C. Reilly, Stephanie Sawyer
PREMIOS:
1994: Globos de oro: Nominada Mejor actriz - Drama (Streep) y actor de reparto (Bacon)
Para celebrar el cumpleaños de su hijo (Joseph Mazzello), Gail (Streep) y Tom (Strathairn), cuyo matrimonio pasa por un mal momento, deciden organizar una excursión familiar a las montañas que incluye un emocionante descenso por un río.
CRÍTICAS:
"Entretenido thriller, lo mejor, su pulso narrativo." (Javier Ocaña)
El aviador (The Aviator) (5.1)
DIRECTOR: George T. Miller
AÑO: 1985
PAÍS: USA
GUIÓN: Marc Norman (Libro: Ernest K. Gann)
MÚSICA: Dominic Frontiere
GÉNERO: Aventuras. Aviones. Supervivencia
REPARTO: Christopher Reeve, Rosanna Arquette, Jack Warden, Sam Wanamaker, Scott Wilson, Tyne Daly
Edgar Anscombe es un piloto que hace una ruta de correo entre los estados de Washington y Nevada. Un día le obligan a aceptar como pasajera a una rica heredera, Tillie Hansen. Poco después de despegar, el avión se estrella en una inhóspita zona montañosa y, aunque sobreviven al accidente, tendrán que enfrentarse a diversos peligros y amenazas para sobrevivir.
La Presa (Southern Comfort) (6.6)
DIRECTOR: Walter Hill
AÑO: 1981
PAÍS: USA
GUIÓN: Walter Hill, Michael Kane, David Giler
MÚSICA: Ry Cooder
GÉNERO: Acción. Bélico. Thriller. Vida rural (Norteamérica). Supervivencia
REPARTO: Keith Carradine, Powers Boothe, Fred Ward, Peter Coyote, Franklyn Seales, T.K. Carter
Estando de maniobras, un grupo de la Guardia Nacional provoca un sangriento incidente en los pantanos de Louisiana. A continuación los miembros del pelotón van siendo exterminados por los violentos cajuns de la región...
La isla (The Island) (5.3)
DIRECTOR: Michael Ritchie
AÑO: 1980
PAÍS: USA
GUIÓN: Peter Benchley (Novela: Peter Benchley)
MÚSICA: Ennio Morricone
GÉNERO: Aventuras. Thriller. Terror. Supervivencia
REPARTO: Michael Caine, David Warner, Jeffrey Frank, Angela Punch McGregor, Frank Middlemass, Don Henderson
PREMIOS:
1980: 2 nominaciones a los Premios Razzie: Peor director y actor (Caine)
Un reportero viaja con su hijo a una isla caribeña para investigar la misteriosa desaparición de barcos y yates. Allí se encuentra con un grupo de delincuentes y nativos que los apresan y los llevan a su tribu.
El lago azul (The Blue Lagoon) (5.3)
DIRECTOR: Randal Kleiser
AÑO: 1980
PAÍS: USA
GUIÓN: Douglas Day Stewart (Novela: Henry De Vere Stacpoole)
MÚSICA: Basil Poledouris
GÉNERO: Aventuras. Romance. Supervivencia. Adolescencia
REPARTO: Brooke Shields, Christopher Atkins, Leo McKern, William Daniels, Elva Josephson, Glenn Kohan
PREMIOS:
1980: Nominada al Oscar: Mejor fotografía
1980: Globos de Oro: Nominada Mejor actor revelación (Christopher Atkins)
1980: Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz (Brooke Shields)
Dos niños, Emmeline y Richard, y el cocinero de un barco, únicos supervivientes de un naufragio, son arrastrados por el mar hasta una isla desierta. Poco después, el cocinero muere y los niños tienen que arreglárselas solos. Con el paso del tiempo, Emmeline (Brooke Shields) y Richard (Christopher Atkins) crecen y sus cuerpos empiezan a experimentar los cambios propios de la adolescencia, lo que despierta en ellos una curiosidad que los lleva inocentemente a practicar los primeros juegos sexuales.
CRÍTICAS:
"Esta romántica y simple historia de dos bellos robinsones americanos no sólo obtuvo un gran éxito de taquilla, sino que se hizo enormemente popular entre los jóvenes de los años ochenta. Para quinceañeros sensibles y treintañeros nostálgicos." (Pablo Kurt)
Supervivientes de los Andes (5.2)
DIRECTOR: René Cardona Jr.
AÑO: 1976
PAÍS: México
GUIÓN: René Cardona Jr., Charles Blair Jr.
MÚSICA: Gerald Fried, Raúl Lavista
GÉNERO: Drama. Basado en hechos reales. Supervivencia
REPARTO: Hugo Stiglitz, Norma Lazareno, Luz María Aguilar, Fernando Larrañaga, Lorenzo de Rodas, Pablo Ferrel
PREMIOS:
1975: Premios Ariel: Nominada por Mejor Edición
América del sur, años 70. Un avión en el que viaja un equipo uruguayo de rugby, sufre un fallo en pleno vuelo sobre las nevadas montañas de los Andes y tiene que aterrizar de forma forzosa y violenta. Tras la muerte de la mayoría de los pasajeros y en mitad de la nada, los supervivientes sufren el terror de la soledad y el frío. Debido a las bajas temperaturas, los cadáveres se conservan en buen estado, y al cabo de unos dias, cuando el hambre aprieta, deciden hacer algo que cambiará sus vidas para siempre: Comerse a los compañeros muertos. Rezando para que alguna expedición de rescate los encuentre, el horror cada vez se apodera más de ellos cuando la práctica del canibalismo se convierte en algo habitual cada dia que pasa.