CINE ÉPICO

      El Señor de los anillos: El retorno del rey (The Lord of the Rings: The Return of the King) (8.1)

DIRECTOR: Peter Jackson
AÑO: 2003
PAÍS: USA
GUIÓN: Peter Jackson, Frances Walsh, Philippa Boyens (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA: Howard Shore
GÉNERO: Fantástico. Aventuras. Acción. Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico. Secuela
REPARTO: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, Andy Serkis, John Rhys-Davies

PREMIOS:
2003: 11 premios Oscar, incluyendo mejor película y mejor director. 11 nominaciones
2003: 4 Globos de Oro: Mejor película dramática, director, bso, canción original
2003: 4 premios BAFTA, incluyendo mejor película y guión adaptado. 12 nominaciones
2003: National Board of Review: Mejor reparto
2003: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
2003: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director y diseño de producción
2003: Festival de Toronto: Mejor director (Peter Jackson)
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

Las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de decidir el destino de la Tierra Media, y, por primera vez, parece que hay una pequeña esperanza. El interés del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, cuyo trono será reclamado por Aragorn. Sauron se dispone a lanzar un ataque decisivo contra Gondor. Mientras tanto, Frodo y Sam continuan su camino hacia Mordor, con la esperanza de llegar al Monte del Destino.

CRÍTICAS:
"La tercera parte de esta trilogía es decididamente la mejor de las tres. Con un conflicto épico, batallas impresionantes, asombrosos paisajes, efectos especiales y personajes resueltos forman en total más de 9 horas de una historia magistral." (Todd McCarthy)
"La joya de la corona de la magistral trilogía" (Claudia Puig)
"Admiro la trilogía más como un todo que por sus partes. La segunda era inconclusa, y perdía algo del rumbo en medio del espectáculo. Pero "El retorno del rey" envía a sus personajes a sus destinos con una gran y elocuente seguridad. Esta es la mejor de las tres, redime las anteriores vacilaciones en su camino y certifica la "trilogía del anillo" como un trabajo de atrevida ambición en tiempos de timidez en el mundo del cine." (Roger Ebert)
"Como un modelo de cómo mezclar el fundamento, la autenticidad y la capacidad para transmitir la más grande de las aventuras, esta trilogía no encontrará pronto -si alguna vez la encuentra- algo a su altura." (Kenneth Turan)
"Lo que sentí cuando las luces se encendieron al final de esta visionaria y titánica experiencia sin tregua fue algo diferente: una extraña sensación de alivio de que, finalmente, se había terminado." (Ty Burr)
"Es abrumador el dominio del marco visual sobre la materia enmarcada. Deslumbrante y de arrolladora capacidad de engatusamiento, pero vana, que suena a hueco. Hay mejor cine en las minucias que en el todo; el esplendor de los inventitos choca con la espesura del gran invento. Y gozamos de una riada de maravillosas virguerías que alimentan el cauce seco de un río estruendoso, rimbombante, repetitivo y algo tedioso." (Ángel Fdez. Santos)
"Peliculón. Jackson no ha adaptado ni interpretado la obra de Tolkien: le ha dado vida y movimiento, le ha puesto el cine a su servicio, y el resultado final, el del tripartito, es espectacular, grandioso, irrepetible y tan ajustado a derecho y forma que se quedará como ejemplo para los restos." (E. Rodríguez Marchante)
 

      Braveheart (8)

DIRECTOR: Mel Gibson
AÑO: 1995
PAÍS: USA
GUIÓN: Randall Wallace
MÚSICA: James Horner
GÉNERO: Aventuras. Drama. Romance. Histórico. Edad Media. Siglo XIV. Cine épico. Biográfico
REPARTO: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus MacFadyen, Catherine McCormack

PREMIOS:
1995: 5 Oscars: mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. 10 nominaciones
1995: Globo de Oro: Mejor director (Mel Gibson). 4 nominaciones
1995: 3 premios BAFTA: Mejor fotografía, vestuario y sonido. 7 nominaciones
1995: National Board of Review: Mel Gibson
1995: Critics' Choice Awards: Mejor director (Mel Gibson)

En el siglo XIV, los escoceses viven oprimidos por los gravosos tributos y las injustas leyes impuestas por los ingleses. William Wallace es un joven escocés que regresa a su tierra despues de muchos años de ausencia. Siendo un niño, toda su familia fue asesinada por los ingleses, razón por la cual se fue a vivir lejos con un tío suyo.

CRÍTICAS:
"Interesantísimo drama épico. Excelentes secuencias de acción y brillante puesta en escena para un filme realmente espectacular" (Fernando Morales)
"Gibson recupera el sabor de las películas aventureras de los años cincuenta. Hace gala de una inesperada maestría narrativa y ofrece una obra compleja y excitante" (Miguel Ángel Palomo) 

      Lawrence de Arabia (8)

DIRECTOR: David Lean
AÑO: 1962
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Robert Bolt, Michael Wilson
MÚSICA: Maurice Jarre
GÉNERO: Aventuras. Biográfico. África. Cine épico. I Guerra Mundial
REPARTO: Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quinn, Anthony Quayle

PREMIOS:
1962: 7 Oscar, incluyendo mejor Película, Director, Fotografía y Música
1962: 4 Globos de Oro: Drama, Director, Secundario (Sharif), Fotografía. 7 nominaciones
1962: 4 Premios BAFTA: Film británico, Film internacional, actor y guión
1962: National Board of Review: Mejor director
1963: Premios David di Donatello: Mejor producción y actor extranjeros (Peter O'Toole)

El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O'Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco. A pesar de que los planes de Lawrence se ven coronados por el éxito, su sueño de una Arabia independiente fracasará.

CRÍTICAS
"Todo deslumbra. De repente, los espacios luminosos e inmensos del desierto sirven para describir los siniestros vericuetos de un alma atormentada. 3 horas cerca de la hipnosis." (Luis Martínez)
"Maravillosa. Una de las películas auténticamente grandes en la historia del cine". (Carlos Boyero)

      Expiación, más allá de la pasión (Atonement) (6.9)

DIRECTOR: Joe Wright
AÑO: 2005
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Christopher Hampton (Novela: Ian McEwan)
MÚSICA: Dario Marianelli
GÉNERO: Romance. Drama. Bélico. Drama romántico. II Guerra Mundial. Cine épico. Años 30
REPARTO: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Saoirse Ronan, Vanessa Redgrave

PREMIOS:
2007: Festival de Venecia: Sección oficial de largometrajes a concurso
2007: Oscar: Mejor banda sonora. 7 nominaciones
2007: 2 Globos de Oro: Mejor película drama, banda sonora. 7 nominaciones
2007: 2 Premios BAFTA: Mejor película y diseño de producción. 14 nominaciones
2007: National Board of Review: Top 10 - Mejores películas del año
2007: 5 nominaciones Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película y director
2007: Asociación de Críticos de Chicago: 3 Nominaciones

En el verano de 1935, Briony Tallis (Saoirse Ronan), una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas al acusar a Robbie Turner (James McAvoy), el amante de su hermana Cecilia (Keira Knightley), de un crimen que no ha cometido.

CRÍTICAS:
"Wright muestra maestría en los matices y en la épica. Una de las mejores películas del año, una segura nominación a la mejor película." (Roger Ebert)
"Una adaptación al menos tan buena como la novela: compleja, delicada e irresistible. Con una preciosa fotografía, una cadenciosa banda sonora y unas interpretaciones casi impecables, bajo la segura dirección de Wright." (Helen O'Hara)
"Escrita, dirigida e interpretada a la perfección, 'Atonement' te arrastra con sus olas de humor, congoja y su romance cautivador." (Peter Travers)
"No logra trasladar a la pantalla la compleja y densa novela. No es una mala película, ni mucho menos. Junto a los defectos (una secuencia bélica risible, unas deplorables imágenes finales, algún instante de cursilería), ofrece tensión narrativa, un montaje de calidad y, sobre todo, una historia potentísima." (Enric González)
"Una notable primera parte. Una original y desasosegante película" (Carlos Boyero)

      Beowulf (5.9)

DIRECTOR: Robert Zemeckis
AÑO: 2003
PAÍS: USA
GUIÓN: Roger Avary, Neil Gaiman
MÚSICA: Alan Silvestri
GÉNERO: Animación. Aventuras. Fantástico. Acción. Cine épico. Mitología. Espada y brujería
REPARTO: Animation, Ray Winstone, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn

PREMIOS:
2007: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación
2007: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película de animación

Adaptación del poema épico Beowulf. En un tiempo de héroes, el poderoso guerrero Beowulf da muerte al demonio Grendel, provocando la ira de su monstruosa aunque seductora madre, a partir de lo cual surge un conflicto que transforma a un rey en una leyenda.

CRÍTICAS:
"Zemeckis y su equipo de animación de 3-D consiguen dotar de vibrante vida al heroico poema. La audiencia experimentará una total inmersión en el mundo de 'Beowulf' con la mejor técnica de 3-D." (Kirk Honeycutt)
"Es escandalosamente entretenida. Zemeckis despliega tan poderosas sorpresas en 3D que pensarás que 'Beowulf' es tu propio rincón de diversión." (Peter Travers)
"Beowulf no podría ser menos fiel al poema épico original, y eso es de hecho una buena cosa para los cinéfilos. Es mucho más entretenida que la aventura mítica que la mayor parte de nosotros leímos en la escuela." (Claudia Puig)
"En el proceso de digitalización de la carne, la pantalla recoge toda la traza, la carcasa de los actores pero no su esencia y eso repercute en la implicación de uno en el calor de la trama. Hay, a pesar de todo, escenas magníficas." (E. Rodríguez Marchante) 
"Actores como juguetes. Fantasía demasiado ingenua para los adultos y demasiado patética para los niños. Un entretenimiento que deja la impresión de que podría haber sido o quizá es mucho más divertido, por participativo, como videojuego." (Francisco Marinero) 
"Me ha sorprendido gratamente" (Carlos Boyero)

      El atlas de las nubes (Cloud Atlas) (6.6)

DIRECTOR: Tom Tykwer, Andy y Lana Wachowski
AÑO: 2012
PAÍS: USA
GUIÓN: Andy Wachowski Y Wachowski, Tom Tykwer (Novelas: David Mitchell)
MÚSICA: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
GÉNERO: Ciencia ficción. Drama. Historias cruzadas. Cine épico
REPARTO: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Du-na Bae

PREMIOS:
2012: Globos de Oro: nominada a la mejor banda sonora original
2012: Satellite Awards: 3 nominaciones: mejor montaje, vestuario, efectos visuales
2012: Critics Choice Awards: Mejor maquillaje. 3 nominaciones

Conjunto de varias historias que se desarrollan en el pasado, el presente y el futuro. Cada una de ellas está contenida en la anterior, y todas están enlazadas entre sí por pequeños detalles.

CRÍTICAS:
"Una película de una imaginación sin límites, efectos visuales impresionantes y de una osada ambición" (Roger Ebert)
"De ninguna manera es la mejor película del año, pero puede ser la película que da más a cambio del precio de una sola entrada" (A. O. Scott)
"Cine fantástico, filosófico. ertiginosa e incendiaria como 'The Matrix', pero menos sólida." (Sergio F. Pinilla)
"Sublime ridículo. Espiritualidad de pandereta y un misticismo 'new age' carente de fondo. El que busque verdadera complejidad se partirá de risa; los que busquen entretenimiento no entenderán nada, no por difícil, sino por vacuo y farragoso" (Javier Ocaña)
"Un ejercicio delirante. Enorme palíndromo sobre el amor y la solidaridad, obliga a que varios actores hagan el ridículo interpretando a personajes bajo capas imposibles de maquillaje" (Sergi Sánchez)
"Los balbuceos pseudo-filosóficos emborronan de manera fatal el normal fluir del relato. Toda la aparatosidad visual de la propuesta resulta por contraste tan arbitraria como ingenua. Por momentos, sencillamente ridícula" (Luis Martínez) 

      Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Huntsman) (5.5)

DIRECTOR: Rupert Sanders
AÑO: 2012
PAÍS: USA
GUIÓN: Evan Daugherty, Hossein Amini (Cuento: Hermanos Grimm)
MÚSICA: James Newton Howard
GÉNERO: Fantástico. Aventuras. Acción. Cine épico. Fantasía medieval
REPARTO: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Ray Winstone, Ian McShane

PREMIOS:
2012: Oscars: 2 nominaciones, incluyendo mejores efectos visuales
2012: Premios Razzie: Nominada a peor actriz (Kristen Stewart)
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor diseño de vestuario
2012: Satellite Awards: 2 nominaciones técnicas

Versión oscura del cuento de los hermanos Grimm. Sólo una mujer (Kristen Stewart) supera en belleza a una reina tan malvada (Theron) que está dispuesta a acabar con ella. Pero la pérfida soberana ignora que el cazador (Chris Hemsworth) que debía haberla matado, no sólo le ha salvado la vida, sino que le ha enseñado a defenderse. Poco después, aparecerá en escena el Príncipe Azul (Sam Clafin) que queda hechizado por la belleza y el poder de Blancanieves.

CRÍTICAS:
"Es prácticamente una película de terror total, que recuerda a 'Game of Thrones', 'Joan of Arc' y 'Countess Dracula'. También está fuertemente influenciada por un montón de inteligente filosofía feminista" (David Edelstein)
"¿Es entrenida? En su estilo esquizofrénico, sí. El diseño de producción, las históricas catedrales inglesas te invitan a deleitarte en su opulencia y digas lo que digas sobre 'Snow White and the Huntsman', rara vez resulta aburrida." (Ty Burr)
"'Snow White and the Huntsman' reinventa la legendaria historia en una película de impresionante belleza e imaginación." (Roger Ebert)
"Hay más batalla que amor; mucho de épica, pero ni rastro de la lírica del cuento. De hecho, más parece una película bélica sobre las cruzadas que una fábula para críos" (Javier Ocaña)
"Lo mejor de la película, por encima de ciertas licencias, reside en su magnífica envoltura forma. Blancanieves se ha transformado en una heroína de acción y videojuego capaz de restarle planos movidos al mismísimo cazador." (Carmen L. Lobo)
"Stewart y Theron están en su punto adecuado, exhalan sensualidad y ternura (Kristen) y sensualidad y maldad (Charlize) a granel. Eso sí: Walt Disney puede seguir durmiendo tranquilo, porque su 'Blancanieves' permanece imbatible." (Jordi Batlle Caminal)

Caballo de batalla (War Horse) (6.5)

DIRECTOR: Steven Spielberg
AÑO: 2011
PAÍS: USA
GUIÓN: Lee Hall, Richard Curtis (Novela: Michael Morpurgo)
MÚSICA: John Williams
GÉNERO: Bélico. Drama. I Guerra Mundial. Animales. Caballos. Historias cruzadas. Cine épico
REPARTO: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis

PREMIOS:
2011: Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y fotografía
2011: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película drama y mejor banda sonora
2011: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor banda sonora
2011: Satellite Awards: Mejor fotografía. 8 nom., incluyendo mejor película y director
2011: Critics Choice Awards: Mejor fotografía (ex-aequo). 7 nominaciones
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

CRÍTICAS: 
"Un historia elemental, elegante y un pelín cursi sobre un chico y su caballo, magnificada por su trasfondo bélico. 'War Horse' posee una sencillez que es, al mismo tiempo, su mayor fuerza y su máximo estorbo" (Todd McCarthy)
"Es un viaje emocional, a pleno galope." (Peter Travers)
"Spielberg es el mejor realizador de películas infantiles de la historia. Su capacidad para evocar la sencillez, el asombro, la belleza y el amor incondicional son su fuerte y su visión de 'War Horse' es una fábula magnífica, majestuosa." (Kyle Smith)
"Una película extraordinaria, sobrecargada de fuerza y energía, donde el cineasta revela pleno dominio de su elocuencia expresiva" (Jordi Costa)
"Todo en 'War horse' es necesariamente obvio, necesariamente crudo, necesariamente sentimental. Y es aquí donde se resienten las costuras de una película tan grande que abruma, que cansa y que, finalmente, en su reiterada obviedad, termina por dejar los ojos arrasados" (Luis Martínez)
"Majestuosa, épica, emocionante, y, en el mejor sentido de la palabra, una gran película clásica. Spielberg vuelve a tocar hondo y dentro al espectador (Carmen L. Lobo)
"Spielberg hace un acto de fe, se juega su reino para salvar a un caballo y acaba mordiendo el polvo del melodrama (Manuel Piñón)
"El formalismo del cineasta alcanza cotas de majestuosidad sencillamente apabullantes en un trabajo que apela a la memoria cinéfila para reivindicar la inocencia en tiempo de guerra." (Noel Ceballos)

      La legión del águila (The Eagle) (5.6)

DIRECTOR: Kevin Macdonald
AÑO: 2011
PAÍS: USA
GUIÓN: Jeremy Brock (Novela: Rosemary Sutcliff)
MÚSICA: Atli Örvarsson
GÉNERO: Aventuras. Drama. Antigua Roma. Cine épico
REPARTO: Channing Tatum, Jamie Bell, Mark Strong, Donald Sutherland, Denis O'Hare, Tahar Rahim

Siglo II d.C. Adaptación de una novela juvenil de Rosemary Sutcliff (1954). Un legionario romano (Channing Tatum) y su esclavo celta Esca (Jamie Bell) emprenden la búsqueda de la Legión Novena, que desapareció veinte años antes en alguna parte del Norte de Escocia y a cuyo frente se encontraba un general que resulta ser el padre del legionario en cuestión.

CRÍTICAS: 
"Una trepidante fábula de aventuras de la clase de películas que se hacían antes de que los CGI, el 3-D y demás acrónimos acabasen con la diversión de ir al cine." (Roger Ebert)
"Una película que busca mezclar 'Arma letal' y 'Gladiator' y termina sin ser ni una fracción de ninguna de las dos (Scott Bowles)
"Atractiva, aunque sencilla y unidimensional" (Todd McCarthy)
"Tiene buenas escenas de luchas, pero su amalgama de argumentos, culturas y acentos hacen de esta un ejemplo menor del cine épico de romanos. (Helen O'Hara)
"El retrato de caracteres y la calidad de los diálogos están muy por debajo de su aspecto formal. Al final la personalidad y el recuerdo solo lo dejan las solemnes miradas de tres grandes secundarios" (Javier Ocaña)
"Un peplum descafeinado, una película introspectiva y de ritmo en ocasiones bradicárdico. Filmada con (demasiadas) pretensiones epopéyicas, le falta aire mediado el metraje" (Carmen L. Lobo)

      Thor (5.6)

DIRECTOR: Kenneth Branagh
AÑO: 2011
PAÍS: USA
GUIÓN: Mark Protosevich, J. Michael Straczynski, Don Payne, Zack Stentz, Ashley Miller (Personajes: Stan Lee, Jack Kirby)
MÚSICA: Patrick Doyle
GÉNERO: Fantástico. Acción. Aventuras. Mitología. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Cine épico
REPARTO: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård,

Thor es un arrogante y codicioso guerrero cuya imprudencia desata una antigua guerra. Por ese motivo, su padre Odín lo castiga desterrándolo a la Tierra para que viva entre los hombres y descubra así el verdadero sentido de la humildad. Cuando el villano más peligroso de su mundo envía a la Tierra a las fuerzas más oscuras de Asgard, Thor se dará cuenta de lo que realmente hace falta para ser un verdadero héroe.

CRÍTICAS:
"'Thor llega como un trueno, lanzando épicos fuegos artificiales que no descuidan las chispas dramáticas. Hemsworth no sólo interpreta el papel: se adueña de él." (Peter Travers)
"Aunque puede que no deje la menor impresión una vez se enciendan las luces, Thor es una diversión ligera y estrenduosamente buena." (Claudia Puig)
"'Thor' es un ejemplo del éxito programado del cálculo comercial por encima de la imaginación. No hay razón alguna para ir a ver esta película, lo que podría ser otra manera de decir que no hay razón para no hacerlo" (A. O. Scott)
"Aparatoso ejercicio kitsch. Cabe lamentar que el conjunto solo oscile entre lo correcto y lo ridículo" (Jordi Costa)
"Estimable (aunque poco ambicioso) ejercicio de alto camp, una labor de encargo resuelta con energía y saber hacer. Lo mejor: la sencillez de su grandilocuencia. Lo peor: su limitada capacidad de sorpresa." (Noel Ceballos)
"Es, de largo, la menos comiquera de las películas Marvel. Esforzándose en ser correcta, en no cometer errores, a 'Thor' se le olvida aportar algo que la haga interesante" (Manuel Piñón)

      The Lost Bladesman (Gwaan wan cheung) (5.4)

DIRECTOR: Felix Chong, Alan Mak
AÑO: 2011
PAÍS: Hong Kong
GUIÓN: Felix Chong, Alan Mak
MÚSICA: Henry Lai
GÉNERO: Acción. Cine épico
REPARTO: Donnie Yen, Jiang Wen, Andy On, Betty Sun, Alex Fong, Chin Siu-hou, Chen Hong, Dong Yong

Durante el periodo de los Tres Reinos combatientes la antigua China se encuentra en crisis. Para unificar el país, el general Cao Cao (Jiang Wen), el verdadero gobernante tras el Emperador, intenta reclutar al más grande guerrero del país, Guan Yun Chang (Donnie Yen). Sin embargo, Guan Yun Chang es un leal aliado del enemigo de Cao Cao, Liu Bei. Para convencer al poderoso guerrero de luchar a su lado, Cao Cao toma como rehén a su amada, Qi Lan (Betty Sun). Tras llevar a las fuerzas de Cao Cao a la victoria, Guan Yun Chang emprende un viaje junto a Qi Lan para reencontrarse con Liu Bei. Pero Cao Cao le considera una amenaza demasiado grande para vivir y mandará a todas las fuerzas del Emperador para acabar con él.

      Robin Hood (6.2)

DIRECTOR: Ridley Scott
AÑO: 2010
PAÍS: USA
GUIÓN: Brian Helgeland (Historia: Brian Helgeland, Ethan Reiff, Cyrus Voris)
MÚSICA: Marc Streitenfeld
GÉNERO: Aventuras. Acción. Siglo XIII. Edad Media. Capa y espada. Cine épico
REPARTO: Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, Kevin Durand, William Hurt, Max von Sydow

Inglaterra, siglo XIII. Robin Longstride (Russell Crowe), un magnífico arquero que ha luchado en las Cruzadas al servicio del rey Ricardo Corazón de León (Danny Huston), vuelve de Tierra Santa luchando contra los franceses y saqueando poblados. Cuando Ricardo muere alcanzado por una flecha, Robin se traslada a Nottingham para cumplir una promesa que hizo a Sir Robert Loxley (Douglas Hodge) antes de morir: llevar su espada a su padre, Sir Walter Loxley (Max Von Sydow). Allí conoce a Lady Marion (Cate Blanchett), la viuda de Loxley. Mientras tanto, en Inglaterra, reina Juan Sin Tierra (Oscar Isaac), un rey sin carácter e incapaz de hacer frente tanto a las rebeliones internas como a las amenazas externas urdidas por el pérfido Godfrey (Mark Strong). El objetivo de Robin y sus hombres será impedir una sangrienta guerra civil y devolver la gloria a su país.

CRÍTICAS:
"Adulta pero no demasiado seria; llena de acción pero no juvenil... no sólo es la peli de Robin Hood sin melena que hemos estado esperando durante décadas, sino también el trabajo de Ridley Scott y Russell Crowe más entretenido desde Gladiator. (Dan Jolin)
"Esta estimulante precuela de la familiar historia de Robin Hood intenta atraer a demasiados grupos demográficos. Es 'Gladiator' en el bosque de Sherwood" (Kirk Honeycutt)
"Una elaborada y bien hecha película de violenta acción que usa el nombre de Robin Hood por la sencilla razón de que es un marca reconocible no protegida por el copyright. (Roger Ebert)
"Quizás lo peor de este tedioso asunto es que resulta esencialmente una precuela para el Robin Hood más conocido por redistribuir las riquezas (Claudia Puig)
"La película está desprovista de tensión, sentido de la aventura, humor, dramatismo y sentimiento. Es un producto de apariencia impecable, pero falto de vida." (Carlos Boyero)
"Scott construye unos fondos muy verosímiles y potentes escenas espectaculares, y también unas figuras acordes con esos fondos" (E. Rodríguez Marchante) 

      Prince of Persia: Las arenas del tiempo (5.8)

DIRECTOR: Mike Newell
AÑO: 2010
PAÍS: USA
GUIÓN: Boaz Yakin, Jordan Mechner, Carlo Bernard, Doug Miro (Videojuego: Jordan Mechner)
MÚSICA: Harry Gregson-Williams
GÉNERO: Aventuras. Fantástico. Cine épico. Viajes en el tiempo. Videojuego
REPARTO: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina, Steve Toussaint

Persia medieval. Un príncipe persa (Jake Gyllenhaal) se alía con la princesa de un reino vecino (Gemma Arterton) para proteger el secreto de las Arenas del Tiempo y capturar al asesino del rey de Persia, el cual pretende retroceder en el tiempo para cambiar una serie de acontecimientos. Adaptación al cine de los videojuegos del mismo nombre.

CRÍTICAS:
"Entretenida pero sin sustancia. Una elegante, trepidante e inocua aventura que es fácil de ver pero que carece de escala épica." (Ray Bennett)
"'Prince of Persia: Las arenas del tiempo' es suave al tacto, pero se evade de tu mente con demasiada facilidad." (Leslie Felperin)
"Su contención puede que disuada a los ávidos de emociones, pero si puedes soportar los diálogos acartonados y la estética estrafalaria, reúne un grado de entretenimiento de un mediano 'Harry Potter'." (Ian Nathan)
"En 'Prince of Persia' se echa de menos la sensación de que todas esas carreras, saltos, escaladas y luchas conducen a algo. Los mejores videojuegos te desafían a llegar al siguiente nivel. Se conforma con arañar la superficie" (Peter Travers)
"Una voltereta infinita que mezcla los aires legendarios de 'El ladrón de Bagdad' con los bufidos de 'El rey Escorpión' al servicio de una historieta de traiciones, amoríos y leve delirio hechicero." (Javier Cortijo) 
"Una feroz tormenta de arena hecha no ya de lugares comunes, sino de pura rutina. Espectáculo que, sin duda, vale mucho menos de lo que parece haber costado." (Jordi Costa)
"Aunque luciría más mona con media hora menos de metraje. Es una cinta de aventuras honesta, multirreferencial, fresca y simpática, además de atractivamente ligera" (Jordi Batlle Caminal) 

      Red Cliff II (Chi bi: Xia - Jue zhan tian xia) (7.1)

DIRECTOR: John Woo
AÑO: 2009
PAÍS: China
GUIÓN: John Woo, Khan Chan, Cheng Kuo, Heyu Sheng (Novelas: Guanzhong Luo)
MÚSICA: Tarô Iwashiro
GÉNERO: Bélico. Acción. Drama. Histórico. Secuela. Cine épico
REPARTO: Tony Leung Chiu Wai, Takeshi Kaneshiro, Chang Chen, Shido Nakamura, Lin Chi-ling

Segunda parte de la adaptación de la conocida novela El Romance de los Tres Reinos, uno de los libros más importantes de la literatura china.

      Ágora (6.9)

DIRECTOR: Alejandro Amenábar
AÑO: 2009
PAÍS: España
GUIÓN: Alejandro Amenábar, Mateo Gil
MÚSICA: Dario Marianelli
GÉNERO: Aventuras. Romance. Histórico. Biográfico. Antigua Roma. Antiguo Egipto. Cine épico. Religión
REPARTO: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans

PREMIOS:
2009: 7 Premios Goya, incluyendo mejor guión original y fotografía. 13 nominaciones

En el siglo IV, Egipto era una provincia del Imperio Romano. La ciudad más importante, Alejandría, se había convertido en el último baluarte de la cultura frente a un mundo en crisis, dominado por la confusión y la violencia. En el año 391, hordas de fanáticos se ensañaron con la legendaria biblioteca de Alejandría. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz), filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo Davo se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso del Cristianismo.

CRÍTICAS:
"Esta elaborada producción española rodada en lengua inglesa es consistentemente espectacular y contiene suficiente conflicto y acción para venderse bien, pero una cierta pesadez en el estilo y la falta de pulso emocional pueden plantear problemas para ser aceptada por el público" (Todd McCarthy)
"Fui a ver 'Ágora' esperando un film épico con espadas, sandalias y sexo. Encontré espadas y sandalias, algunas inesperadas opiniones sobre sexo y muchas cosas más. Esta es una película sobre ideas." (Roger Ebert) 
"Grandioso proyecto con resultado notable. Poderoso sentido visual, diálogos excelentes, personajes diseñados con complejidad, tensiones latentes. Estoy deseando que me atrape la emoción, pero ésta no llega." (Carlos Boyero) "Las buenas noticias corren a cuenta del gusto por el detalle, la cinematografía elegante, el discurso pausado. Las otras, las malas: la historia no avanza, no hay tensión, mucha astronomía y poca emoción." (Luis Martínez) 
"Agora no logra, creo, traspasar el restringido umbral que separa lo bueno o muy bueno de lo excepcional. Hay pasión y toda las maestría del mundo en esta película pero en el centro del ágora... falta el punto de garra o de alma necesario" (Borja Hermoso) 
"Una incendiaria, firme y necesaria crítica del fundamentalismo religioso. Es una nueva y reconfortante sorpresa más en la larga e inusual carrera del más ambicioso de los directores de nuestro cine." (M. Torreiro) 
"Alejandro Amenábar juega con deslumbrante desenvoltura sus bazas, su ya demostrada solvencia y su capacidad para moverse en distintos géneros y presupuestos" (Alberto Bermejo) 

      Mulan (6.8)

DIRECTOR: Jingle Ma, Wei Dong
AÑO: 2009
PAÍS: China
GUIÓN: Ting Zhang
MÚSICA: Vitas
GÉNERO: Aventuras. Drama. Romance. Cine épico
REPARTO: Wei Zhao, Jaycee Chan, Jun Hu, Kun Chen, Jiao Xu, Rongguang Yu, Vitas, Zhou Sun, Jiuzhe Li

Adaptación en imagen real de la leyenda china que dio origen a la película de Disney (estrenada en 1998). Narra cómo una mujer se infiltra en el ejército chino para defender la vida de su padre.

      The Warrior and the Wolf (Lang zai ji) (4.3)

DIRECTOR: Tian Zhuangzhuang
AÑO: 2009
PAÍS: China
GUIÓN: Chi-long To (Novela: Yasushi Inoue)
MÚSICA: Wei Du, Evgueni Galperine, Sacha Galperine, Li Zhao
GÉNERO: Drama. Histórico. Cine épico
REPARTO: Maggie Q, Jô Odagiri, Chung Hua Tou

Chenkang, un guerrero de carácter íntegro extremadamente hábil en el arte de la guerra, asume el mando de las tropas que han sido enviadas para doblegar a las tribus nómadas tras ser herido su superior. Durante una incursión terminará en una extraña aldea. Allí conoce a una joven, que parece estar conectada de un modo místico con un mundo donde los humanos fueron en otros tiempos lobos. Adaptación de una novela homónima. Adaptación de una novela homónima.

      Australia (5.9)

DIRECTOR: Baz Luhrmann
AÑO: 2008
PAÍS: Australia
GUIÓN: Baz Luhrmann, Ronald Harwood, Stuart Beattie, Richard Flanagan (Historia: Baz Luhrmann)
MÚSICA: David Hirschfelder
GÉNERO: Aventuras. Drama. Bélico. Romance. Cine épico. Melodrama. Drama romántico. II Guerra Mundial
REPARTO: Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Bryan Brown, Jack Thompson, Bruce Spence

PREMIOS:
2008: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
2008: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor intérprete joven (Brandon Walters)
2008: Asociación de Críticos de Chicago: 2 Nominaciones

Año 1939. Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), una aristócrata inglesa frívola y superficial. Un matrimonio sin amor y sin hijos la ha privado de todo lo que que no sea su cuadra de caballos. Convencida de que su marido le es infiel, Sarah viaja desde Londres hasta Darwin (Australia) para enfrentarse con él. Su guía, Drover (Hugh Jackman), es un ganadero tan tosco como refinada es Sarah. La profunda antipatía que se profesan se suaviza cuando Sarah se hace cargo de un joven mestizo, huérfano (Brandon Walters) y marginado.

CRÍTICAS:
"Un salvajemente ambicioso espectáculo de romance, acción, melodrama y revisionismo histórico. Australia es arrolladora, exagerada, completamente absurda y terriblemente entretenida." (Ann Hornaday)
"Si sólo contara la estética, este épico homenaje de Baz Luhrmann a su tierra nativa sería la película del año. Pero, ay, un estirado guión hinchado de subtramas y sentimentalismo a discrección la acaban malgastando. No tiene un plano feo. Pero bellos escenarios y bellas intenciones no la salvan de disolverse en blandura." (Peter Travers)
"Épica a retales. La aparatosa 'Australia' es el intento de Luhrmann por afirmarse y consolidarse como cineasta clásico. Luhrmann logra exiliar el aburrimiento de su colosal metraje, pero todo suena a material de segunda mano" (Jordi Costa) 
"Cuánto continente. 'Australia' es muy larga y visualmente traviesa, pero no es lo principal de ella. Lo fundamental de ella es su condición de gran película." (E. Rodríguez Marchante) 
"A los 90 minutos la historia se acaba y todo el entramado se viene abajo: los actores pierden la química anterior, lo que era emocionante pasa a ser tedioso y los paisajes dejan su lugar a un despliegue de fuegos de artificio." (Alberto Luchini)

      The Warlords: Los señores de la guerra (Tau ming chong - Ci ma) (6)

DIRECTOR: Peter Chan
AÑO: 2007
PAÍS: China
GUIÓN: Tin Nam Chun, Junli Guo, Jiping He, Jianxin Huang, Jo Jo Yuet-chun Hui, Oi Wah Lam, Lan Xu, James Yuen
MÚSICA: Kwong Wing Chan, Peter Kam, Leon Ko
GÉNERO: Acción. Drama. Bélico. Aventuras. Siglo XIX. Cine épico
REPARTO: Jet Li, Andy Lau, Takeshi Kaneshiro, Jinglei Xu, Xiaodong Guo, Jacky Heung, Zongwan Wei

PREMIOS:
2008: Academia de Cine de Hong Kong: 7 premios principales, incluyendo mejor película

Ambientada en 1860, Warlords es una historia épica sobre tres hermanos de sangre que luchan en las legendarias contiendas bélicas y políticas hacia al final de la dinastía Quing (1644-1911).

CRÍTICAS: 
"En última instancia, 'The Warlords' trata de hablar sobre la futilidad de la guerra - pero lo hace poniendo en escena una gargantuesca batalla tras otra" (Steven Rea)

      300 (7.2)

DIRECTOR: Zack Snyder
AÑO: 2006
PAÍS: USA
GUIÓN: Zack Snyder, Kurt Johnstad, Michael Gordon (Cómic: Frank Miller, Lynn Varley)
MÚSICA: Tyler Bates
GÉNERO: Aventuras. Acción. Bélico. Fantástico. Cine épico. Antigua Grecia. Cómic
REPARTO: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo Santoro

Adaptación del cómic de Frank Miller (autor del cómic de "Sin City") sobre la famosa batalla de las Termópilas (480 a. C.). El objetivo de Jerjes, emperador de Persia, era la conquista de Grecia, lo que desencadenó las Guerras Médicas. Dada la gravedad de la situación, Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase con los atenienses en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas (Gerard Butler) y 300 espartanos se enfrentaron a un ejército persa que era inmensamente superior.

CRÍTICAS: 
"300 es una sangrienta película que se sumerge en sus propios excesos artísticos. No todas las personas, según edades y sexos, serán capaces de resistirla." (Peter Travers)
"Tempestuosa, ampulosa y visualmente arrebatadora" (Todd McCarthy)
"Tan sangrienta como 'Apocalypto' y el doble de estúpida. Su exhibición de músculos y su gruñido de auto-seriedad es más pesado que entretenido." (A. O. Scott)
"Visualmente deslumbrante, en todo momento beligerante y vacía. Es un nuevo estilo matizado con una pizca de sustancia." (Will Lawrence)
"Un espectáculo tan sorprendente como lo fue 'Matrix' en su momento. El esquematismo del cómic, la estilizada violencia de Kurosawa y la épica gestual de la ópera conviven en esta descarga eléctrica" (Luis Martínez)
"Entretenida y estética adaptación del cómic" (Carlos Boyero)
"Snyder ha sido fiel al fondo de 300, pero ha inyectado tantos anabolizantes en la forma que ha condenado el conjunto a la parálisis de una hiperrealista (y algo ridícula) figura de cera." (Jordi Costa)
"La madre de todas las épicas. Una bella salvajada. Una reverencia a la épica y una patada a la historia, pero esto es el cine." (José Manuel Cuéllar)
"El espectáculo virtual es mucho mejor que los ofrecidos por 'Gladiator' o 'Alejandro Magno', pero el intento de darle gravedad y actualidad resulta superfluo y, a ratos, contraproducente." (Francisco Marinero)

      Battle of Wits (Mo gong) (6.4)

DIRECTOR: Chi Leung 'Jacob' Cheung
AÑO: 2006
PAÍS: Hong Kong
GUIÓN: Chi Leung 'Jacob' Cheung (Manga: Ken'ichi Sakemi)
MÚSICA: Kenji Kawai
GÉNERO: Bélico. Acción. Drama. Cine épico. Manga
REPARTO: Andy Lau, Sung-kee Ahn, Siu-hou Chin, Si Won Choi, Bingbing Fan, Tin Chiu Hung

Basado en el manga Bokkou, de Hideki Mori y Kenichi Sakemi, A Batte of Wits nos traslada unos 2.300 años atrás, a una China dividida en 7 reinos que luchan por la supremacía. La historia se centra en el estratega Ge Li (interpretado por Andy Lau), que intentará defender el pequeño reino de Liang contra el enorme ejercito de Zhao.

      El reino de los cielos (Kingdom of Heaven) (6)

DIRECTOR: Ridley Scott
AÑO: 2005
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: William Monahan
MÚSICA: Harry Gregson-Williams
GÉNERO: Aventuras. Romance. Edad Media. Siglo XII. Cine épico
REPARTO: Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons, Liam Neeson, David Thewlis, Brendan Gleeson

Siglo XII, las Cruzadas. Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero respetado por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en Tierra Santa, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Godofredo convence a su hijo para que lo acompañe en su misión. Tras la muerte de su padre, Balian hereda sus tierras y su título de caballero en Jerusalén, ciudad en la que cristianos, musulmanes y judíos han conseguido convivir pacíficamente durante la tregua entre la Segunda y la Tercera Cruzada. Con una fidelidad inquebrantable, Balian sirve a su rey y, además, se enamora de la princesa Sibylla (Eva Green), la enigmática hermana del monarca.

CRÍTICAS:
"Mejor que Gladiator: más profunda, te hace pensar más, trata más sobre las motivaciones humanas y menos sobre la acción." (Roger Ebert)
"Un film de una épica descomunal, un drama histórico y de aventuras de desbordante grandeza visual" (Michael Wilmington)
"Como siempre, Scott muestra la acción como nadie en este negocio. La batalla de Jerusalén es asombrosa aun recreando ejércitos digitales." (Peter Travers)
“Realmente espectacular e históricamente muy respetable, el último film épico de Ridley Scott tiene su punto fuerte en mostrar la violencia salvaje generada por el fanatismo." (Todd McCarthy)
"Es tan preciosa que le perdonarás un montón de cosas, pero estamos ante un frustrante film épico que se queda corto. Te vas del cine deseando más profundidad, más desarrollo en los personajes, el ordenamiento de unos finales vagos. ¿Acaso hay una película mucho mejor y más larga que se nos ha denegado?" (Ian Nathan)
"El resultado es impecable. Funciona el segmento espectacular, con las batallas, el asedio a Jerusalén, los combates cuerpo a cuerpo; pero también funciona el discurso, perfectamente compartible, contrario a la guerra y al choque de civilizaciones." (M. Torreiro)
"Colosal ejercicio cinematográfico. Una vigencia metafórica asombrosa. Con los personajes, y poco más, se baja la monumental película a ras de tierra, se le sirve maciza, pero porosa, al espectador, y sin rasparle por ello ni un gramo de épica ni de lírica." (E. Rodríguez Marchante)

      Siete espadas (Qi jian ) (4.8)

DIRECTOR: Tsui Hark
AÑO: 2005
PAÍS: Hong Kong
GUIÓN: Tsui Hark, Cheung Chi-sing, Chun Tin Nam (Novela: Liang Yu-sheng)
MÚSICA: Kenji Kawai
GÉNERO: Cine épico. Artes marciales. Acción. Siglo XVII.
REPARTO: Leon Lai, Charlie Young, Donnie Yen, Sun Hong-Lei, Lu Yi, Kim So Yeon

PREMIOS:
2005: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor fotografía

A principios del siglo XVII, los manchúes conquistaron China e instauraron la Dinastía Ching. El nuevo gobierno prohibió inmediatamente el estudio y la práctica de las artes marciales con el fin de imponer el orden y afianzarse en el poder. "Viento de Fuego", un oficial del ejército ve entonces la oportunidad de hacerse rico ayudando a aplicar la nueva ley. Cruel, codicioso e inmoral, "Viento de Fuego" arrasa con sus tropas las tierras del noroeste de China y se dispone a atacar la última frontera: Villa Marcial, un territorio habitado por gentes indómitas. Un verdugo retirado, que había servido a la anterior dinastía, siente la obligación moral de poner fin a aquella barbarie y se une a la causa de la Villa Marcial. Lo primero que hace es viajar al lejano y mítico Monte del Cielo para pedir ayuda al "Maestro de la Sombra Resplandeciente", un ermitaño y maestro de esgrima cuyos discípulos son extraordinariamente expertos en el manejo de la espada.

CRÍTICAS:
"No se me hace larga sino corta. La oportunidad de quitarnos del paladar la melaza dejada por las coyunturales postalitas de Zhang Yimou." (Antonio Trashorras)
"Eficaz vehículo para pasar un buen rato de entretenimiento, sin mayores complejidades filosóficas ni psicológicas." (M. Torreiro)

      Troya (Troy) (6.5)

DIRECTOR: Wolfgang Petersen
AÑO: 2004
PAÍS: USA
GUIÓN: David Benioff (Poemas: Homero)
MÚSICA: James Horner
GÉNERO: Aventuras. Acción. Antigua Grecia. Cine épico. Mitología
REPARTO: Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Brian Cox, Peter O'Toole, Sean Bean, Diane Kruger

PREMIOS:
2004: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
2004: Premios de la Academia Japonesa: Nominada a Mejor Película Extranjera
2004: Premios de Cine y Televisión de Irlanda: Mejor Actor Secundario (Peter O'Toole)
2004: Círculo de Criticos de Londres: Nominado Actor Secundario Británico (Brian C

En el año 1193 a. C., Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra De Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. El ejército griego asedió la ciudad de Troya durante más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O'Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad.

CRÍTICAS:
"Vigorosa, robusta película épica donde mezclan la 'amplitud' del ejército con las emociones íntimas, el honor y la obsesión, el romance y el machismo, para mostrar el glamour y la locura de la guerra." (Richard Corliss)
"Al mismo nivel que las mejores películas históricas épicas de Hollywood, antiguas o no. Es un film asombrosamente bello, con un reparto formidable y una historia apasionante." (Michael Wilmington)
"A Troya le falta la definición de Gladiator pero... ¿Por qué mirarle el diente a un caballo regalado cuando estás en el cielo viendo una película de verano?" (Peter Travers)
"Troy es una divertida y enérgica pieza de entretenimiento veraniego, aunque no tenga la profundidad o la intensidad de Gladiator." (Jeff Giles)
"Un espectáculo largo pero no profundo, ruidoso pero no estimulante, caro pero no suntuoso." (Lisa Schwarzbaum)
"Espectáculo y entretenimiento en 'Troya'. El filme, dirigido por el discreto y profesional Wolfgang Petersen, está muy bien hecho, pese a los actores Brad Pitt y Orlando Bloom. Da la sensación de que se han captado las cuantiosas y líricas esencias de Homero." (Carlos Boyero)
"Dispar respecto de la esperada espectacularidad, notable en cuanto a la narración de una de las historias más grandes jamás contadas y casi pleno en el apartado interpretativo. ¿El culpable de esto último? Brad Pitt. ¿Dónde estabas Russell Crowe?" (Javier Ocaña) 

      Alejandro el Magno (Alexander) (5.2)

DIRECTOR: Oliver Stone
AÑO: 2004
PAÍS: USA
GUIÓN: Oliver Stone, Christopher Kyle, Laeta Kalogridis
MÚSICA: Vangelis
GÉNERO: Aventuras. Histórico. Antigua Grecia. Cine épico 
REPARTO: Colin Farrell, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Val Kilmer, Jared Leto, Rosario Dawson

PREMIOS:
2004: Premios Razzie: 7 nominaciones, incluyendo peor película, director, actor y actriz

Antigüedad, Helenismo. Alejandro (336-323 a. C.), rey de Macedonia, comenzó a reinar a los veinte años. Se apoderó primero de Grecia y, después de conquistar el inmenso Imperio Persa, siguió avanzando hacia la India. Fue un gran estratega que nunca perdió una batalla, un visionario cuyos sueños, hazañas y destino dejaron huella en la Historia. Cuando murió, a los 33 años, había forjado un imperio sin precedentes en la historia. Los personajes más influyentes de su vida fueron: Filippo, su padre; Olimpia, su madre; Hefestión, su gran amigo; Roxana, su ambiciosa mujer, y el general Ptolomeo, confidente y leal compañero de armas.

CRÍTICAS:
"Es ambiciosa y sincera, pero falla en centrarse en su historia. Angelina Jolie, que interpreta a la madre Olympias, parece extrañamente erotizada por la presencia de su hijo. El film no se siente a gusto consigo mismo. Dice demasiado, y aún así deja mucho por decir." (Roger Ebert) 
"Lo mejor que se puede decir es que es mejor que "Troya" (Wesley Morris)
"Al menos es un fallo honorable, una película inteligente y ambiciosa que crucialmente carece de vena dramática y de implicación emocional." (Todd McCarthy) 
"Olvídense de Alexander: el film es un pedestal para Angelina la grande." (David Edelstein)
"Es disfrutable en algunos momentos y horrible en otros. Es aburrida aquí y excitante allá. Y casi siempre es un poco tontorrona." (Desson Thomson)
"Alexander rompe la regla básica que hace que las películas funcionen: -muestra, no cuentes-" (Peter Travers)
"Hipnótico, desequilibrado pero a la postre estimulante filme biográfico. Alejandro es a la vez actor y víctima de sus contradicciones; pero también, y ante todo, un héroe obseso. Lo demás, la interesada polémica sobre la homosexualidad, se antoja mera palabrería. Una película un tanto discursiva, con largos parlamentos sobre el poder y su administración, pero también extremada, férreamente coherente con lo que se pretende" (M. Torreiro)

      El Alamo: La leyenda (The Alamo) (4.8)

DIRECTOR: John Lee Hancock
AÑO: 2004
PAÍS: USA
GUIÓN: John Sayles, Stephen Gaghan, John Lee Hancock, Leslie Bohem
MÚSICA: Carter Burwell
GÉNERO: Western. Bélico. Drama. Basado en hechos reales. Cine épico
REPARTO: Billy Bob Thornton, Dennis Quaid, Patrick Wilson, Jason Patric, Emilio Echevarria

En la primavera de 1836, cerca de San Antonio de Béjar, en la vieja misión de El Álamo, unos 200 tejanos resistieron trece días el asedio del General Antonio López de Santa Anna, presidente de México y comandante del ejército. Al mando de los tejanos estaban el joven y temerario Coronel William Travis, el violento y apasionado James Bowie y el legendario David Crockett. Los que no murieron peleando fueron ejecutados. "Recordad El Álamo" se convirtió en el grito de guerra de las tropas del general Sam Houston, que consiguió, finalmente, que Texas se independizara de México y se convirtiera en un estado más de la Unión.

CRÍTICAS:
"En cierto modo el film tiene éxito en coger esos iconos como Davy Crocket y Jim Bowie y darles forma humana" (Roger Ebert) 
"Una refrescante revisión en el sentido de que arroja algo de luz sobre las vidas confusas y las circunstancias equívocas que rodeaban a varios de los participantes claves" (Todd McCarthy) 
"A pesar de las dos grandes interpretaciones, el film es un tremendo lío ¿Recordar El Alamo? La mayoría querrán olvidarlo" (Will Lawrence) 
"Esta historia de 13 días parece la Guerra de los Cien Años" (Desson Thomson) 
"Hay tantas cosas que están mal en El Alamo que resulta más fácil comenzar por lo que está bien: Davy Crockett. Interpretado por Billy Bob Thornton." (Rene Rodriguez) 
"Una interpretación tan confortadora como maniquea, útil como consuelo y autoexaltación nacionalista. (...) Cruce entre el cine de gran espectáculo y un deseo de reconstrucción entre filológica y respetuosa con los rastros del pasado, el filme gustará a los amantes de los efectos especiales y los mensajes simplistas" (M. Torreiro) 

      El último samurái (The Last Samurai) (6.7)

DIRECTOR: Edward Zwick
AÑO: 2003
PAÍS: USA
GUIÓN: John Logan, Edward Zwick, Marshall Herskovitz
MÚSICA: Hans Zimmer
GÉNERO: Aventuras. Acción. Japón feudal. Siglo XIX. Samuráis. Ninjas. Cine épico
REPARTO: Tom Cruise, Ken Watanabe, Billy Connolly, Tony Goldwyn, Timothy Spall, Koyuki

PREMIOS:
2003: 4 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor actor de reparto, vestuario, sonido
2003: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor de reparto, actor de drama, bso
2003: National Board of Review: Mejor director (Edward Zwick)
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2003: 3 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor película, actor sec., compositor

1876. El capitán Nathan Algren es un hombre que vive atormentado por los recuerdos de la Guerra Civil (1861-1865) y de las campañas contra los indios, en las que participó arriesgando su vida; pero, desde entonces, el mundo ha cambiado radicalmente: el pragmatismo ha reemplazado al valor, el interés personal ha ocupado el lugar del sacrificio, y el sentido del honor ha desaparecido. En un país muy lejano, otro soldado ve también cómo su modo de vida está a punto de desintegrarse. Es Katsumoto, el último líder de un antiguo linaje de guerreros, los venerados samuráis, que dedicaron sus vidas a servir al emperador y a preservar el espíritu de la milenaria cultura japonesa.

CRÍTICAS:
"Una película ante la que te rindes por su energía, por su atrevida dirección, por sus interpretaciones (en particular las de Cruise y Watanabe) y, por encima de todo, por su romántica visión de un mundo perdido." (Richard Shickel)
"Tan rica en la reconstrucción histórica del periodo como deficiente en su frescura dramática y en sus ideas temáticas." (Todd McCarthy)
"Bellamente diseñada, inteligentemente escrita, interpretada con convicción, "El último samurai" es una poco común película épica reflexiva. Su poderío sólo se compromete por un final que evita tímidamente de lo que la película va en realidad." (Roger Ebert)
"Hay placeres dignos de tener en cuenta en la elegante y heroica "The Last Samurai" (El último samurai). Pero están todos en la superficie." (David Ansen)
"Una épica y consentida estupidez, tan falsa como condescendiente." (Lou Lumenick)
"Hay algunas luchas de espadas estupendas. Pero, aún así, es una basura." (Stephen Hunter)
"Es 'El último samurái' buen, incluso excelente, cine convencional: usa el buen cálculo, emplea con astucia reglas del clasicismo, construye situaciones brillantes y da cuerpo con pulso firme a una galería de personajes muy bien abocetados. Mecanismo de filmación solidísimo que, gracias a un guión muy bien hecho, un reparto excelente y una producción de lujo, emociona y, a ratos, cautiva." (Ángel Fdez. Santos)

       Cold Mountain (6.6)

DIRECTOR: Anthony Minghella
AÑO: 2003
PAÍS: USA
GUIÓN: Anthony Minghella (Novela: Charles Frazier)
MÚSICA: Gabriel Yared
GÉNERO: Romance. Drama. Bélico. Drama romántico. Guerra de Secesión. Cine épico. Siglo XIX
REPARTO: Jude Law, Nicole Kidman, Renée Zellweger, Brendan Gleeson, Ray Winstone

PREMIOS:
2003: Oscar: Mejor actriz secundaria (Renée Zellweger). 7 Nominaciones
2003: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Renée Zellweger). 8 nominaciones
2003: 2 premios BAFTA: Mejor música y actriz secundaria (Zellweger). 13 nominaciones
2003: National Board of Review: Mejor guión adaptado
2003: Critics' Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Zellweger). 4 nominaciones

Adaptación de una novela de Charles Frazier. A punto de terminar la Guerra Civil americana (1861-1865), Inman (Jude Law), un soldado confederado herido en los últimos días de la guerra, vive una auténtica odisea para regresar a su casa de Cold Mountain (Carolina del Norte) y reunirse con su prometida Ada (Nicole Kidman), que lleva años esperándolo. En su ausencia, Ada tiene que afrontar enormes dificultades para sobrevivir, pero consigue sacar adelante la granja de su padre con la ayuda de Ruby (Zellwegger), una intrépida y voluntariosa joven.

CRÍTICAS:
"Tres cuartas partes de 'Cold Mountain' contienen el más magistral y absorbente cine de todo el año. El cuarto final es el típico producto de Hollywood." (Ty Burr)
"Viendo 'Cold Mountain', te parece que la película está a un paso de ser grande, quizá demasiado episódica. Pero permanece en la memoria semanas después de que la hayas visto." (Mike Clark)
"El fantasma de la guerra se apodera de 'Cold Mountain', pero la acabas recordando por el calor de su anhelo romántico y por los misterios que te envuelven en la trama hasta que estás perdido en otro mundo " (Peter Travers)
"El resultado es una montaña de maíz honesto y nutritivo, una evocación de la lujosa sencillez que, a pesar de su vistosa sofisticación, tiene una atractiva inmediatez emocional"  (Dana Stevens)
"Una sombría odisea picaresca a través de un hermoso paisaje lleno de cicatrices entrelazadas entre sí por una añoranza romántica privada. Magníficamente hecha y con vívidas interpretaciones" (Todd McCarthy)
"Al final de la película, admiras el arte y el cuidado, sabes que los actores han trabajado duro" (Roger Ebert)
"Minghella reinventa con belleza 'La Odisea'. Una excelente película. 'Cold Mountain' es una película dura, hermosa y romántica. Todo resulta veraz y humano." (Carlos Boyero)

      El Señor de los anillos: Las dos torres (The Lord of the Rings: The Two Towers) (7.9)

DIRECTOR: Peter Jackson
AÑO: 2002
PAÍS: USA
GUIÓN: Peter Jackson, Frances Walsh, Philippa Boyens, Stephen Sinclair (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA: Howard Shore
GÉNERO: Fantástico. Aventuras. Acción. Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico. Secuela
REPARTO: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, Andy Serkis, John Rhys-Davies

PREMIOS:
2002: 2 Oscars: mejores efectos sonoros y mejores efectos visuales. 6 nominaciones
2002: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor director y película - drama
2002: 2 Premios BAFTA: Mejor diseño de vestuario y efectos visuales. 9 nominaciones
2002: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2002: Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película y compositor (Shore)

Tras la disolución de la Compañía del Anillo, Frodo y su fiel amigo Sam se dirigen hacia Mordor para destruir el Anillo Único y acabar con el poder de Sauron. Mientras, y tras la dura batalla contra los orcos donde cayó Boromir, el hombre Aragorn, el elfo Legolas y el enano Gimli intentan rescatar a los medianos Merry y Pipin, secuestrados por los orcos de Mordor. Por su parte, Saurón y el traidor Sarumán continúan con sus planes en Mordor, a la espera de la guerra contra las razas libres de la Tierra Media.

CRÍTICAS:
"Nunca una película ha sido tan claramente la muestra del respeto del director hacia su fuente. El Sr. Jackson pone todo su talento al servicio de esta reverencia, creando una poco común fusión de ejercicio de dirección con su material. Un puente hacia el final de la trilogía, aunque esta película es una de las más logradas jamás en cuanto a sus escenas de acción" (Elvis Mitchell) 
"Deslumbrante. Épicas batallas, espectaculares efectos y sus múltiples historias paralelas hacen de 'Las dos torres' un excelente capítulo intermedio de la trilogía. Su duración es su único inconveniente" (Claudia Puig)
"Un coñazo importante, al nivel de la primera. No hay nada auténtico aunque estén largando cosas presuntamente trascendentes todo el tiempo. Supone la apoteosis de los efectos digitales, las maquetas, la técnica más moderna. Pero no hay aventura, ni vida, ni emociones en ella." (Carlos Boyero)
"Por un lado, es cine estructural y estilísticamente más elemental que el de la primera entrega, pero paradójicamente es esta menor consistencia formal, este lado facilón del discurso, lo que le permite alcanzar mayor viveza y trepidación. Aun siendo esta segunda aventura de Frodo y sus amigos cine de factura opulenta, pero de lenguaje fílmico pobre, 'Las dos torres' engancha, embauca y se ve bien" (Ángel Fdez. Santos)

      El Rey Escorpión (The Scorpion King) (4.5)

DIRECTOR: Chuck Russell
AÑO: 2002
PAÍS: USA
GUIÓN: Stephen Sommers & William Osborne (Historia: Stephen Sommers & Jonathan Hales)
MÚSICA: John Debney
GÉNERO: Aventuras. Acción. Antiguo Egipto. Cine épico. Spin-off
REPARTO: Dwayne "The Rock" Johnson, Michael Clarke Duncan, Kelly Hu, Steven Brand, Grant Heslov

Hace 5.000 años, en la célebre ciudad de Gomorrah, un malvado gobernador decide acabar con todas las tribus nómadas del desierto. Las pocas tribus que sobreviven, aunque siempre han sido enemigas, no tienen más remedio que unirse, si no quieren morir. Sabiendo que su enemigo se sirve de las predicciones de un brujo, contratan a Mathayus, un famoso asesino, para que liquide al adivino. Tras infiltrarse en el campamento enemigo, Mathayus descubre que el brujo es una bella mujer. En lugar de asesinarla, la lleva al desierto, convencido de que el gobernador hará cualquier cosa por rescatarla.

CRÍTICAS: 
"Como cualquier otra película de acción, está diseñada para la mentalidad de un chico de 14 años, pero es lo suficientemente disfrutable como para convertir a la mayor parte de la gente en chicos de 14 años." (Mick LaSalle)
"La mejor manera (quizás la única manera) de disfrutar de la película es desconectar tu mente, rendirte a cualquier expectativa de lógica y revolcarse en una confusión acumulativa que te cubrirá hasta la cintura al final de la cinta." (Stephen Holden)
"Entretenida, que no brillante, película de aventuras ambientada en el antiguo Egipto." (Fernando Morales)
"Fantasía de acción, efectos especiales y tono irónico. Las peleas son constantes e inverosímiles." (Francisco Marinero) 

      El Señor de los anillos: La comunidad del anillo (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring) (7.9)

DIRECTOR: Peter Jackson
AÑO: 2001
PAÍS: USA
GUIÓN: Frances Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA: Howard Shore
GÉNERO: Fantástico. Aventuras. Acción. Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico
REPARTO: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Sean Bean, John Rhys-Davies

PREMIOS:
2001: 4 Oscars: mejor fotografía, bso, efectos visuales y maquillaje. 13 nominaciones
2001: 4 nominaciones al Globo de Oro: Mejor director, película - drama, bso, canción
2001: 4 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y director. 12 nominaciones
2001: 2 premios National Board of Review: Diseño de producción, dirección artística
2001: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora
2001: Saturn Awards: Mejor Película de Fantasía, Director, Actor Sec. (McKellen). 9 nom.
2001: Instituto de Cine Australiano: Mejor Película Extranjera
2001: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2001: 2 Critics' Choice Awards: Mejor compositor (Shore), canción. 4 nominaciones

En la Tierra Media, el Señor Oscuro Saurón ordenó a los Elfos que forjaran los Grandes Anillos de Poder. Tres para los reyes Elfos, siete para los Señores Enanos, y nueve para los Hombres Mortales. Pero Saurón también forjó, en secreto, el Anillo Único, que tiene el poder de esclavizar toda la Tierra Media. Con la ayuda de sus amigos y de valientes aliados, el joven hobbit Frodo emprende un peligroso viaje con la misión de destruir el Anillo Único. Pero el malvado Sauron ordena la persecución del grupo, compuesto por Frodo y sus leales amigos hobbits, un mago, un hombre, un elfo y un enano. La misión es casi suicida pero necesaria, pues si Sauron con su ejército de orcos lograra recuperar el Anillo, sería el final de la Tierra Media.

CRÍTICAS:
"Una trilogía mágica que estalla desde esta primera entrega, asombrosa, impecable. Un relato al tiempo épico y sutil, gigantesco y emotivo. Una auténtica maravilla." (Miguel Ángel Palomo)
"Espectacular adaptación. Relato épico, un viaje mágico que empieza como un cuento pero pronto se sumerge en un mundo tenebroso de impecable factura." (Inma Garrido)

      Musa the Warrior (6.3)

DIRECTOR: Kim Sung-su
AÑO: 2001
PAÍS: Corea del Sur
GUIÓN: Kim Sung-su
MÚSICA: Shirô Sagisu
GÉNERO: Acción. Drama. Bélico. Siglo XIV. Cine épico
REPARTO: Zhang Ziyi, Woo-sung Jung, Sung-kee Ahn, Ju Jin-mo (AKA Joo Jin Mo), Yong-woo Park

Año 1375. China está dominada por el caos debido a los enfrentamientos entre las dinastías Yuan y Ming. La dinastía Koryo envía una delegación de diplomáticos y soldados como emisarios de buena voluntad para ofrecer la paz al nuevo gobierno chino representado por los Ming. Pese a ello, la delegación será acusada de espionaje y enviada al exilio a un lejano desierto. Por el camino será atacada por tropas de los Yuan...

      La leyenda de Suriyothai (Suriyothai) (5.5)

DIRECTOR: Chatrichalerm Yukol
AÑO: 2001
PAÍS: Tailandia
GUIÓN: Chatrichalerm Yukol, Sunait Chutintaranond
MÚSICA: Richard Harvey
GÉNERO: Aventuras. Acción. Bélico. Siglo XVI. Cine épico
REPARTO: M.L. Piyapas Bhirombhakdi, Sarunyu Wongkrachang, Chatchai Plengpanich, Johnny Anfone

Film épico que se convirtió en el mayor éxito de cine tailandés de todos los tiempos, superando en su día incluso a "Titanic".

      El patriota (The Patriot) (6.3)

DIRECTOR: Roland Emmerich
AÑO: 2000
PAÍS: USA
GUIÓN: Robert Rodat
MÚSICA: John Williams
GÉNERO: Aventuras. Bélico. Drama. Cine épico. Guerra de Independencia Americana. Siglo XVIII
REPARTO: Mel Gibson, Heath Ledger, Joely Richardson, Jason Isaacs, Chris Cooper, Tcheky Karyo

PREMIOS:
2000: 3 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, fotografía, banda sonora original

Año 1776, Guerra de Independencia entre los colonos de Nueva Inglaterra y las tropas de Jorge III (1760-1820). En Carolina del Sur, el viudo Benjamin Martin (Mel Gibson), heroico soldado en Francia y en la India, renuncia a combatir para cuidar de sus siete hijos. Pero la pacífica vida de la familia Martin se ve alterada cuando Gabriel (Heath Ledger), el hijo mayor, se alista en el ejército; mientras tanto su padre se esfuerza por sacar adelante a la prole. Sin embargo, los británicos, al mando del cruel coronel Tavington (Jason Isaacs), llegarán hasta las puertas de su casa poniendo en peligro a toda la familia...

CRÍTICAS:
"Tiene todo lo que deseas ver en una película épica" (Richard Schickel)
"Un gran espectáculo" (Peter Travers)
"Una película enardecedora y entretenida: te recompensa lo que pagas por la entrada." (Roger Ebert) 
"La película se beneficia del carisma de Gibson; si eso es suficiente o no es otra cuestión." (Kenneth Turan) 
"Parece incluso más larga de lo que es porque casi una tercera parte es a cámara lenta, como si la violencia de por sí no fuera suficiente. Un film lento y sombrío, o mejor dicho que transcurre lenta y sombríamente, como si ello le diera consistencia." (Elvis Mitchell) 

      Titanic (6.7)

DIRECTOR: James Cameron
AÑO: 1997
PAÍS: USA
GUIÓN: James Cameron
MÚSICA: James Horner
GÉNERO: Drama romántico. Aventuras.  Basado en hechos reales. Catástrofes. Titanic. Cine épico
REPARTO: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart

PREMIOS:
1997: 11 Oscars, incluyendo mejor película, director, fotografía, sonido. 14 nominaciones
1997: 4 Globos de Oro: Mejor película drama, director, bso, canción. 8 nominaciones
1997: 10 nominaciones a los BAFTA, incluyendo mejor película y director
1997: Premios Cesar: Nminada a ejor película extranjera
1997: National Board of Review: Mejor director
1997: Critics' Choice Awards: Mejor director (Cameron). Top 10 - Mejores pel. del año

Jack (DiCaprio), un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el trasatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso trasatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg.

CRÍTICAS:
"¿Cómo es Titanic en 3D? La respuesta es: condenadamente deslumbrante." (Peter Travers) 
"La nueva y espectacular versión 3-D de 'Titanic' es todo lo que esperaba y mucho más." (Lou Lumenick) 
"Una demostración espectacular de lo que puede aportar la tecnología moderna a la narración dramática" (Todd McCarthy)
"Nos encontramos, sin duda, ante un espectáculo visual sin precedentes. Impresionante y romántica historia sobre la tragedia del mítico trasatlántico" (Fernando Morales)

      Leyendas de pasión (Legends of the Fall) (6.7)

DIRECTOR: Edward Zwick
AÑO: 1994
PAÍS: USA
GUIÓN: Susan Shilliday & Bill Wittliff (Novela: Jim Harrison)
MÚSICA: James Horner
GÉNERO: Drama romántico. Aventuras. Cine épico. Vida rural (Norteamérica)
REPARTO: Brad Pitt, Anthony Hopkins, Julia Ormond, Aidan Quinn, Henry Thomas, Karina Lombard

PREMIOS:
1994: Oscar: Mejor fotografía. 3 nominaciones
1994: 4 nominaciones al Globo de Oro: Director, película drama, bso, actor drama (Pitt)

William Ludlow (Anthony Hopkins), un coronel abandonado por su mujer, ha criado a sus tres hijos en su gran rancho de Montana, en las colinas de las Montañas Rocosas. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) y una bella mujer cambiarán el destino de todos ellos para siempre. Sus hijos son el indómito Tristan (Brad Pitt), el sensato Alfred (Aidan Quinn) y Samuel (Henry Thomas), el menor, que acaba de traer al rancho a su bella prometida Susannah (Julia Ormond).

CRÍTICAS:
"Tan sólo la oscarizada fotografía de Toll salva de la mediocridad absoluta este insulso filme que desperdició un reparto lleno de estrellas. Blandita" (Fernando Morales) 

      Stalingrado (Stalingrad) (7.2)

DIRECTOR: Joseph Vilsmaier
AÑO: 1993
PAÍS: Alemania
GUIÓN: Johannes Heide, Jürgen Büsche, Joseph Vilsmaier
MÚSICA: Norbert J. Schneider
GÉNERO: Bélico. II Guerra Mundial. Cine épico
REPARTO: Dominique Horwitz, Thomas Kretschmann, Jochen Nickel, Dana Vavrova, Martin Benrath

En 1942, Stalingrado sufre un terrible asedio por parte de las tropas alemanas. Película coral en la que se muestran los horrores de la guerra a través de las vicisitudes de un grupo de soldados alemanes que llegan a Stalingrado tras disfrutar de un permiso en Italia. La batalla de Stalingrado fue, sin duda, una de las más sangrientas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En ella murieron más de un millón y medio de soldados. Una superproducción alemana de esmerada ambientación.

CRÍTICAS: 
Otro magnífico ejemplo de cómo se pueden tratar los temás más serios del mundo -la religión, la muerte, la venganza, el amor- sin resultar pesado ni cargante, como si se contara un cuento a un niño. Revisar maravillas como esta película ayuda a deshacerse de falsos prejuicios sobre la obra de uno de los más originales y auténticos cineastas de todos los tiempos. Impresionante e inolvidable. (Daniel Andreas) +

       Gettysburg (6.8)

DIRECTOR: Ronald F. Maxwell
AÑO: 1993
PAÍS: USA
GUIÓN: Ronald F. Maxwell (Novela: Michael Shaara)
MÚSICA: Randy Edelman
GÉNERO: Bélico. Guerra de Secesión. Cine épico. Siglo XIX. Ejército
REPARTO: Tom Berenger, Jeff Daniels, Martin Sheen, Sam Elliott, Richard Jordan, Stephen Lang

PREMIOS:
1993: Asociación de Críticos de Chicago: Nominado Mejor Actor de Reparto (Jeff Daniels)

El 1 de julio de 1863, más de 150.000 soldados americanos esperaban el momento clave de su destino final, previo a la batalla más importante de la Guerra Civil Nortemericana, que tendrá lugar en Gettysburg. Basada en la novela ganadora del premio Pulitzer "The Killer Angels".

CRÍTICAS: 
"Drama épico de gran categoría. Atractiva epopeya que narra los tres días más sangrientos y audaces de la historia militar de los EEUU" (Fernando Morales) 

      El último mohicano (The Last of the Mohicans) (7.3)

DIRECTOR: Michael Mann
AÑO: 1992
PAÍS: USA
GUIÓN: Trevor Jones & Randy Edelman
MÚSICA: Dante Spinotti
GÉNERO: Aventuras. Acción. Romance. América colonial. Siglo XVIII. Cine épico
REPARTO: Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Wes Studi, Jared Harris, Jodhi May, Russell Means

PREMIOS:
1992: Oscar: Mejor sonido
1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1992: 2 Premios BAFTA: Mejor maquillaje y fotografía. 7 nominaciones

En 1757, a orillas del río Hudson, franceses e ingleses luchan por el dominio de la región. Mientras que los franceses cuentan con el apoyo de los nativos, los ingleses reclutan a los colonos blancos. Hawkeye -Ojo de halcón- (Daniel Day-Lewis) es un hombre blanco que fue adoptado por los indios mohicanos. Tras salvar de una emboscada de los hurones a Cora Munro (Madeleine Stowe) y a su hermana pequeña Alice (Jodhi May), hijas de un oficial británico, las acompaña hasta el fuerte inglés William Henry, que está sufriendo el asedio de los franceses y los hurones.

CRÍTICAS:
"Atractiva, aventurera. Una película con un intenso sentido del espectáculo natural. Con la visceralmente poderosa presencia de Mr. Day-Lewis, cuya fiereza y elegante lenguaje corporal hablan mucho más alto que sus palabras." (Janet Maslin) 
"Recreada con esmero de forma imponente por el director Michael Mann, el paisaje se convierte en un altar para unos héroes con unos principios más grandes que la circunferencia de sus bíceps." (Rita Kempley) 
"Una de las dos o tres mejores películas de aventuras del cine moderno. Rebosa sentimiento, violencia, épica y lírica." (Carlos Boyero)

      Bailando con lobos (Dances with Wolves) (7.4)

DIRECTOR: Kevin Costner
AÑO: 1990
PAÍS: USA
GUIÓN: Michael Blake (Novela: Michael Blake)
MÚSICA: John Barry
GÉNERO: Western. Aventuras. Romance. Cine épico. Remake
REPARTO: Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant, Tantoo Cardinal

PREMIOS:
1990: 7 Oscars: Mejor película, director, guión, fotografía, sonido, bso y montaje
1990: Globos de Oro: Mejor película Drama, director y guión. 6 nominaciones
1990: National Board of Review: Mejor película
1991: Festival de Berlín: Oso de Plata - Logro individual sobresaliente (Kevin Costner)
1991: 9 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor película, director y actor (Costner)
1991: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera

En torno a 1860, en vísperas de la Guerra de Secesión y a punto de terminar el periodo de colonización del Oeste (1785-1890), el teniente John J. Dunbar se dirige a un lejano puesto fronterizo que ha sido abandonado por los soldados. Su soledad lo impulsa a entrar en contacto con los indios sioux y, gracias a ello, conoce a "En pie con el puño en alto", una mujer blanca que fue adoptada por la tribu cuando era niña. Poco a poco, entre Dunbar y los sioux se establece una relación de respeto y admiración mutuos.

CRÍTICAS:
"Explosivo debut como director. Relato épico y absorbente para recuperar el espíritu de las viejas películas del Oeste. Carga todas las secuencias con el peso de un profundo lirismo y hace explotar frecuentes fogonazos poéticos que engrandecen un filme extraordinario." (Miguel Ángel Palomo)
A pesar de tener ya 23 años, sigue siendo el western que más dinero ha recaudado en taquilla en la historia del cine en los Estados Unidos. (Filmaffinity) 

      Revolución (Revolution) (5.7)

DIRECTOR: Hugh Hudson
AÑO: USA
PAÍS: 1985
GUIÓN: Robert Dillon
MÚSICA: John Corigliano
GÉNERO: Drama. Cine épico. Histórico. Guerra de Independencia Americana. Siglo XVIII
REPARTO: Al Pacino, Nastassja Kinski, Donald Sutherland, Joan Plowright, Dave King, Steven Berkoff

PREMIOS:
1985: 4 nominaciones a los Premios Razzie: Peor película, director, actor y banda sonora

Al Pacino es Tom Dobb, un pobre e inculto trampero intentando sacar adelante a su hijo cuando la rebelión estalla en Nueva York. El pequeño bote de Dobb es requisado para suministros de guerra, mientras él y su hijo son reclutados de mala gana. Deberán pasar seis meses y ver el trato vil de los británicos para que el conflicto y la causa americana se convierta en algo personal para Dobb.

      Vientos de guerra (The Winds of War) (6.9)

DIRECTOR: Dan Curtis
AÑO: 1983
PAÍS: USA
GUIÓN: Herman Wouk
MÚSICA: Bob Cobert
GÉNERO: Bélico. II Guerra Mundial. Pearl Harbor. Años 30. Miniserie de TV. Cine épico
REPARTO: Robert Mitchum, Ali MacGraw, Jan-Michael Vincent, John Houseman, Polly Bergen, Topol

PREMIOS:
1983: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor miniserie de TV
1983: 3 Premios Emmy. 13 nominaciones

Miniserie televisiva de la ABC basada en una novela épica de Herman Wouk. Ambientada a finales de los años treinta y comienzos de los cuarenta, en plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Narra las vicisitudes de la familia Henry, encabezada por el comandante Victor "Pug" Henry (Mitchum), oficial de la marina de los Estados Unidos. Su gran éxito propició una secuela: "Recuerdos de guerra", una miniserie de 1988.

      Rojos (Reds) (6.9)

DIRECTOR: Warren Beatty
AÑO: 1981
PAÍS: USA
GUIÓN: Warren Beatty & Trevor Griffiths
MÚSICA: Stephen Sondheim & Dave Grusin
GÉNERO: Drama. Política. Biográfico. Histórico. Revolución Rusa. Cine épico
REPARTO: Warren Beatty, Diane Keaton, Jack Nicholson, Edward Herrmann, Jerzy Kozinski, Paul Sorvino

PREMIOS:
1981: 3 Oscars: Mejor director, actriz secundaria (Stapleton), fotografía. 12 nominaciones
1981: 1 Globo de Oro: Mejor director. 7 nominaciones, incluyendo mejor película y actor
1981: National Board of Review: Mejor película (ex-aequo)
1981: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
1981: 2 Premios BAFTA: Mejor actor sec. (Nicholson ) y actriz sec. (Stapleton). 6 nom.
1981: Premios David di Donatello: Mejor actriz (Diane Keaton) y productor extranjeros

El periodista John Reed es el único americano enterrado en el Kremlin. Mientras vivió fue un activista que luchó por defender sus ideales en la tumultuosa América de 1915. Se enamoró de Louise Bryant, una inquieta mujer que luchaba por su emancipación y por triunfar como escritora. Tras dejar a su marido, Louise se fue a vivir con Reed y se integró en un grupo de intelectuales activistas de izquierdas. Sin embargo, la frenética actividad de Reed en contra de la intervención de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial, provocó las primeras desavenencias de la pareja...

CRÍTICAS:
"Drama de tintes políticos que narra las relaciones de un periodista comunista y una escritora. Excelente fotografía de Storaro y conseguidas interpretaciones en una historia muy interesante" (Fernando Morales)
Con 3 Oscars y 12 nominaciones, Warren Beatty estuvo personalmente nominado nada menos que a 4 estatuillas. (Filmaffinity)

     
Kagemusha: la sombra del guerrero (7.9)

DIRECTOR: Akira Kurosawa
AÑO: 1980
PAÍS: Japón
GUIÓN: Akira Kurosawa & Masato Ide
MÚSICA: Shinichiro Ikebe
GÉNERO: Drama. Siglo XVI. Japón feudal. Cine épico
REPARTO: Tatsuya Nakadai, Tsutomu Yamazaki, Kenichi Hagiwara, Daisuke Ryu, Masayuki Yui

PREMIOS:
1980: 2 nominaciones al Oscar: Mejor película extranjera, dirección artística
1980: Festival de Cannes: Palma de Oro (ex aequo)
1980: Premios David di Donatello: Mejor director y productor extranjeros
1980: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera
1980: Premios César: Mejor película extranjera

En el Japón medieval, devastado por las guerras feudales, un vulgar ladrón es elegido para sustituir a un poderoso señor de la guerra, que acaba de morir.

CRÍTICAS: 
"Obra impresionista en la que por encima de todo destaca una puesta en escena eléctrica" (Luis Martínez) 
"Obra magistral. Un filme de belleza visual apabullante, de impagable riqueza plástica, y crea una insólita combinación de drama épico e intimismo." (Miguel Ángel Palomo)
"Obra producida por George Lucas y Francis Ford Coppola, grandes admiradores del maestro, que por aquellos años tuvo problemas para financiar sus películas." (Filmaffinity)

      Centennial (7.1)

DIRECTOR: Virgil W. Vogel, Paul Krasny, Harry Falk, Bernard McEveety
AÑO: 1978
PAÍS: USA
GUIÓN: Charles Larson, John Wilder, Jerry Ziegman (Novela: James Michener)
MÚSICA: John Addison
GÉNERO: Western. Acción. Aventuras. Drama. Romance. Miniserie de TV. Cine épico
REPARTO: Raymond Burr, Barbara Carrera, Richard Chamberlain, Robert Conrad, Richard Crenna

Miniserie televisiva, adaptación de una novela del americano James Michener. Conforma un total de 12 episodios, cada uno con una duración aproximada de una hora y media. Se trata de un amplio fresco cinematográfico que narra la epopeya de la colonización de Oeste americano, en un periodo que abarca desde 1755 hasta 1970. Ambientada en el estado de Colorado, la serie se inicia cuando un aventurero de Quebec llamado Pasquinel intenta comerciar con los indios arapahoes, aunque fracasará y quedará herido antes de regresar a San Louis. Más tarde, una vez casado, buscará regresar a tierras del Oeste para intentar proseguir su sueño. La serie se iniciaba en el cuarto capítulo del libro de Michener, ya que el escritor comenzaba la narración nada más y nada menos que en la prehistoria...

      La batalla de Berlín (Liberación) (Osvobozhdenie) (7.9)

DIRECTOR: Yuri Ozerov, Julius Kun
AÑO: 1969
PAÍS: URSS
GUIÓN: Yuri Ozerov, Yuri Bondarev, Oskar Kurganov
MÚSICA: Yuri Levitin
GÉNERO: Bélico. Drama. II Guerra Mundial. Cine épico. Miniserie de TV
REPARTO: Vladimir Samojlov, Jan Englert, Fritz Diez, Barbara Brylská, Daniel Olbrychski, Vasili Shukshin

Esta epopeya bélica, separada en cinco partes, se consideró como la respuesta soviética a "El día más largo". Cubre las victorias importantes del ejército soviético en la II Guerra Mundial, incluyendo la batalla de Kursk y la batalla de Berlín, el asalto al Reichstag, y la colocación de la bandera roja sobre sus ruinas.

      Guerra y Paz (Voyna i mir) (7.4)

DIRECTOR: Sergei Bondarchuk
AÑO: 1968
PAÍS: URSS
GUIÓN: Sergei Bondarchuk, Vasili Solovyov (Novela: León Tolstói)
MÚSICA: Vyacheslav Ovchinnikov
GÉNERO: Drama. Bélico. Romance. Cine épico. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
REPARTO: Lyudmila Savelyeva, Vyacheslav Tikhonov, Gennadi Ivanov, Irina Gubanova

PREMIOS:
1968: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
1968: Globos de oro: Mejor película de habla no inglesa
1968: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

Campaña napoleónica de 1812. Rusia contempla el implacable avance de las tropas napoleónicas hacia sus fronteras. La idílica vida de los miembros de la alta sociedad (el Príncipe Andréi Bolkonsky, el soñador e idealista Pierre Bezukhov o la joven Natacha Rostova) sufrirá un dramático cambio. Antes, los aristócratas, la gente corriente y los siervos vivían en mundos completamente diferentes. Ahora, la necesidad de defender la patria los ha convertido en compañeros de armas.

      Doctor Zhivago (7.9)

DIRECTOR: David Lean
AÑO: 1965
PAÍS: USA
GUIÓN: Robert Bolt (Novela: Boris Pasternak)
MÚSICA: Maurice Jarre
GÉNERO: Drama romántico. Aventuras. Histórico. Revolución Rusa. Cine épico
REPARTO: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Rod Steiger, Tom Courtenay

PREMIOS:
1965: 5 Oscars: mejor guión adaptado, dirección artística, fotografía, bso y vestuario
1965: 5 Globos de Oro: mejor drama, director, actor (Sharif), guión y música
1966: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1966: 3 nominaciones al BAFTA: Película, Actor (Richardson), Actriz (Christie)
1966: National Board of Review: Mejor actriz (Julie Christie)
1966: David di Donatello: Mejor actriz (Julie Christie), director y producción extranjeros

Rusia, revolución bolchevique (1917). La guerra civil que sigue a la revolución mantiene al país profundamente dividido. En medio del conflicto, asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros, incluida Tonya, su esposa, y Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente.

CRÍTICAS: 
"Aunque su portentoso drama histórico se evapora cuando sales al aire libre, verlo puede resultar interesante." (Bosley Crowther)
"Inolvidable cinta. Lujosa superproducción en la que Lean borda su trabajo. Todo un clásico" (Fernando Morales)

      La caída del Imperio Romano (The Fall of the Roman Empire) (6.7)

DIRECTOR: Anthony Mann
AÑO: 1964
PAÍS: USA
GUIÓN: Ben Barzman, Basilio Franchina, Philip Yordan
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
GÉNERO: Aventuras. Drama. Histórico. Antigua Roma. Cine épico
REPARTO: Sophia Loren, Stephen Boyd, Christopher Plummer, Alec Guinness, James Mason

PREMIOS:
1964: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora
1964: Globos de Oro: Mejor banda sonora original

Imperio Romano, siglo II d.C. Marco Aurelio (160-181), el emperador filósofo, fue el último gobernante de la Edad de Oro romana. Muy a su pesar, tuvo que luchar contra diversos pueblos para defender las fronteras del Imperio. En política interior, su sueño era restaurar las instituciones republicanas, razón por la cual nombró sucesor a su protegido Livio, en detrimento de su ambicioso y corrupto hijo Cómodo. Pero éste no aceptó la decisión de su padre y se apoderó del trono.

      El día más largo (The Longest Day) (7.3)

DIRECTOR: Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki
AÑO: 1962
PAÍS: USA
GUIÓN: Cornelius Ryan (Novela: Cornelius Ryan)
MÚSICA: Maurice Jarre
GÉNERO: Bélico. Acción. II Guerra Mundial. Cine épico
REPARTO: John Wayne, Robert Mitchum, Henry Fonda, Richard Burton, Sean Connery, Curd Jurgens

PREMIOS:
1962: 2 Oscars: Mejores efectos especiales, fotografía B/N. 5 nominaciones
1962: National Board of Review: Mejor película
1962: Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera
1962: Globo de Oro: Mejor fotografía B/N. Nominada a Mejor película - Drama

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Minucioso relato del desembarco de las tropas aliadas en las playas de Normandía el 6 de junio de 1944, día que señaló el comienzo del fin de la dominación nazi sobre Europa. En este ataque participaron 3.000.000 de hombres, 11.000 aviones y 4.000 barcos.

CRÍTICAS:
"Gran reparto" (Javier Ocaña)
Tuvo 3 directores pero sólo una persona al mando: el productor Darryl F. Zanuck.(Filmaffinity)

      El cid (6.1)

DIRECTOR: Anthony Mann
AÑO: 1961
PAÍS: USA
GUIÓN: Philip Yordan & Fredric M. Frank
MÚSICA: Miklós Rózsa
GÉNERO: Aventuras. Histórico. Siglo XI. Biográfico. Edad Media. Cine épico
REPARTO: Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone, John Fraser, Geneviève Page, Gary Raymond

PREMIOS:
1961: 3 nom. al Oscar: Dirección artística color, canción, bso (drama o comedia)
1961: Globos de oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama

En la segunda mitad del siglo XI, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, se hizo célebre por sus victoriosas campañas contra los musulmanes (conquista del Reino de Valencia). Acusado injustamente de traición, Rodrigo mata en duelo al padre de Jimena, que lo rechaza y se encierra en un convento. Este es el punto de partida de numerosas peripecias: las intrigas del conde García Ordóñez, el desafío del rey Ramiro de Aragón y su enfrentamiento con Alfonso VI (Jura de Santa Gadea), que lo desterró de Castilla.

CRÍTICAS:
"Aunque falsea la historia a su antojo y está llena de anacronismos, mantiene buena parte de su esplendor y fascinación, recreando la historia medieval con un estilo que adopta ciertos códigos del western." (Miguel Ángel Palomo) 

      Éxodo (Exodus) (6.7)

DIRECTOR: Otto Preminger
AÑO: 1960
PAÍS: USA
GUIÓN: Dalton Trumbo (Novela: Leon Uris)
MÚSICA: Ernest Gold
GÉNERO: Drama. Histórico. Cine épico
REPARTO: Paul Newman, Eva Marie Saint, Ralph Richardson, Peter Lawford, Lee J. Cobb, Sal Mineo

PREMIOS:
1960: Oscar: Mejor banda sonora drama o comedia. 3 nominaciones
1960: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Sal Mineo). 3 nominaciones

Superproducción sobre el nacimiento del estado de Israel (1948). Seiscientos once judíos que han sobrevivido a los campos de exterminio nazis, abandonan Alemania en un barco (el "Estrella de David") que atraca en Chipre. Después de superar grandes dificultades, logran al fin zarpar de la isla en el "Éxodo", barco de carga con destino a Palestina. El objetivo de los refugiados es crear el estado de Israel. Akiva, un líder fanático, considera que el terrorismo es la única vía para construir la nación, pero su hermano Barek y su sobrino Ari Ben Canaan (Paul Newman) no son de la misma opinión.

CRÍTICAS:
"Drama épico tan exhaustivo como exhausto" (Luis Martínez)
"Un clásico con reparto espectacular" (Fernando Morales)

     
       Juana de Arco (Joan of Arc) (6.3)

DIRECTOR: Victor Fleming
AÑO: 1948
PAÍS: USA
GUIÓN: Maxwell Anderson
MÚSICA: Hugo Friedhofer
GÉNERO: Drama. Religión. Biográfico. Siglo XV. Cine épico
REPARTO: Ingrid Bergman, José Ferrer, Francis L. Sullivan, Ward Bond, John Ireland, Richard Derr

PREMIOS:
1948: 2 Oscars: Mejor fotografía color, vestuario color. 7 nominaciones

Juana de Arco, la Doncella de Orleáns (1412-1431), una joven profundamente religiosa, vivió durante la Guerra de los Cien Años, en la que se enfrentaban Francia e Inglaterra. Completamente convencida de que Dios le había encomendado la misión de expulsar a los ingleses y de salvar a Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, y consigue que le proporcione tropas para levantar el sitio de Orleáns.

     
      La túnica sagrada (The Robe) (6.4)

DIRECTOR: Henry Koster
AÑO: 1953
PAÍS: USA
GUIÓN: Philip Dunne (Novela: Lloyd C. Douglas)
MÚSICA: Alfred Newman
GÉNERO: Aventuras. Antigua Roma. Religión. Cine épico
REPARTO: Richard Burton, Jean Simmons, Victor Mature, Michael Rennie, Jay Robinson, Dean Jagger

PREMIOS:
1953: 2 Oscars: Mejor direcc. artíst. color, vestuario color. 5 nominaciones
1953: Globo de Oro: Mejor película: Drama

Siglo I d.C. En la Roma de Tiberio, el joven y noble Marcelo Galio encuentra en una subasta de esclavos a la bella Diana, enamorada de él desde que eran niños, y ahora pupila del emperador. Marcelo se enfrenta en una violenta puja con Calígula, hijo y sucesor de Tiberio, y consigue quitarle al esclavo griego Demetrio. Enterado el emperador de la disputa, castiga a Marcelo enviándolo a Palestina en calidad de tribuno. Cuando llega, Poncio Pilato acaba de condenar a Cristo a morir en la cruz.

      Quo Vadis (7.3)

DIRECTOR: Mervyn LeRoy
AÑO: 1951
PAÍS: USA
GUIÓN: John Lee Mahin, Sonya Levien, S.N. Behrman (Novela: Henryk Sienkiewicz)
MÚSICA: Miklós Rózsa
GÉNERO: Aventuras. Drama. Cine épico. Antigua Roma. Histórico. Religión
REPARTO: Robert Taylor, Deborah Kerr, Peter Ustinov, Leo Genn, Patricia Laffan, Finlay Currie

PREMIOS:
1951: 8 nominaciones al Oscar, incluyendo película y actores sec. (Genn & Ustinov)
1951: 2 Globos de oro: Fotografía (color) y actor de reparto (Ustinov). 3 nom.

Cuando regresa a Roma, después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Lygia. Pero ella es cristiana y sus creencias le impiden enamorarse de un guerrero. Aunque fue adoptada por un general retirado, jurídicamente es una esclava de Roma. Pero Marco consigue que el emperador Nerón se la ceda en pago por sus servicios.

CRÍTICAS:
"Sobresale un Peter Ustinov colosal (como el emperador Nerón) que literalmente fascina en todos los planos en los que aparece... para instalarse en el recuerdo del espectador como uno de los mejores y más legendarios personajes secundarios de la historia del cine." (Pablo Kurt)

      Alexander Nevsky (7.8)

DIRECTOR: Sergei M. Eisenstein
AÑO: 1938
PAÍS: URSS
GUIÓN: Sergei M. Eisenstein & Piotr A. Pavlenko
MÚSICA: Sergei Prokofiev
GÉNERO: Drama. Aventuras. Cine épico. Siglo XIII
REPARTO: Nikolai Cherkasov, Nikolai Okhlopkov, Alexandr Abrikosov, Dmitri Orlov, Anna Danilova

Siglo XIII. En 1938, después de una década sin estrenar ninguna película, Eisenstein volvió a rodar otra obra maestra: un relato épico sobre el príncipe Alexander Nevsky, que defendió victoriosamente el norte de Rusia del ataque de los teutones: la batalla se libró sobre la superficie helada del lago Peipus. También tuvo que hacer frente a la invasión de Rusia por el ejército mongol dirigido por Gengis Khan. La película se rodó por encargo de Stalin para levantar los ánimos del pueblo ruso ante un posible ataque de la Alemania nazi. Desapareció de los cines un año después tras la firma del Pacto Molotov- Ribbentrop (pacto de no agresión entre la URSS y el régimen nazi). La música es una cantata de Prokofiev.