MEDIEVALES

      El hombre de los puños de hierro (The Man with the Iron Fists) (4.7)

DIRECTOR: RZA
AÑO: 2012
PAÍS: USA
GUIÓN: Eli Roth, RZA
MÚSICA: Howard Drossin
GÉNERO: Acción. Artes marciales. Edad Media
REPARTO: RZA, Russell Crowe, Lucy Liu, Byron Mann, Jamie Chung, Rick Yune, Dave Bautista, Cung Le

La acción transcurre en la China feudal y el protagonista es un forastero que se dedica a fabricar armas para los vecinos de un pequeño pueblo, pero llega un día en que debe convertirse en su protector.

CRÍTICAS:
"Tan erráticamente disfrutable como consistentemente ridícula, el pastiche de artes marciales 'The Man With the Iron Fists' es la última prueba de que la moda del neo-exploitation no muestra señales de desfallecer" (Manohla Dargis) +
"Recorre un largo camino para demostrar que una película mala con grandes nombres es aun así, una mala película. Sólo que más vistosa (Scott Bowles) -
"De sus 96 minutos es aproximadamente 93 minutos y medio demasiado larga (Kyle Smith) -
"Barroco 'grindhouse'. (...) No es una buena película, pero sí una propuesta enérgica, desprejuiciada y, sobre todo, tremendamente divertida" (Jordi Costa) =
"Kung-fu a ritmo de rap. (...) Ante esta borrachera visual quedan dos opciones: o acabar cansados de tanto salto y muerte por causas no naturales o pasarlo pipa. Con palomitas, mejor." (Carmen L. Lobo) =
"Se trata de una película consistentemente ridícula, a menudo pedestre y, por tanto, absolutamente disfrutable que, eso sí, carece de la inspiración estilística o la capacidad para la reinvención genérica de su padrino [Tarantino], o de los padrinos de éste" (Nando Salvá) =

      Arn: El Caballero Templario (Arn - Tempelriddaren) (6)

DIRECTOR: Peter Flinth
AÑO: 2007
PAÍS: Suecia
GUIÓN: Hans Gunnarsson (Novela: Jan Guillou)
MÚSICA: Tuomas Kantelinen
GÉNERO: Aventuras. Acción. Drama. Romance. Bélico | Siglo XII. Edad Media
REPARTO: Joakim Nätterqvist, Sofia Helin, Stellan Skarsgård, Milind Soman, Simon Callow, Vincent Perez

PREMIOS:
2007: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor actriz de reparto (Bibi Andersson), Premio del público, logro - mención

Arn Magnusson nació en el año 1150, en la finca de Arnas, en Gothia Occidental (la parte oeste de Suecia). Creció y se convirtió en un joven extremadamente culto y en un hábil espadachín. Al conocer a Cecilia encuentra el amor de su vida, pero un mundo cruel y lleno de celos los obliga a separarse. Cecilia es encerrada en un convento y Arn es obligado a convertirse en caballero Templario en Tierra Santa, donde una furiosa guerra entre Musulmanes y Cristianos está desarrollándose.

      Tristán e Isolda (Tristan and Isolde) (5.9)

DIRECTOR: Kevin Reynolds
AÑO: 2006
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Dean Georgaris
MÚSICA: Anne Dudley
GÉNERO: Romance. Drama. Edad Media. Drama romántico
REPARTO: James Franco, Sophia Myles, Rufus Sewell, Jamie King, David O'Hara, Henry Cavill, JB Blanc

Producción de los hermanos Ridley Scott y Tony Scott sobre una leyenda medieval que relata el trágico amor de una princesa y un guerrero, que pondrá en peligro la frágil paz entre Inglaterra e Irlanda.

CRÍTICAS:
"Todo artificial y melodramático, sí, pero con un estilo visual realista, áspero, sucio, húmedo. (Roger Ebert) +
"Hay algo innegablemente agradable en un entretenimiento como 'Tristan & Isolde', que es que ofrece exactamente lo que promete, ni más, ni menos." (Manohla Dargis) +
"Aunque la historia te sea familiar e incluso aunque no te gusten los romances, su buen reparto, eficaz director y una notable fotografía te transportan a esos cuentos de hace mucho, mucho tiempo en un lugar muy lejano. Pasa las palomitas" (Jessica Letkemann) =
"Tan excitante como esperar en la cola en la oficina de correos." (Kyle Smith) -
"Se le nota demasiado la escuadra y el cartabón de su arquitectura formal, sin frescura y con los dos ojos puestos en la taquilla fácil" (Javier Ocaña) -
"La película es perfecta para una tarde de sábado, entre anuncios y cabezadas. (Federico Marín Bellón) -

      El reino de los cielos (6)

DIRECTOR: Ridley Scott
AÑO: 2005
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN:
MÚSICA:
GÉNERO: Aventuras. Romance. Edad Media. Siglo XII. Cine épico
REPARTO: Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons, Liam Neeson, David Thewlis, Brendan Gleeson

Siglo XII, las Cruzadas. Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero respetado por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en Tierra Santa, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Godofredo convence a su hijo para que lo acompañe en su misión. Tras la muerte de su padre, Balian hereda sus tierras y su título de caballero en Jerusalén, ciudad en la que cristianos, musulmanes y judíos han conseguido convivir pacíficamente durante la tregua entre la Segunda y la Tercera Cruzada. Con una fidelidad inquebrantable, Balian sirve a su rey y, además, se enamora de la princesa Sibylla (Eva Green), la enigmática hermana del monarca.

CRÍTICAS:
"Mejor que Gladiator: más profunda, te hace pensar más, trata más sobre las motivaciones humanas y menos sobre la acción. (Roger Ebert) +
"Un film de una épica descomunal, un drama histórico y de aventuras de desbordante grandeza visual" (Michael Wilmington) +
"Aunque decepcione a nivel intelectual (…) Esta es, sin lugar a discusión, una de las películas de guerra más bellamente realizadas y visualmente más emocionantes jamás hecha (…) un retrato espectacular que te deja buscando el nombre de Caravaggio en los títulos de crédito finales.” (Rene Rodriguez) +
"Como siempre, Scott muestra la acción como nadie en este negocio. La batalla de Jerusalén es asombrosa aun recreando ejércitos digitales (Peter Travers) +
“Realmente espectacular e históricamente muy respetable, el último film épico de Ridley Scott tiene su punto fuerte en mostrar la violencia salvaje generada por el fanatismo." (Todd McCarthy) +
"Es tan preciosa que le perdonarás un montón de cosas, pero estamos ante un frustrante film épico que se queda corto. Te vas del cine deseando más profundidad, más desarrollo en los personajes, el ordenamiento de unos finales vagos. ¿Acaso hay una película mucho mejor y más larga que se nos ha denegado? (Ian Nathan) -
"El resultado (...) es impecable. Funciona el segmento espectacular, con las batallas, el asedio a Jerusalén, los combates cuerpo a cuerpo; pero también funciona el discurso, perfectamente compartible, contrario a la guerra y al choque de civilizaciones." (M. Torreiro) +
"Colosal ejercicio cinematográfico (...) una vigencia metafórica asombrosa (...) Con los personajes, y poco más, se baja la monumental película a ras de tierra, se le sirve maciza, pero porosa, al espectador, y sin rasparle por ello ni un gramo de épica ni de lírica. (E. Rodríguez Marchante) +

      El león en invierno (The Lion in Winter) (6.1)

DIRECTOR: Andrei Konchalovsky
AÑO: 2003
PAÍS: USA
GUIÓN: James Goldman (Teatro: James Goldman)
MÚSICA: Richard Hartley
GÉNERO: Drama. Edad Media. Siglo XII. Remake. Telefilm
REPARTO: Glenn Close, Patrick Stewart, Andrew Howard, Antal Konrád, John Light, Soma Marko

PREMIOS:
2004: Emmy: Mejor vestuario. 6 nominaciones, incluyendo mejor telefilm
2004: Globos de oro: Mejor actriz en miniserie o película para TV (Close). 3 nominaciones

Año 1183. El rey Henry II (Patrick Stewart) se encuentra rodeado por parientes engañosos y ambiciosos, todos dispuestos a obtener ganancias personales y ventajas políticas a sus expensas. El es un monarca formidable que ha gobernado Inglaterra por muchos años, pero ha comenzado a cuestionar su propia mortalidad en los días postreros de su vida. Con la llegada de las fiestas navideñas, Henry quiere usar la ocasión para anunciar a quién ha escogido como heredero del trono. Henry invita a su esposa, la reina Eleanor de Aquitania (Glenn Close), a asistir a las celebraciones que van a tener lugar en el castillo Chinon, en Francia. Eleanor es una paria real y ha estado prisionera por orden de Henry por conspirar en su contra durante un golpe político una década atrás. Usando su carisma, ella está determinada a prevenir que los planes de Henry se hagan realidad. Para complicar el asunto, la querida de Henry, Alais (Julia Vysotsky) y su hermano conspirador, el rey Philip II de Francia (Jonathan Rhys-Meyers), también asistirán a las festividades. El acosado Henry debe escoger su sucesor de entre los tres hijos conspiradores: el temible y pródigo Richard Corazón de León (Andrew Howard), el oportunista Geoffrey (John Light) y el apagado John (Rafe Spall).

      El misterio de Wells (The Reckoning) (5.5)

DIRECTOR: Paul McGuigan
AÑO: 2003
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Mark Mills (Novela: Barry Unsworth)
MÚSICA: Mark Mancina & Adrian Lee
GÉNERO: Drama. Intriga. Siglo XIV. Edad Media
REPARTO: Paul Bettany, Willem Dafoe, Vincent Cassel, Brian Cox, Ewen Bremner, Jared Harris

Inglaterra, 1380. Un sacerdote caído en desgracia (Paul Bettany) se une a un grupo de actores (encabezados por Willem Dafoe) y se dirige con ellos a un pueblo, donde un chico ha sido asesinado y una mujer sordomuda (Elvira Mínguez) es acusada de asesinato y brujería. El grupo de actores, decide ofrecer una representación que recree los hechos acaecidos.

      Destino de caballero (A Knight's Tale) (5.7)

DIRECTOR: Brian Helgeland
AÑO: 2001
PAÍS: USA
GUIÓN: Brian Helgeland
MÚSICA: Carter Burwell
GÉNERO: Aventuras. Romance. Edad Media. Siglo XIV
REPARTO: Heath Ledger, Mark Addy, Rufus Sewell, Shannyn Sossamon, Alan Tudyk, Paul Bettany

Edad Media, siglo XIV. William es un joven plebeyo extraordinariamente dotado para justas y torneos. Tras la repentina muerte de su maestro, se hace pasar por un noble caballero y lleva una vida aventurera junto a sus amigos y escuderos Roland y Wat. En uno de sus viajes, conoce a Chaucer, un escritor que crea para él un árbol genealógico que justifique el título nobiliario del que se ha apropiado.

CRÍTICAS:
Siglo XIV. Un joven escudero se hace pasar por caballero para poder competir en los torneos medievales. El apuesto australiano Ledger, tras darse a conocer con "The Patriot", siguió con su estela de ídolo de quinceañeras con esta mediocre aventura medieval con dosis de romanticismo que alcanzó un gran éxito de taquilla. Un comienzo prometedor y ciertamente divertido se trunca en su posterior desarrollo por la simpleza de los personajes y el exceso de competiciones. El toque original (puro "cebo" para los adolescentes) lo puso la inclusión de música pop en algunas de las escenas de esta correcta pero desaprovechada cinta "teen". (Pablo Kurt) =

      El guerrero número 13 (The 13th Warrior) (5.7)

DIRECTOR: John McTiernan
AÑO: 1999
PAÍS: USA
GUIÓN: William Wisher, Warren Lewis (Novela: Michael Crichton)
MÚSICA: Jerry Goldsmith
GÉNERO: Aventuras. Acción. Edad Media. Siglo X. Vikingos
REPARTO: Antonio Banderas, Diane Venora, Omar Sharif, Vladimir Kulich, Dennis Storhoi, Neil Maffin

Siglo X. Ahmed, un noble árabe (Banderas), es expulsado de sus tierras por cortejar a una mujer. Acompañado de su mentor (Sharif) emprende un viaje al Norte, donde entrará en contacto con un grupo de guerreros vikingos que tienen que enfrentarse con una horda de salvajes que atacan sus poblados y devoran a sus gentes. La profecía de una bruja, que anuncia el triunfo de los vikingos gracias a la intervención de un extranjero, anima a Ahmed a ayudarles en la lucha.

CRÍTICAS: 
"No aburre en ningún momento" (M. Torreiro) +
"Despiporre de medios para una épica medieval entre gore y tenebrosa. (...) un resultado fallido." (Claudia Larraguíbel) -
"Oscura y entretenidísima cinta de aventuras (...) Trepidantes escenas de acción y unos conseguidos efectos especiales para un filme que se aparta de los convencionalismos al uso" (Fernando Morales) +

      Braveheart (8)

DIRECTOR: Mel Gibson
AÑO: 1995
PAÍS: USA
GUIÓN:
MÚSICA:
GÉNERO: Aventuras. Drama. Romance. Histórico. Edad Media. Siglo XIV. Cine épico. Biográfico
REPARTO: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus MacFadyen, Catherine McCormack

PREMIOS:
1995: 5 Oscars: mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. 10 nominaciones
1995: Globo de Oro: Mejor director (Mel Gibson). 4 nominaciones
1995: 3 premios BAFTA: Mejor fotografía, vestuario y sonido. 7 nominaciones
1995: National Board of Review: Mel Gibson
1995: Critics' Choice Awards: Mejor director (Mel Gibson)

En el siglo XIV, los escoceses viven oprimidos por los gravosos tributos y las injustas leyes impuestas por los ingleses. William Wallace es un joven escocés que regresa a su tierra despues de muchos años de ausencia. Siendo un niño, toda su familia fue asesinada por los ingleses, razón por la cual se fue a vivir lejos con un tío suyo.

CRÍTICAS: 
Tras su prometedor debut en la dirección con la modesta y bienintencionada "El hombre sin rostro" (The Man Without Face, 1993), Gibson sorprende al arriesgarse con una superproducción poco frecuente en los noventa; un drama de 3 horas lleno de fuerza y ritmo sobre un héroe independiente escocés de principios del siglo XIV. Su relato de lucha por la gloria y la libertad, sus asombrosas escenas de acción y su romántica historia la hicieron carne de Oscar, además de arrasar todas las taquillas con una película de pérdidas y conquistas -de tierras y corazones-, que esconde sus debilidades y convencionalismos a base de espectáculo y épica. Muy entretenida. (Pablo Kurt) +
"Interesantísimo drama épico. Excelentes secuencias de acción y brillante puesta en escena para un filme realmente espectacular" (Fernando Morales) +
"Gibson recupera el sabor de las películas aventureras de los años cincuenta (...) hace gala de una inesperada maestría narrativa y ofrece una obra compleja y excitante" (Miguel Ángel Palomo) +

      Las locas, locas aventuras de Robin Hood (Robin Hood: Men in Tights) (5.4)

DIRECTOR: Mel Brooks
AÑO: 1993
PAÍS: USA
GUIÓN: Mel Brooks, J. David Shapiro, Evan Chandler
MÚSICA: Mel Brooks, Hummie Mann
GÉNERO: Comedia. Aventuras Edad Media. Parodia. Siglo XIII
REPARTO: Cary Elwes, Richard Lewis, Roger Rees, Amy Yasbeck, Mark Blankfield, Dave Chappelle

Robin de Loxley regresa a Inglaterra después de varios años de ausencia y se encuentra un reino sumido en el caos. Ahora debe vivir como un forajido y será protagonista de numerosas aventuras.

      La marrana (5.8)

DIRECTOR: José Luis Cuerda
AÑO: 1992
PAÍS: España
GUIÓN: José Luis Cuerda
MÚSICA: Javier Arias, David del Puerto, Jesús Rueda
GÉNERO: Comedia. Edad Media. Siglo XV
REPARTO: Alfredo Landa, Antonio Resines, Agustín González, Manuel Alexandre, El Gran Wyoming

PREMIOS:
1992: Premios Goya: Mejor actor (Alfredo Landa)

Comedia rural ambientada en el Siglo XV. Tras haber estado cautivo en Túnez, Bartolomé (Landa) regresa a su tierra extremeña con la ilusión de comer su manjar preferido: cerdo. En el camino se topa con un desertor (Resines) que tiene una marrana.

      Eduardo II (Edward II) (6)

DIRECTOR: Derek Jarman
AÑO: 1991
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Derek Jarman, Stephen McBride, Ken Butler (Teatro: Christopher Marlowe)
MÚSICA: Simon Fisher Turner
GÉNERO: Drama. Romance. Histórico. Edad Media. Siglo XIV. Homosexualidad
REPARTO: Tilda Swinton, Steven Waddington, Andrew Tiernan, John Lynch, Dudley Sutton, Kevin Collins

PREMIOS:
1991: Venecia: Mejor actriz (Tilda Swinton)

En el siglo XIV, el Rey de Inglaterra Eduardo II se enamora de un joven de origen humilde, Piers Gaveston (Andrew Tiernan), al que colma de títulos, como Conde de Cornualles o Señor de la isla de Man. La fría reina Isabella (Tilda Swinton), asqueada porque Eduardo prefiere a Gaveston en vez de a ella, aceptará un plan del malvado Mortimer (Nigel Terry) para, primero, deshacerse de Gaveston, y después, derrocar a su marido y conseguir el poder de Inglaterra.

CRÍTICAS:
"Film sobrio, despojado, casi un esqueleto de historia. Lo mejor hasta la fecha (1991) de la larga y compleja filmografía de Jarman" (Nuria Vidal) =

      La pasión de Beatrice (La Passion Béatrice) (6.4)

DIRECTOR: Bertrand Tavernier
AÑO: 1987
PAÍS: Francia
GUIÓN: Colo Tavernier
MÚSICA: Ron Carter
GÉNERO: Drama. Siglo XIV. Edad Media
REPARTO: Julie Delpy, Bernard-Pierre Donnadieu, Nils Tavernier, Monique Chaumette, Robert Dhéry

PREMIOS:
1987: Premios César: Mejor Vestuario. 4 Nominaciones

Durante cuatro años, Beatrice espera el regreso de su padre y de su hermano, que han caído prisioneros en la batalla de Crecy (1346). Durante su ausencia, ha tenido que luchar para conservar las propiedades de la familia. Cuando regresa su padre, convertido en un rebelde que se opone al orden establecido, Beatrice le demostrará su fortaleza moral.

      El nombre de la rosa (Der Name der Rose) (7.9)

DIRECTOR: Jean-Jacques Annaud
AÑO: 1986
PAÍS: Alemania
GUIÓN: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin, Alain Godard (Novela: Umberto Eco)
MÚSICA: James Horner
GÉNERO: Intriga. Drama. Edad Media. Siglo XIV. Crimen. Religión
REPARTO: Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Valentina Vargas

PREMIOS:
1987: 2 Premios BAFTA: Mejor actor (Sean Connery) y maquillaje
1986: Premios César: Mejor película extranjera
1986: Premios David di Donatello: 4 premios, incluyendo Mejor fotografía. 5 nominaciones
1987: Nominada en los Premios Edgar Allan Poe: Mejor película
1987: 3 premios del Cine Alemán, incluyendo Mejor actor (Sean Connery)

Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos.

CRÍTICAS: 
Acertada adaptación de la exitosa novela de Umberto Eco, "El nombre de la rosa" es una tenebrosa intriga medieval que relata la magnífica historia de un sabio monje franciscano (Connery) que, junto a su pupilo (Slater), acude a una abadía remota para intentar resolver unos extraños y misteriosos asesinatos a los que nadie encuentra explicación aparente. Del argumento no se deben dar más datos. Una excelente ambientación e interpretaciones impecables se pusieron al servicio de una gran obviedad: que aquel libro fascinante y complejo tenía un interesantísima intriga que pedía a gritos su adaptación al cine. (Pablo Kurt) +

      Los señores del acero (Flesh+Blood) (6.3)

DIRECTOR: Paul Verhoeven
AÑO: 1985
PAÍS: USA
GUIÓN: Paul Verhoeven (Historia: Gerard Soeteman
MÚSICA: Basil Poledouris
GÉNERO: Aventuras. Edad Media. Siglo XVI
REPARTO: Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, Tom Burlinson, Jack Thompson, Fernando Hillbeck

Europa Occidental, principios del siglo XVI. Una banda de mercenarios que se dedica al pillaje y está encabezada por el soldado Martin, pretende robar a Arnolfini, su anterior señor feudal. Para ello Martin forma un ejército con el dinero conseguido del robo de reliquias. Después de secuestrar a la hijastra de Arnolfini, la princesa Agnes, la salva de ser violada y ésta le promete amor eterno.

CRÍTICAS:
"Entretenido filme. Violenta y escabrosa aventura" (Fernando Morales) +

      Los paladines (I Paladini. Storia d'armi e d'amori) (5.4)

DIRECTOR: Giacomo Battiato
AÑO: 1983
PAÍS: Italia
GUIÓN: Giacomo Battiato, Sergio Donati
MÚSICA: David A. Hughes
GÉNERO: Aventuras. Edad Media
REPARTO: Barbara De Rossi, Rick Edwards, Tanya Roberts, Ronn Moss, Zeudi Araya Cristaldi

PREMIOS:
1983: Premios David di Donatello: Mejor vestuario

En un choque titánico de culturas, un grupo de nobles guerreros manejan diestramente sus espadas y abrasan sus corazones en un mundo en el que los códigos de honor se vuelven códigos de conflicto. Basada en la leyenda del Rey Arturo.

      Robin y Marian (Robin and Marian) (7)

DIRECTOR: Richard Lester
AÑO: 1976
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: James Goldman
MÚSICA: John Barry
GÉNERO: Aventuras. Drama. Romance. Edad Media. Drama romántico. Siglo XIII
REPARTO: Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Richard Harris, Ian Holm, Nicol Williamson

Desilusionados por los años que perdieron luchando como cruzados en Tierra Santa, Robin Hood y su amigo Little John regresan a Inglaterra y se dan cuenta de que todo ha vuelto a ser como antes.

CRÍTICAS:
Hermosísimo y crepuscular filme de Richard Lester. La leyenda de Robin Hood, narrada en otras épocas con briosos aires de aventuras indoloras, se vuelve aquí melancólica, violenta y real. La insólita propuesta es abordar al legendario personaje, en su etapa madura, mecido por maravillosas historias de amor y amistad (estupendos los personajes de Nicol Williamson-Little John y Robert Shaw-Sheriff). Además, de regalo, cuenta con una de las declaraciones de amor (la de Audrey Hepburn a Sean Connery) más conmovedoras de la historia del cine. (Pablo Kurt) +
"Robin Hood vuelve a Sherwood, pero el bosque ya no es lo que era. Deliciosa cinta de aventuras capitaneada por unos sobresalientes Connery y Hepburn. Sin duda, el mejor filme de Lester" (Fernando Morales) +

      Los caballeros de la mesa cuadrada (Monty Python and the Holy Grail) (7.4)

DIRECTOR: Terry Jones, Terry Gilliam
AÑO: 1975
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones
MÚSICA: Varios
GÉNERO: Comedia. Comedia absurda. Sátira. Edad Media. Película de culto
REPARTO: John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Graham Chapman, Eric Idle

PREMIOS:
1976: Premios Hugo: Nominada a Mejor Representación Dramática

Segunda película de los Monty Python, en la que abordan la historia del legendario rey Arturo y de sus caballeros que van a la búsqueda del Santo Grial.

      Lancelot du Lac (6.9)

DIRECTOR: Robert Bresson
AÑO: 1974
PAÍS: Francia
GUIÓN: Robert Bresson
MÚSICA: Philippe Sarde
GÉNERO: Drama. Romance. Edad Media
REPARTO: Luc Simon, Laura Duke Condominas, Humbert Balsan, Vladimir Antolek-Oresek, Patrick Bernard

Adaptación de la historia de Camelot y el rey Arturo.

CRÍTICAS: 
Versión "a la francesa" de la historia de Camelot, el rey Arturo y los caballeros de la tabla redonda. La austeridad propia de los filmes de Bresson no restó un ápice de interés a esta alabada versión de la leyenda inglesa. (Filmaffinity) +
"Irregular visión de las clásicas relaciones entre la reina Ginebra, el rey Arturo y el caballero Lancelot" (Augusto M. Torres) -

      Las mil y una noches (Il fiore delle mille e una notte) (6.8)

DIRECTOR: Pier Paolo Pasolini
AÑO: 1974
PAÍS: Italia
GUIÓN: Pier Paolo Pasolini
MÚSICA: Ennio Morricone
GÉNERO: Drama. Edad Media. Erótico
REPARTO: Ninetto Davoli, Franco Merli, Ines Pellegrini, Franco Citti, Tessa Bouche, Margaret Clementi

PREMIOS:
1974: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado

Película inspirada en cuentos eróticos orientales. La historia principal trata de un inocente joven que busca a su amada, una esclava de la cual fue separado al ser víctima de un engaño.

CRÍTICAS: 
"Maravillosa y poética mezcla de comedia febril y drama desgarrador. (...) para cinéfilos de pro" (Fernando Morales) +
"El personal estilo de Pasolini se mecaniza demasiado, pierde espontaneidad" (Augusto M. Torres) -

      Cuerno de cabra (Kozijat rog) (7.2)

DIRECTOR: Metodi Andonov
AÑO: 1972
PAÍS: Bulgaria
GUIÓN: Nikolai Haitov
MÚSICA: Mariya Neykova
GÉNERO: Drama. Edad Media. Siglo XVII. Vida rural
REPARTO: Katya Paskaleva, Anton Gorchev, Milen Penev, Todor Kolev, Kliment Denchev

Bulgaria siglo XVII, tierra dominada por los turcos. Una joven pareja que vive en un pequeño pueblo cerca de las montañas tiene una hija de corta edad. Un día el padre, que es pastor, sube a las montañas con su rebaño, mientras tanto la tragedia se abate sobre su familia: un grupo de turcos entran en su cabaña y violan y matan a su mujer en presencia de su pequeña hija. El padre desolado, al ver su desgracia, se lleva a su hija a las montañas y la educa como si fuera un varón, entrenándola para la lucha, preparando la venganza de la muerte de su madre. Un cuerno de cabra afilado como un puñal será el instrumento de su venganza.

      Hermano sol hermana luna (Fratello Sole, sorella Luna) (6.4)

DIRECTOR: Franco Zeffirelli
AÑO: 1972
PAÍS: Italia
GUIÓN: Suso Cecchi d'Amico, Kenneth Ross
MÚSICA: Ken Thorne
GÉNERO: Drama. Religión. Biográfico. Siglo XIII. Edad Media
REPARTO: Graham Faulkner, Judi Bowker, Leigh Lawson, Kenneth Cranham, Lee Montague

PREMIOS:
1973: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística
1971: Premios David di Donatello: Mejor director

A pesar de ser hijo de unos ricos mercaderes, Francisco de Asís renuncia a todas sus posesiones y a su acomodada vida para dedicarla al servicio de Dios y de los más pobres.

      El Decamerón (Il Decameron) (6.8)

DIRECTOR: Pier Paolo Pasolini
AÑO: 1971
PAÍS: Italia
GUIÓN: Pier Paolo Pasolini (Libro: Giovanni Boccaccio)
MÚSICA: Ennio Morricone
GÉNERO: Drama. Comedia. Edad Media. Erótico
REPARTO: Franco Citti, Ninetto Davoli, Pier Paolo Pasolini, Angela Luce, Patrizia Capparelli

PREMIOS:
1971: Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado

Basada en "El Decameron" de Boccaccio. Pasolini recrea con su personal estilo los cuentos eróticos y divertidos de esta obra universal. La película empieza con el cuento de Andreuccio de Perugia que se deja convencer por unos ladrones para quitarle un rubí al cadáver de un arzobispo. Otros uentos están dedicados a temas licenciosos. Por ejemplo, el de Masetto de Lamporecchio, un hortelano que se finge sordomudo y mentecato para entrar al servicio de las monjas de un convento y experimentar con ellas las delicias del lecho compartido.

CRÍTICAS:
"Ingenioso, irreverente y terrenal compendio de ocho relatos sobre amor, placer y lujuria." (Fernando Morales) +

      Brancaleone en las cruzadas (Brancaleone alle crociate) (7)

DIRECTOR: Mario Monicelli
AÑO: 1970
PAÍS: Italia
GUIÓN: Mario Monicelli, Agenore Incrocci, Furio Scarpelli
MÚSICA: Carlo Rustichelli
GÉNERO: Comedia. Aventuras. Secuela. Edad Media
REPARTO: Vittorio Gassman, Adolfo Celi, Stefania Sandrelli, Beba Loncar, Gigi Proietti, Lino Toffolo

PREMIOS:
1971: Festival de San Sebastián: Mejor actor (Vittorio Gassman)

Secuela de "La armada Brancaleone". El caballero medieval Brancaleone organiza una expedición hacia Tierra Santa, liderada por un visionario monje, pero bastante desorientado para encontrar el camino a Jerusalén. En su camino se encontrarán con otro grupo que les acusa de herejía; además de mutilados, leprosos, brujas...

      Alfredo el grande (Alfred the Great) (6.1)

DIRECTOR: Clive Donner
AÑO: 1969
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: James R. Webb, Ken Taylor (Historia: James R. Webb)
MÚSICA: Raymond Leppard
GÉNERO: Aventuras. Drama. Biográfico. Histórico. Edad Media. Siglo IX
REPARTO: David Hemmings, Michael York, Prunella Ransome, Colin Blakely, Ian McKellen, Peter Vaughan

Edad Media, siglo IX. Toda Inglaterra vive atemorizada debido a las incursiones de los vikingos daneses, cuyas naves siembran el terror en las poblaciones costeras. Sólo el reino de Wessex, el más meridional de la isla, vive al margen de estos ataques. Allí reina Ethelred, un monarca débil e incapaz de ponerse al frente de su desmoralizado ejército.

      El valle de las abejas (Údolí vcel) (7.4)

DIRECTOR: Frantisek Vlácil
AÑO: 1968
PAÍS: Rep. Checa
GUIÓN: Frantisek Vlácil, Vladimír Körner (Historia: Vladimír Körner)
MÚSICA: Zdenek Liska
GÉNERO: Drama. Edad Media. Religión. Nueva Ola Checoslovaca
REPARTO: Petr Cepek, Jan Kacer, Vera Galatíková, Zdenek Kryzánek, Miroslav Machácek, Josef Somr

El conflicto entre razón y fe, la ausencia de Dios y la mentalidad pagana fue el eje argumental de una de las películas más recordadas de Frantisek Vlácil: El valle de las abejas.

      El león en invierno (The Lion in Winter) (7.5)

DIRECTOR: Anthony Harvey
AÑO: 1968
PAÍS: USA
GUIÓN: James Goldman (Teatro: James Goldman)
MÚSICA: John Barry
GÉNERO: Drama. Edad Media. Siglo XII
REPARTO: Katharine Hepburn, Peter O'Toole, Jane Merrow, Anthony Hopkins, John Castle

PREMIOS:
1968: 3 Oscar: Actriz (ex-aequo: Katharine Hepburn), guión adaptado, bso. 7 nom.
1968: Globos de Oro: Mejor película y actor - Drama (Peter O'Toole). 7 nom.
1968: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
1969: Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera

Año 1183. El rey de Inglaterra Enrique II Plantagenet reúne a toda su familia para pasar las Navidades y decidir quién le sucederá en el trono. Manda llamar a su esposa, la maquiavélica Leonor de Aquitania, a quien mantiene encerrada en una torre después de haberla repudiado, y también a sus tres hijos: el taimado Geoffrey, el insignificante John (Juan sin Tierra) y el colérico Richard (Ricardo I Corazón de León). Conviene tener en cuenta que, algunos años antes (1173-1174), los tres, incitados por su ambiciosa madre, se habían sublevado contra su padre.

       Marketa Lazarová (7.3)

DIRECTOR: Frantisek Vlácil
AÑO: 1967
PAÍS: Rep. Checa
GUIÓN: Frantisek Vlácil, Frantisek Pavlícek (Novela: Vladislav Vancura)
MÚSICA: Zdenek Liska
GÉNERO: Drama. Romance. Edad Media. Siglo XIII. Nueva Ola Checoslovaca
REPARTO: Josef Kemr, Magda Vásáryová, Nada Hejna, Jaroslav Moucka, Frantisek Velecký, Karel Vasicek

Historia ambientada en el Reino Checo durante la Edad Media que trata sobre la rivalidad entre dos clanes familiares de hidalgos pobres. Basada en la novela homónima de Vladislav Vancura, escritor checo del siglo XX.

      Camelot (6.9)

DIRECTOR: Joshua Logan
AÑO: 1967
PAÍS: USA
GUIÓN:
MÚSICA:
GÉNERO: Musical. Romance. Edad Media
REPARTO: Richard Harris, Vanessa Redgrave, Franco Nero, David Hemmings, Lionel Jeffries

PREMIOS:
1967: 3 Oscars: Bso (adaptada), dirección artística, vestuario. 5 nominaciones
1967: 3 Globos de Oro: Actor (Harris) - Musical/Comedia, BSO y canción. 6 nom.

Adaptación cinematográfica del musical homónimo, estrenado en Broadway en 1960, sobre la legendaria historia medieval del reino de Camelot. El caballero francés Lancelot du Lac o Lanzarote del Lago (Franco Nero) llega a la corte del rey Arturo (Richard Harris) para integrarse en la Orden de la Mesa redonda, recién creada por el soberano inglés. Lancelot se enamora de la reina Ginebra (Vanessa Redgrave) y su amor es correspondido. Cuando Arturo se entera, monta en cólera y destruye la famosa mesa.

CRÍTICAS:
"Las maravillosas canciones aportan una magia particular a una película aparatosa, sí, pero recorrida de un feroz romanticisimo." (Miguel Ángel Palomo) +

      Andrei Rublev (8.1)

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
AÑO: 1966
PAÍS: URSS
GUIÓN: Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky
MÚSICA: Vyacheslav Ovchinnikov
GÉNERO: Drama. Biográfico. Siglo XV. Edad Media. Religión. Película de culto
REPARTO: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Sergeyev, Nikolai Grinko, Irma Rausch

PREMIOS:
1969: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI

A comienzos del siglo XV, el monje pintor Andrei Rublev acude junto con sus compañeros a Moscú para pintar los frescos de la catedral de la Asunción del Kremlin. Fuera del aislamiento de su celda, Rublev comenzará a percatarse de las torturas, crimenes y matanzas que tienen aterrorizado al pueblo ruso... La biografía del pintor ruso Andrei Rublev -Andrei Rubliov-, famoso por sus iconos, sirve de base para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en la Rusia de principios del siglo XV.

CRÍTICAS: 
"Se quiere que compartamos las pasiones, penas y dudas que sufrió el artista, pero dado que siempre parece haber más en la cabeza del director del film que en la cabeza del que interpreta a Andrei, el sistema no funciona conmigo." (Vincent Canby) -
"La única película que me interesa del sacralizado Tarkovski" (Carlos Boyero) +

      La armada Brancaleone (L'armata Brancaleone) (7.3)

DIRECTOR: Mario Monicelli
AÑO: 1966
PAÍS: Italia
GUIÓN: Mario Monicelli, Agenore Incrocci, Furio Scarpelli
MÚSICA: Carlo Rustichelli
GÉNERO: Aventuras. Comedia. Edad Media. Road Movie
REPARTO: Vittorio Gassman, Catherine Spaak, Gian Maria Volonté, Maria Gracia Buccella, Barbara Steele

PREMIOS:
1939: 2 nominaciones al Oscar: Mejor bso (adaptada), sonido

Brancaleone es un mísero caballero medieval al que siguen un puñado de patéticos servidores con el objetivo de conquistar el feudo de Aurocastro. El film hila gags a cuento del saqueo de una villa o del miedo mortal a la peste.

      Campanadas a medianoche (Falstaff - Chimes at Midnight) (7.8)

DIRECTOR: Orson Welles
AÑO: 1965
PAÍS: Suiza
GUIÓN: Orson Welles (Obras: William Shakespeare) (Libro: Raphael Holinshed)
MÚSICA: Alberto Lavagnino
GÉNERO: Drama. Edad Media. Siglo XV
REPARTO: Orson Welles, Keith Baxter, John Gielgud, Jeanne Moreau, Margaret Rutherford, Marina Vlady

PREMIOS:
1966: Festival de Cannes: Premio técnico

Inglaterra, Guerra de los Cien Años (ss. XIV y XV). Enrique IV, primer monarca de la dinastía de los Lancaster, en 1399 le arrebata el trono a su primo Ricardo II. Adaptación de varias obras de Shakespeare: "Enrique IV", "Enrique V", "Las alegres comadres de Windsor" y "Ricardo II".

      El señor de la guerra (The War Lord) (6.9)

DIRECTOR: Franklin J. Schaffner
AÑO: 1965
PAÍS: USA
GUIÓN: John Collier & Millard Kaufman
MÚSICA: Jerome Moross
GÉNERO: Aventuras. Edad Media. Siglo XI
REPARTO: Charlton Heston, Richard Boone, Rosemary Forsyth, Guy Stockwell, Maurice Evans

Edad Media, Brabante, siglo XI. Un caballero normando (Heston) se convierte en señor feudal de unas tierras extrañas habitadas por hombres semisalvajes. Se enamora perdidamente de Bronwyn (Forsyth), una misteriosa doncella por la que acaba perdiendo el poder y el honor.

CRÍTICAS:
"Peca de ambiciosa en algunas ocasiones, pero el conjunto deja un buen sabor de boca. Espléndido Richard Boone en el papel de villano"(Fernando Morales) +

      Becket (7.5)

DIRECTOR: Peter Glenville
AÑO: 1964
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Edward Anhalt (Obra: Jean Anouilh)
MÚSICA: Laurence Rosenthal
GÉNERO: Drama. Histórico. Edad Media. Siglo XII
REPARTO: Richard Burton, Peter O'Toole, John Gielgud, Donald Wolfit, Martita Hunt, Pamela Brown

PREMIOS:
1964: Oscar: Mejor guión adaptado. 12 nominaciones
1964: Globos de Oro: Mejor película y actor (Peter O'Toole) - Drama. 5 nominaciones
1964: National Board of Review: Mejor película
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor guión

Inglaterra, siglo XII. Drama histórico en el que se narran los enfrentamientos entre Enrique II Plantagenet, rey de Inglaterra, y Thomas Becket, que llegó a ser canciller y después arzobispo de Canterbury (desde 1162). Las desavenencias entre ambos comienzan cuando en 1164 (Constitución de Clarendon) el rey lleva a cabo una reforma del sistema judicial que reduce substancialmente las prerrogativas de la Iglesia.

      La máscara de la muerte roja (The Masque of the Red Death) (6.6)

DIRECTOR: Roger Corman
AÑO: 1964
PAÍS: USA
GUIÓN: Charles Beaumont & R. Wright Campbell (Historias: Edgar Allan Poe)
MÚSICA: David Lee
GÉNERO: Terror. Edad Media. Siglo XII
REPARTO: Vincent Price, Hazel Court, Jane Asher, David Weston, Nigel Green, Patrick Magee

Edad Media, siglo XII. Inspirada en el relato homónimo de Edgar Allan Poe (1809-1849). Mientras una plaga devastadora -conocida como la Muerte Roja- diezma la población de una pequeña provincia italiana, el sádico y excéntrico príncipe Próspero se encierra con sus amigos en una de sus propiedades fortificadas para evitar el contagio. Para evadirse de la tragedia, decide organizar una fiesta de máscaras, en la que somete a los invitados a todo tipo de juegos depravados, de los que sólo podrán salir indemnes dos inocentes.

      El cid (6.1)

DIRECTOR: Anthony Mann
AÑO: 1961
PAÍS: USA
GUIÓN:
MÚSICA:
GÉNERO: Aventuras. Histórico. Siglo XI. Biográfico. Edad Media. Cine épico
REPARTO: Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone, John Fraser, Geneviève Page, Gary Raymond

PREMIOS:
1961: 3 nom. al Oscar: Dirección artística color, canción, bso (drama o comedia)
1961: Globos de oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama

En la segunda mitad del siglo XI, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, se hizo célebre por sus victoriosas campañas contra los musulmanes (conquista del Reino de Valencia). Acusado injustamente de traición, Rodrigo mata en duelo al padre de Jimena, que lo rechaza y se encierra en un convento. Este es el punto de partida de numerosas peripecias: las intrigas del conde García Ordóñez, el desafío del rey Ramiro de Aragón y su enfrentamiento con Alfonso VI (Jura de Santa Gadea), que lo desterró de Castilla.

CRÍTICAS:
"Aunque falsea la historia a su antojo y está llena de anacronismos, mantiene buena parte de su esplendor y fascinación, recreando la historia medieval con un estilo que adopta ciertos códigos del western." (Miguel Ángel Palomo) +

      El manantial de la doncella (Jungfrukällan) (8)

DIRECTOR: Ingmar Bergman
AÑO: 1960
PAÍS: Suecia
GUIÓN: Ulla Isaksson
MÚSICA: Erik Nordgren
GÉNERO: Drama. Siglo XIV. Edad Media. Abusos sexuales
REPARTO: Max von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson, Axel Düberg

PREMIOS:
1960: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada a Mejor vestuario en B&N.
1960: Globo de Oro: Mejor película extranjera (Samuel Goldwyn Award)
1960: Festival de Cannes: Mención especial. Nominada a la Palma de Oro.
1961: Festival de Seminci: Espiga de Oro: Mejor película

Suecia, siglo XIV. Como cada verano, una doncella debe hacer la ofrenda de las velas en el altar de la Virgen. El rey Töre envía a su propia hija Karin en compañía de Ingrid, una muchacha que odia a Karin en secreto. Antes de cruzar el bosque, Ingrid se detiene y abandona a la princesa, pero la muchacha prosigue su camino y se encuentra con unos pastores, aparentemente afables, que la invitan a compartir su comida...

CRÍTICAS: 
Otro magnífico ejemplo de cómo se pueden tratar los temás más serios del mundo -la religión, la muerte, la venganza, el amor- sin resultar pesado ni cargante, como si se contara un cuento a un niño. Revisar maravillas como esta película ayuda a deshacerse de falsos prejuicios sobre la obra de uno de los más originales y auténticos cineastas de todos los tiempos. Impresionante e inolvidable. (Daniel Andreas) +

       El séptimo sello (Det sjunde inseglet) (8.2)

DIRECTOR: Ingmar Bergman
AÑO: 1957
PAÍS: Suecia
GUIÓN: Ingmar Bergman
MÚSICA: Erik Nordgren
GÉNERO: Drama. Siglo XIV. Edad Media. Película de culto. Religión
REPARTO: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot

PREMIOS:
1957: Cannes: Premio Especial del Jurado (Ex aequo con "Kanal")
1960: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película

Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.

CRÍTICAS: 
Obra maestra absoluta del cine. Una de las películas favoritas de Woody Allen, que declaró sobre ella: "Desde el momento en que comienza te deja sin aliento hasta que termina." (Filmaffinity) +
"Una de las grandes obras de Ingmar Bergman, que reúne en sus hermosas imágenes las obsesiones del maestro sueco (...) Impresionante labor de Max von Sydow y una inmensa fuerza visual para una obra maestra" (Fernando Morales) +

      El bufón del rey (The Court Jester) (6.7)

DIRECTOR: Melvin Frank , Norman Panama
AÑO: 1956
PAÍS: USA
GUIÓN: Melvin Frank & Norman Panama
MÚSICA: Vic Schoen
GÉNERO: Comedia. Aventuras. Edad Media
REPARTO: Danny Kaye, Glynis Johns, Angela Lansbury, Basil Rathbone, Cecil Parker, Mildred Natwick

PREMIOS:
1956: Globos de Oro: Nominada Mejor actor comedia/musical (Danny Kaye)

Edad Media. Aunque Hubert es el bufón del Rey Roderick I, participa en un complot para destronarlo y devolver el trono al legítimo rey. Eso no impide que se enamore de una bella doncella y protagonice toda clase de enredos.

CRÍTICAS:
Divertida comedia ambientada en la Edad Media, llena de peripecias y equívocos en algunos momentos desternillantes, y con un Danny Kaye inmenso. Para poder apreciar la vis cómica de este actor -poco reconocido en Europa pero todo un clásico en USA-, es recomendable verla en versión original: "Get it? Got it. Good." (Pablo Kurt) +

      Lady Godiva (Lady Godiva of Coventry) (5.8)

DIRECTOR: Arthur Lubin
AÑO: 1955
PAÍS: USA
GUIÓN: Oscar Brodney, Harry Ruskin (Historia: Oscar Brodney)
MÚSICA: Hans J. Salter
GÉNERO: Drama. Histórico. Edad Media. Siglo XI
REPARTO: Maureen O'Hara, George Nader, Victor McLaglen, Rex Reason, Torin Thatcher, Eduard Franz

Lady Godiva se casó con Leofric, conde de Chester, hacia el año 1040. Según Roger de Wendower, cronista del siglo XIII, Godiva rogó a su marido que redujera los impuestos que abrumaban a los habitantes de Coventry. El conde accedió, pero con la condición de que su mujer atravesara desnuda las calles de la ciudad, cosa que hizo cubriéndose únicamente con su larga cabellera. Se cuenta también que la población, por respeto hacia ella, se encerró en sus casas para no mirarla. Sólo la vio un indiscreto que desde entonces fue llamado Peeping Tom, Tom el Fisgón.

      El príncipe valiente (Prince Valiant) (6.5)

DIRECTOR: Henry Hathaway
AÑO: USA
PAÍS: 1954
GUIÓN: Dudley Nichols (Cómic: Hal Foster)
MÚSICA: Franz Waxman
GÉNERO: Aventuras. Edad Media. Cómic. Espada y brujería
REPARTO: Robert Wagner, James Mason, Janet Leigh, Debra Paget, Sterling Hayden, Victor McLaglen

El joven príncipe vikingo Valiant es enviado por su padre a la corte del Rey Arturo para ser armado caballero, después de un estricto adiestramiento. Su objetivo es estar preparado para enfrentarse al tiránico Slaigon que ha usurpado el trono de su padre. Cuidada producción que adapta un personaje de cómic.

      Coraza negra (The Black Shield of Falworth) (6.2)

DIRECTOR: Rudolph Maté
AÑO: 1954
PAÍS: USA
GUIÓN: Oscar Brodney (Novela: Howard Pyle)
MÚSICA: Hans J. Salter
GÉNERO: Aventuras. Romance. Edad Media. Siglo XV
REPARTO: Tony Curtis, Janet Leigh, David Farrar, Barbara Rush, Herbert Marshall, Torin Thatcher

Inglaterra, reinado de Enrique IV (1399-1413). Después de una larga cacería, Sir Robert llega a la posada del joven Myles y su hermana Meg. Allí su despotismo provoca una gran pelea. A raíz de ello, Myles y su hermana se ven obligados a huir, pero son perseguidos por los hombres de Sir Robert.

      El talismán (King Richard and the Crusaders) (6.1)

DIRECTOR: David Butle
AÑO: 1954
PAÍS: USA
GUIÓN: John Twist (Novela: Sir Walter Scott)
MÚSICA: Max Steiner
GÉNERO: Aventuras. Edad Media. Siglo XII
REPARTO: Rex Harrison, Virginia Mayo, George Sanders, Laurence Harvey, Robert Douglas, Michael Pate

Durante la Tercera Cruzada, Ricardo Corazón de León se propone expulsar a los infieles de Tierra Santa. Mientras tanto, en el campo cristiano reina la discordia: Sir Gilles Amaury y Conrad de Montferrat conspiran contra el rey y, a pesar de que el fiel Sir Kenneth Huntingdon lo previene, Ricardo no le hace caso. Una noche, un arquero enviado por los conspiradores hiere gravemente al rey. En estas circunstancias, Sir Gilles Amaury expulsa a Sir Kenneth del ejército inglés. En su exilio, Sir Kenneth, descubre la conspiración urdida por Sir Gilles y logra desenmascarar a todos los hombres que han traicionado al rey Ricardo. Finalmente cristianos y musulmanes se unen en la batalla para salvar a Lady Edith del malvado Sir Gilles y devolver el poder al rey Ricardo.

      El halcón y la flecha (The Flame and the Arrow) (7.5)

DIRECTOR: Jacques Tourneur
AÑO: 1950
PAÍS: USA
GUIÓN: Waldo Salt
MÚSICA: Max Steiner
GÉNERO: Aventuras. Edad Media. Siglo XII
REPARTO: Burt Lancaster, Virginia Mayo, Nick Cravat, Robert Douglas, Aline MacMahon, Norman Lloyd

PREMIOS:
1950: 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía (Color), banda sonora (drama o comedia)

El principal enemigo de Dardo (Lancaster) es el Duque Urbis, alias "El Halcón", por haber secuestrado a su mujer y a su hijo. Este noble, en nombre del emperador, ejerce una auténtica tiranía sobre los habitantes de los pueblos de Lombardía. Un día Dardo, buscando venganza, secuestra a la sobrina del Duque.

CRÍTICAS: 
Todo un clásico del género de aventuras. (Filmaffinity) +
"Atractiva aventura en la que un excepcional Lancaster nos muestra sus innatas dotes acrobáticas, amén de sus excelentes virtudes interpretativas. Una historia llena de ritmo y emoción." (Fernando Morales) +

      Francisco, juglar de Dios (Francesco giullare di Dio) (7.2)

DIRECTOR: Roberto Rossellini
AÑO: 1950
PAÍS: Italia
GUIÓN: Roberto Rossellini, Federico Fellini, Brunello Rondi
MÚSICA: Renzo Rossellini
GÉNERO: Drama. Biográfico. Religión. Edad Media. Siglo XIII
REPARTO: Nazario Gerardi, Aldo Fabrizi, Aribella Lomaitre, Roberto Sorrentino

Diversos episodios de la vida de San Francisco de Asís. Francisco entendió la pobreza en un sentido estrictamente evangélico; él no tenía absolutamente nada. Amaba por encima de todo la creación de Dios, de ahí su amor a la naturaleza.

      La rosa negra (The Black Rose) (6.2)

DIRECTOR: Henry Hathaway
AÑO: 1950
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Thomas B. Costain & Talbot Jennings
MÚSICA: Richard Addinsell
GÉNERO: Aventuras. Edad Media. Siglo XIII
REPARTO: Tyrone Power, Orson Welles, Cécile Aubry, Jack Hawkins, Michael Rennie, Finlay Currie

PREMIOS:
1950: Nominada al Oscar: Mejor vestuario (Color)

En el siglo XIII, un noble inglés (Tyrone Power) se ve forzado a abandonar su país, después de encabezar una fallida rebelión contra el rey. Acompañado de un amigo (Jack Hawkins) decide viajar a Mongolia, donde conocerá a un poderoso "señor de la guerra" (Orson Welles)

      Un yankee en la corte del Rey Arturo (A Connecticut Yankee in King Arthur's Court) (5.4)

DIRECTOR: Tay Garnett
AÑO: 1949
PAÍS: USA
GUIÓN: Edmund Beloin (Novela: Mark Twain)
MÚSICA: Victor Young
GÉNERO: Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras. Edad Media. Viajes en el tiempo
REPARTO: Bing Crosby, Rhonda Fleming, Cedric Hardwicke, William Bendix, Murvyn Vye, Virginia Field

Un golpe en la cabeza hace que el mecánico Hank Martin sea transportado desde 1912 a la Edad Media, concretamente a la época del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda. Musical de la Paramount basado en la obra de Mark Twain.

      Macbeth (7.6)

DIRECTOR: Orson Welles
AÑO: 1948
PAÍS: USA
GUIÓN: Orson Welles (Teatro: William Shakespeare)
MÚSICA: Jacques Ibert
GÉNERO: Drama. Edad Media. Siglo XI
REPARTO: Orson Welles, Jeanette Nolan, Dan O'Herlihy, Roddy McDowall, Edgar Barrier

Inglaterra, Edad Media. Macbeth es un noble caballero escocés. Un día, después de una batalla en la que se gana el favor del monarca, encuentra a tres brujas que le profetizan que algún día llegará a ser Rey. Después del cumplimiento de otras dos profecías formuladas por las brujas, inevitablemente Macbeth se pregunta cómo podrá cumplirse la tercera, ya que el Rey Duncan todavía esta vivo y, además, tiene dos hijos que pueden heredar el trono. En realidad, en cuanto Macbeth escuchó la profecía, la idea del asesinato de Duncan no dejó de rondar por su mente, aunque, al principio la rechazó. Sin embargo, su mujer, cuya ambición y voluntad de poder es más fuerte que la suya, conseguirá incitarlo a cometer el crimen.

CRÍTICAS: 
"Obra maestra que da cuerpo a las palabras del autor con una apabullante sensación de realidad. Un Macbeth atormentado y espectral: nunca su tragedia tuvo en el cine tanto rigor, tanta fuerza física y visual. Tampoco fue nunca tan radicalmente amarga" (Miguel Ángel Palomo) +

      Esmeralda, la zíngara (The Hunchback of Notre Dame) (7.4)

DIRECTOR: William Dieterle
AÑO: 1939
PAÍS: USA
GUIÓN: Sonya Levien (Novela: Victor Hugo)
MÚSICA: Alfred Newman
GÉNERO: Drama. Edad Media. Siglo XV
REPARTO: Charles Laughton, Maureen O'Hara, Cedric Hardwicke, Thomas Mitchell, Edmond O'Brien

PREMIOS:
1939: 2 nominaciones al Oscar: Mejor bso (adaptada), sonido

A finales del siglo XV, en París conviven un pueblo ignorante, un rey comprensivo, un malvado juez y una organización de mendigos que servirán de comparsas a dos personajes marginados: la gitana Esmeralda y Quasimodo, el jorobado campanero de Nôtre Dame.

      Las cruzadas (The Crusades) (6.9)

DIRECTOR: Cecil B. DeMille
AÑO: 1935
PAÍS: USA
GUIÓN: Harold Lamb, Waldemar Young, Dudley Nichols
MÚSICA: Rudolph G. Kopp
GÉNERO: Aventuras. Drama. Histórico. Siglo XII. Edad Media
REPARTO: Loretta Young, Henry Wilcoxon, Ian Keith, C. Aubrey Smith, Katherine DeMille

Ricardo Corazón de León marcha a las Cruzadas para eludir su boda con la princesa Alicia de Francia, y por el camino contrae matrimonio con Berengaria para proporcionar comida a sus hombres. Todo se complica cuando Berengaria es raptada por Saladino.