CLAYMATION
Mary and Max (8.1)
DIRECTOR: Adam Elliot
AÑO: 2009
PAÍS: Australia
GUIÓN: Adam Elliot
MÚSICA: Dale Cornelius
GÉNERO: Animación para adultos. Stop Motion. Claymation. Comedia dramática. Amistad. Discapacidad. Autismo
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2009: Festival de Annecy: Mejor película (ex-aequo con "Coraline")
2009: Festival de Berlín: Oso de Cristal (mención especial - Generation 14plus)
Primer largometraje del ganador del Oscar Adam Elliot, "Mary and Max" narra la larga amistad por correspondencia entre un cuarentón judío y obeso de Nueva York, y una niña australiana de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne.
CRÍTICAS:
"Mary y Max es un trabajo hecho con evidente amor, pero quizás uno destinado al disfrute de una selecta minoría." (Justin Chang)
"De una forma perversa y en ocasiones inmadura, trata temas maduros como el amor, la amistad, el perdón o la salud mental. Requiere una audiencia madura, o al menos una audiencia." (Peter Howell)
"Tremendamente imaginativa, inteligente y sabia, 'Mary and Max' es una historia para adultos sobre las disonancias de la vida. El trabajo de animación en plastilina es maravilloso, vivo y detallado." (Andrew L)
"Sorprendente y dolorosa." (Kevin Thomas)
"Maravillosa -e inédita en España– Mary and Max." (Pablo González Taboada)
Colección Aardman (Wallace & Gromit: The Aardman Collection) (7.7)
DIRECTOR: Nick Park, Peter Lord, Richard Goleszowski
AÑO: 1994
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Nick Park, Steve Rushton, Bob Baker, Richard Goleszowski, Jeff Newitt
MÚSICA: Varios
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Comedia.
REPARTO: Animación
Selección de algunos de los mejores cortometrajes de la Aardman Animations, compañía británica especializada en animación de maquetas, figuras de arcilla cuyos autores han de modificar fotograma a fotograma. Gozan de gran popularidad en todo el mundo anglosajón, y han sido galardonados con numerosos premios en todo el mundo. Pensados originalmente para la televisión, con esta producción debutan en la pantalla grande.
Colección Aardman 2 (Wallace & Gromit: The Aardman Collection 2) (7.3)
DIRECTOR: Nick Park
AÑO: 1996
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Nick Park
MÚSICA: Varios
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Comedia.
REPARTO: Animación
Segundo recopilatorio temático con cortos de Aardman, que incluye -entre otros- "Wallace and Gromit: Un esquilado apurado", ganador del Oscar al mejor cortometraje de animación.
CRÍTICAS
"Todo deslumbra. De repente, los espacios luminosos e inmensos del desierto sirven para describir los siniestros vericuetos de un alma atormentada. 3 horas cerca de la hipnosis." (Luis Martínez)
"Maravillosa. Una de las películas auténticamente grandes en la historia del cine". (Carlos Boyero)
Wallace y Gromit: La gran excursión (A Grand Day Out with Wallace and Gromit) (6.9)
DIRECTOR: Nick Park
AÑO: 1989
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Nick Park
MÚSICA: Julian Nott
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Comedia. Ciencia ficción. Aventuras. Mediometraje
REPARTO: Animación
PREMIOS:
1990: BAFTA: Mejor película de animación
1991: Oscar: Nominado al mejor corto de animación
1996: Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor animación
En este primer episodio, Wallace y su inseparable perro Gromit disfrutan de un día de picnic, pero tendrán que sobreponerse a unos imprevistos contratiempos. Primera aparición de Wallace y Gromit, que contarían posteriormente con nuevas aventuras tanto a modo de cortometrajes como una película de larga duración.
Wallace y Gromit: Un esquilado apurado (Wallace and Gromit in A Close Shave) (7.4)
DIRECTOR: Nick Park
AÑO: 1995
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Nick Park, Bob Baker
MÚSICA: Julian Nott
GÉNERO:Animación. Stop Motion. Claymation. Comedia. Crimen. Mediometraje
REPARTO: Animación
PREMIOS:
1995: Oscar: Mejor corto animado
1995: Premios BAFTA: Mejor animación
1996: Festival Annecy: Premio de la audiencia
1996: Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor animación
Cuando las ovejas de la ciudad comienzan a desaparecer, el pobre Gromit es el que carga con toda la culpa. ¿Podrá Wallace demostrar que su compañero es inocente antes de que sea demasiado tarde?. Tercer cortometraje de Wallace y Gromit, que acumula 17 premios internacionales entre los que se incluyen el Oscar, el BAFTA o el Annie, entre otros.
Wallace y Gromit: Un asunto de pan o muerte (Wallace & Gromit in 'A Matter of Loaf and Death) (7)
DIRECTOR: Nick Park
AÑO: 2008
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Nick Park, Bob Baker
MÚSICA: Julian Nott
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Comedia. Crimen. Mediometraje
REPARTO: Animación.
PREMIOS:
2009: Oscar: Nominado a Mejor cortometraje de animación
2008: Premios Annie: Mejor cortometraje
2008: Premios BAFTA: Mejor corto animado
Wallace y su perro, Gromit, abren una panadería y se ven envueltos en un misterioso caso de asesinato. Pero, cuando Wallace se enamora, Gromit queda solo para solucionar el caso.
CRÍTICAS:
"Pocas películas, de cualquier tipo de duración, combinan tanto atrevimiento y artesanía con el deslumbrante ingenio de 'A Matter of Loaf and Death." (A. O. Scott)
"Divertido, aunque un poco 'tonto'." (Ty Burr)
Harvey Krumpet (7.4)
DIRECTOR: Adam Elliot
AÑO: 2003
PAÍS: Australia
GUIÓN: Adam Elliot
MÚSICA: James Newton Howard
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Comedia dramática. Discapacidad. Mediometraje
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2003: Oscar: Mejor cortometraje de animación
2003: Annecy: Premio del público, Premio FIPRESCI, Premio especial del Jurado
2003: Sundance: Mención especial
2003: Festival de Sitges: Mejor cortometraje de animación
2003: Seminci de Valladolid: Mención especial del Jurado
Harvie es un hombre polaco que padece el Síndrome de Tourette, que consiste en el impulso irrefrenable de tocarle con un dedo la punta de la nariz a la gente. A consecuencia de esto fue marginado en la escuela, razón por la que su madre decidió retirarlo de la enseñanza para comenzar ella misma a impartirle lecciones en su casa. Su madre, analfabeta y con cierta tendencia a hablar a personas que no están allí, trató de transmitirle mediante hechos (fakts) sus conocimientos sobre la vida... Multipremiado cortometraje ganador de dieciocho premios internacionales, entre los que se incluyen el Oscar y menciones en festivales como Annency, Toronto, Valladolid, Sundance, Sitges, Montreal o la Academia de cine australiana.
El lobo gris y caperucita roja (Seryy Volk end Krasnaya Shapochka) (7.1)
DIRECTOR: Garri Bardin
AÑO: 1990
PAÍS: URSS
GUIÓN: Garri Bardin (Poemas: Yuri Entin)
MÚSICA:
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Musical. Comedia. Marionetas. Cuentos. Mediometraje
REPARTO: Animación
PREMIOS:
1991: Festival de Annecy: Gran Premio, Premio de la audiencia
Reinvención de la historia de Caperucita Roja, introduciendo elementos de otros cuentos populares. El lobo gris se verá las caras con Los Tres Cerditos, mientras que Caperucita deberá llevarle un pastel a su abuela, que vive en París. Por el camino, ambos se cruzarán.
Oscuridad, luz, oscuridad (Tma/Svetlo/Tma) (7.1)
DIRECTOR: Jan Svankmajer
AÑO: 1989
PAÍS: Checoslovaquia
GUIÓN: Jan Svankmajer
MÚSICA:
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Comedia negra. Surrealismo. Cortometraje
REPARTO: Animación
En un pequeño cuarto, un cuerpo humano se va reconstruyendo gradualmente a medida que se van encajando las distintas partes que lo componen.
Creature conforts (7.1)
DIRECTOR: Nick Park
AÑO: 1989
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Nick Park
MÚSICA:
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Comedia. Falso documental. Animales. Cortometraje
REPARTO: Animación
PREMIOS:
1990: Oscar: Mejor cortometraje animadO
1990: BAFTA: Mejor cortometraje animado
1991: Annency: Mejor cortometraje animado
'Creature Comforts' fue originalmente un cortometraje animado con plastilina dirigido en 1989 por Nick Park que, en formato de falso documental, mostraba a varios animales explicando sus sentimientos sobre el hecho de vivir dentro de un zoo. Fue el primer Oscar de Aardman Animations, estudio que posteriormente se hizo famoso por los personajes de Wallace & Gromit. En 2003, se realizó una serie basada en el concepto del corto original, estrenada bajo el mismo título.
El apóstol (O Apóstolo) (6.9)
DIRECTOR: Fernando Cortizo
AÑO: 2012
PAÍS: España
GUIÓN: Fernando Cortizo
MÚSICA: Xavier Font, Arturo Vaquero
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Fantástico. Intriga. Terror
REPARTO: Animación.
PREMIOS:
2012: Premios Goya: Nominada a Mejor película de animación
2012: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película de animación
2013: Festival de Annecy: Premio del Público
Un preso recién fugado de la cárcel intenta recuperar el botín que escondió unos años antes en una remota y solitaria aldea; pero lo que allí se encuentra supone una condena peor que la cárcel. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, espíritus, un peculiar sacerdote y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago protagonizan una historia de terror, humor y fantasía. Primera producción de stop-motion con plastilina hecha en España. Cuenta con las voces de Luis Tosar, Geraldine Chaplin, Manuel Manquiña, Jorge Sanz y Paul Naschy entre otros.
CRÍTICAS:
"Aparte de unos personajes absolutamente bien definidos y carismáticos, también hay una trabajada atmósfera, que inquieta y da miedo y frío; pero, a su vez, una simpática y entretenida película de aventuras." (Pere Vall)
"Una atmósfera onírica, burtoniana y a la vez muy, muy 'enxebre', que para sí querrían el 90% de filmes españoles de acción real." (Carlos Marañón)
Las aventuras de Mark Twain (The Adventures of Mark Twain) (6.8)
DIRECTOR: Will Vinton
AÑO: 1986
PAÍS: USA
GUIÓN: Susan Shadburne, Mark Twain
MÚSICA: Billy Scream
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Aventuras. Fantástico. Steampunk. Biográfico.
REPARTO: Animación
PREMIOS:
1987: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso
Película de animación hecha con plastilina (técnica que haría populares a Wallace & Gromit). The adventures of Mark Twain es un delirio en el que Tom Sawyer, Huck Finn y otra niña de los libros de Twain suben en una persecución a un barco fluvial capitaneado por el propio escritor, con el que planea volar -en barco- al encuentro del cometa Halley. Toda esta historia, mezclada con fragmentos de historias de Twain.
CRÍTICAS:
"Adulta pero no demasiado seria; llena de acción pero no juvenil... no sólo es la peli de Robin Hood sin melena que hemos estado esperando durante décadas, sino también el trabajo de Ridley Scott y Russell Crowe más entretenido desde Gladiator. (Dan Jolin)
"Esta estimulante precuela de la familiar historia de Robin Hood intenta atraer a demasiados grupos demográficos. Es 'Gladiator' en el bosque de Sherwood" (Kirk Honeycutt)
"Una elaborada y bien hecha película de violenta acción que usa el nombre de Robin Hood por la sencilla razón de que es un marca reconocible no protegida por el copyright. (Roger Ebert)
"Quizás lo peor de este tedioso asunto es que resulta esencialmente una precuela para el Robin Hood más conocido por redistribuir las riquezas (Claudia Puig)
"La película está desprovista de tensión, sentido de la aventura, humor, dramatismo y sentimiento. Es un producto de apariencia impecable, pero falto de vida." (Carlos Boyero)
"Scott construye unos fondos muy verosímiles y potentes escenas espectaculares, y también unas figuras acordes con esos fondos" (E. Rodríguez Marchante)
Evasión en la granja (Chicken Run) (6.5)
DIRECTOR: Nick Park, Peter Lord
AÑO: 2000
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Karey Kirkpatrick (Historia: Peter Lord & Nick Park)
MÚSICA: Harry Gregson-Williams, John Powell
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Infantil. Comedia. Aventuras
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2000: Globos de oro: Nominada Mejor película - Comedia o musical
2000: 2 Nominaciones Premios BAFTA: Mejores efectos especiales y mejor film británico
2000: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación
2000: Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación
2000: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película de animación
La señora Tweedy es la dueña de una granja en la que la mayoría de las aves se han resignado a llevar una vida corta e infeliz: viven mientras ponen huevos y, cuando dejan de hacerlo, acaban en la mesa como comida de los domingos. Pero las cosas empiezan a cambiar con la llegada de Rocky, un gallo norteamericano, que mantiene un romance con Ginger, una gallina muy combativa que ha organizado innumerables intentos de fuga para alcanzar una vida mejor.
CRÍTICAS:
"En pleno imperio de la técnica digital más sofisiticada nos llegó este brillante y divertido ejercicio de plastilina fotograma a fotograma. A los artesanos de las manos les soporta un guión ingenioso y trepidante. Muy recomendable." (Pablo Kurt)
T is for toilet (6.6)
DIRECTOR: Lee Hardcastle
AÑO: 2011
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Lee Hardcastle
MÚSICA:
GÉNERO: Animación para adultos. Stop Motion. Claymation. Terror. Comedia. Monstruos. Comedia negra. Gore. Cortometraje
REPARTO: Animación
Un niño deja de usar su pequeño baño para utilizar por fin el váter... Cortometraje dirigido en 2011 por Lee Hardcastle, afamado creador de animaciones en plastilina, para el concurso de "The ABCs of Death", lo que le permitirá incluirlo en la película episódica de 2012.
CRÍTICAS:
"Violencia gráfica y mucha sangre -de plastilina- para un trabajo de una técnica depuradísima y un sentido del humor negrísimo. No es para niños, eso por descontado." (Pablo González Taboada)
Brother (6.4)
DIRECTOR: Adam Elliot
AÑO: 2000
PAÍS: Australia
GUIÓN: Adam Elliot
MÚSICA:
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Drama. Biográfico. Cortometraje
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2000: Instituto de cine australiano: Mejor cortometraje, Mejor guión en cortometraje
Adam mira al pasado y nos cuenta la historia de su hermano y el resto de su familia.
Juegos viriles (Muzné hry) (6.3)
DIRECTOR: Jan Svankmajer
AÑO: 1988
PAÍS: Checoslovaquia
GUIÓN: Jan Svankmajer (Obra: Edgar Dutka)
MÚSICA:
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Surrealismo. Comedia negra. Fútbol. Cortometraje
REPARTO: Animación, Miroslav Kuchar
PREMIOS:
1989: Cannes: Nominado a la Palma de Oro (mejor cortometraje)
Un hombre está viendo un partido en televisión, que consiste en que los futbolistas se mutilan unos a otros de la manera más violenta y sádica.
Hasta los huesos (6.3)
DIRECTOR: René Castillo
AÑO: 2001
PAÍS: México
GUIÓN: René Castillo
MÚSICA: Ruben Albarran, Emanuel DeReal, Eugenia León, Enrique Rangel, Joselo Rangel
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Comedia negra. Terror. Cortometraje
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2001: Festival de Annecy: Premio FIPRESCI
2001: Palm Springs International ShortFest: Premio del Jurado
2001: Premios Ariel: Mejor cortometraje de animación
Un hombre llega al mundo de los muertos, en donde es recibido por un gusano, calacas sonrientes y la mismísima calavera Catrina. Después de un rato de diversión y coqueteo, el hombre descubre que, después de todo, estar muerto no es tan malo.
Vicenta (6.3)
DIRECTOR: Samuel Ortí Martí
AÑO: 2010
PAÍS: España
GUIÓN: Samuel Ortí Martí
MÚSICA: Samuel Ortí Martí
GÉNERO: Animación para adultos. Stop Motion. Claymation. Comedia. Intriga. Gore. Crimen. Cortometraje
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2010: Premios Goya: Nominado al Mejor cortometraje de animación
2011: Oscar: Preseleccionado en la categoría "Mejor cortometraje de animación"
Cuando Alfredo muere sin revelar a su esposa el escondite de la fabulosa fortuna que ganaron años atrás en la lotería, Vicenta buscará en todas partes hasta asumir que la única manera de saber dónde está es preguntándole a su difunto esposo.
Primo (Cousin) (6.3)
DIRECTOR: Adam Elliot
AÑO: 1999
PAÍS: Australia
GUIÓN: Adam Elliot
MÚSICA: Kwong Wing Chan, Peter Kam, Leon Ko
GÉNERO: Animación. Drama. Biográfico. Discapacidad. Stop Motion. Claymation. Cortometraje
REPARTO: Animación
PREMIOS:
1999: Instituto de cine australiano: Premio AFI al Mejor cortometraje. Nominado a Mejor guión
Adam nos cuenta la historia de lo que era jugar con un primo mayor, quien padecía parálisis cerebral.
¡Piratas! (The Pirates! Band of Misfits) (6.2)
DIRECTOR: Peter Lord, Jeff Newitt
AÑO: 2012
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Gideon Defoe (Libros: Gideon Defoe)
MÚSICA: Theodore Shapiro
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Comedia. Aventuras marinas. Piratas. 3-D. Pájaros
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2012: Oscar: Nominada a Mejor película de animación
2012: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor película de animación
2012: Premios Annie: 5 nominaciones, incluyendo mejor película
Un peculiar grupo de piratas y su capitán desean, por encima de todo, ganar el premio al Pirata del Año. Sus aventuras los llevarán desde las orillas de Isla Sangrienta hasta las calles de Londres. Tendrán que enfrentarse con piratas rivales, pero también se encontrarán con Charles Darwin e incluso con un chimpancé parlante.
CRÍTICAS:
"Aardman integra su celebrada técnica de stop motion a la vieja escuela con efectos visuales de primera categoría para crear la irreflenablemente entretenida 'Pirates! Band of Misfits" (Leslie Felperin)
"Una deliciosa travesura cuyos variados placeres deberían satisfacer a los chavales de cualquier edad" (John DeFore)
"Un muestrario de placeres visuales, pero tan simpático y ligeramente divertido que puede que no te des cuenta a primera vista de lo bueno que es (estarás demasiado ocupado sonriendo)." (Manohla Dargis)
"Otra delicia delirante de animación en stop-motion de Aardman, llena de vertiginosos placeres y detalles ingeniosos." (Nell Minow)
"Encantadora. Sin llegar a los altos niveles de calidad de Wallace & Gromit, su humor marca de la casa y el excepcional estilo de animación están presentes." (Drew Hunt)
"El cuidado de los colores y el gusto por el detalle provocan que, en su retrato de un Londres sucio y casi depravado, el espectador pueda deleitarse a cada instante con el preciosismo de cada plano." (Javier Ocaña)
"Pura artesanía, filigrana manual alcanzando la excelencia. Eléctrica, hiperveloz, bellísima visualmente, saludable y divertidísima." (Jordi Batlle Caminal)
"La película encierra sabiduría, encanto y cariño a raudales, con una emoción a escala que su humor convierte en verdadero triunfo, tal es la grandeza de estos muñequitos que esgrimen más talento que Jack Sparrow." (Fausto Fernández)
"Si Pixar es sentimiento y emoción, Aardman es pura imaginación hecha con las manos. La pena es que, buscando esta perfección técnica, la historia y no los detalles, es la que acaba en un segundo plano." (Irene Crespo)
My baby just care of me (6.2)
DIRECTOR: Peter Lord
AÑO: 1987
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Peter Lord
MÚSICA: Nina Simone
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Musical. Jazz. Cortometraje.
REPARTO: Animación
Cortometraje en el que una Nina Simone de plastilina canta su famosa canción.
El cerdo de Wat (Wat's Pig) (6.1)
DIRECTOR: Peter Lord
AÑO: 1996
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Peter Lord
MÚSICA: Andy Price
GÉNERO: Animación. Stop Motion. Claymation. Cortometraje. Comedia. Edad Media.
REPARTO: Animación
PREMIOS:
1996: Oscar: Nominado al Mejor cortometraje de animación
Edad Media. Dos príncipes gemelos son separados al nacer. Uno se convierte en conde y vive lujosamente, mientras que el otro, Wat, criado por un cerdo cariñoso, es un campesino pobre. Pero el destino los reúne y les prepara diversas sorpresas.
Pingu's the thing (Thingu) (6.2)
DIRECTOR: Lee Hardcastle
AÑO: 2012
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Lee Hardcastle
MÚSICA:
GÉNERO: Animación para adultos. Stop Motion. Claymation. Terror. Ciencia ficción. Gore. Cortometraje
REPARTO: Animación
Homenaje tanto a la serie suiza "Pingu" como a la película de John Carpenter "La cosa". Realizado en menos de una semana y estrenado directamente online, el cortometraje pronto recibió cientos de miles de visionados, apareció en numerosos medios e incluso fue halagado por el propio Carpenter en Twitter, quien admitió que "lo adoraba", bromeando con la posibilidad de que fuese "¿mejor que la original?".