ACCIÓN

      Red 2 (5.5)

DIRECTOR: Dean Parisot
AÑO: 2013
PAÍS: USA GUIÓN: Erich y Jon Hoeber (Cómic: Warren Ellis, Cully Hamner)
GÉNERO: Acción. Comedia. Cómic. Secuela
REPARTO: Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Helen Mirren, Byung-Hun Lee, Catherine Zeta-Jones, Anthony Hopkins, David Thewlis

El agente retirado de operaciones encubiertas la CIA, Frank Moses (Bruce Willis), vuelve a reunir a su peculiar equipo de élite para emprender la búsqueda a nivel global de un dispositivo nuclear portátil desaparecido. Por el camino tendrán que enfrentarse a un ejército de implacables asesinos, despiadados terroristas y oficiales del Gobierno enloquecidos por el poder; todos ansiosos por hacerse con un arma devastadora… y todos muy poco conscientes de lo que puede suponer enfrentarse al equipo de Retirados Extremadamente Peligrosos y sus tácticas de la vieja escuela.

CRÍTICAS:
"Mientras que Bruce Willis, John Malkovich, Helen Mirren, y los demás siguen ofreciendo algunas risas como banda de asesinos del gobierno retirada, esta comedia de acción trotamundos necesita la filosofía de más grande es mejor en todos los ámbitos" (Justin Chang)
"Los coches se deslizan, los planes de infiltración perezosamente escritos se ejecutan, y la violencia sin garra es abundante" (Nicolas Rapold)
"Debería ser todo mucho más divertido. Pero 'Red 2' sólo cumple su cometido, como si estuviera aliviada de que todas sus partes de alguna manera encajen adecuadamente" (Stephanie Zacharek)
"Todo es sumamente tonto y a la vez divertido, siempre y cuando no te detengas a pensar en todos esos funcionarios inocentes y agentes reducidos a la categoría de entretenimiento sin sentido (Kimberley Jones)
"¿Qué prefiero estar en un cementerio o sentarme a ver esta execrable obra de no entretenimiento? Mejor muerto que ver 'RED 2' (Kyle Smith)
"Aceptable entretenimiento de verano - un 'Los mercenarios' con gente que puede interpretar (Claudia Puig)
"Red 2 se sabe ejercicio de estilo vacuo e idiota, pero también divertido, y la conciencia y el orgullo de serlo le benefician. Acusa, sin embargo, el exceso de metraje, la suma constante de gags convierte el ritmo en excesivamente monocorde" (Javier Ocaña) 

      Looper (6.8)

DIRECTOR: Rian Johnson
AÑO: 2012
PAÍS: USA 
GUIÓN: Rian Johnson 
GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller futurista. Acción. Viajes en el tiempo
REPARTO: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Pierre Gagnon, Paul Dano, Piper Perabo

PREMIOS: 
2012: Festival de Toronto: Nominada al Premio del Público (Mejor película)
2012: National Board of Review (NBR): 10 mejores films y mejor guión original
2012: Critics Choice Awards: Mejor película de ciencia ficción/terror. 5 nominaciones

Como en 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos, las víctimas son enviadas a través de una máquina del tiempo al pasado (2042), donde los Loopers, un grupo de asesinos a sueldo, se encargan de eliminarlas y deshacerse rápidamente de sus cuerpos. El problema surge cuando Joe (Gordon-Levitt), uno de los Loopers, recibe desde el futuro un encargo muy especial: eliminarse a sí mismo (Bruce Willis).

CRÍTICAS:
"Entrelaza pasado y presente de una manera que da oportunidades para que Johnson y sus actores creen una narración sorprendentemente apasionante (Roger Ebert) 
"Entrelazando una acción tremendamente emocionante con una conmovedora gravedad, 'Looper' te alcanza como un tiro en el corazón (Peter Travers) 
"Probablemente tendrá a los espectadores reuniéndose fuera de las salas de cine tras la película para discutir los detalles de su universo intrincadamente construido (Claudia Puig)
"Una película palomitera con vocación indie y mucho cerebro, brillantes interpretaciones y una resolución altamente satisfactoria. La primera película de visión obligada de la temporada (Lou Lumenick)
"Puro cine negro sometido a las tensiones de otro código genérico. Un relato impecable que, en algunas escenas memorables, remite a las poéticas excéntricas que cineastas como Robert Aldrich, Joseph H. Lewis o Samuel Fuller aplicaron al género" (Jordi Costa)
"Conjuga una caligrafía visual geométrica con un subtexto cargado de emoción y hondura. Tan cercano a la entropía arrebatada de '12 Monos' como a la precisión cerebral de 'Origen'. Avasallador tramo final (Noel Ceballos) 

      Vacaciones en el infierno (Get The Gringo) (6,2)

DIRECTOR: Adrian Grunberg
AÑO: 2012
PAÍS: USA 
GUIÓN: Mel Gibson, Adrian Grunberg, Stacy Perskie
MÚSICA: Antonio Pinto
GÉNERO: Acción. Thriller. Drama carcelario
REPARTO: Mel Gibson, Kevin Hernández, Daniel Giménez Cacho, Jesús Ochoa, Dolores Heredia

Driver es un tipo que ha tenido un mal día. Se había hecho con un botín de millones de dólares que le habrían proporcionado un retiro y unas vacaciones de verano memorables. Pero durante una persecución automovilística a toda velocidad con la policía de la frontera y un cuerpo sangrando en el asiento trasero, Driver vuelca el coche y lo estampa contra el muro fronterizo para terminar cabeza abajo en México. Capturado por las autoridades mexicanas, le envían a una cárcel de mala muerte, donde se adentrará en el peligroso mundo de El Pueblito. No lo tendrá fácil para sobrevivir un forastero como él, a menos que sea con la ayuda de alguien que sepa de qué cabo tirar en cada momento: un niño de 10 años. 

         CRÍTICAS:
         "Un drama de acción sucio y deliciosamente desagradable. Gibson todavía tiene la energía, el impulso y la habilidad para manejar los resortes y comandar un film tan muscular como éste." (Todd McCarthy) 
         "El mejor Mel Gibson sigue ahí. Una película muy bien escrita, rodada, ambientada e interpretada. Desprende frescura y vitalidad, todos los personajes son creíbles, los diálogos revelan ingenio" (Carlos Boyero) 
         "Un thriller violento, grosero y endemoniadamente divertido"(Carmen L. Lobo)

     Contraband (5.7)

DIRECTOR: Baltasar Kormákur
AÑO: 2012
PAÍS: USA
GUIÓN: Aaron Guzikowski
MÚSICA: Clinton Shorter
GÉNERO: Thriller
REPARTO: Mark Wahlberg, Kate Beckinsale, Giovanni Ribisi, Ben Foster, David O'Hara, Diego Luna, J.K. Simmons

Remake de "Reykjavík-Rotterdam" (Óskar Jónasson, 2008). Hace tiempo que Chris Farraday (Wahlberg) dejó el mundo de la delincuencia. Pero, cuando su cuñado Andy (Landry Jones) fracasa en un asunto de drogas que le había encargado su implacable jefe Tim Briggs (Giovanni Ribisi), Chris se verá obligado a volver al contrabando para pagar la deuda de Andy. Después de reunir un equipo de primera con la ayuda de su mejor amigo (Ben Foster), se van a Panamá: la operación consiste en traer millones de dólares en billetes falsos. Chris tendrá que utilizar todos sus recursos para eludir una peligrosa red criminal de narcos, policías y sicarios, antes de que su esposa (Kate Beckinsale) y sus hijos se conviertan en objetivo de la banda.

CRÍTICAS:
 "Es una película de género, no una obra de arte pero es un entretenimiento perfectamente satisfactorio y, en esta temporada de bajas expectativas, resulta una agradable sorpresa" 
)

      Safe (5.6)

DIRECTOR: Boaz Yakin
AÑO: 2012
PAÍS: USA
GUIÓN: Boaz Yakin
MÚSICA: Mark Mothersbaugh 
GÉNERO: Acción. Crimen. Yakuza & Triada. Mafia. Secuestros / Desapariciones 
REPARTO: Jason Statham, Catherine Chan, Robert John Burke, James Hong, Anson Mount, Chris Sarandon

Mei, una niña china que vive en los bajos fondos de Nueva York, tiene una mente prodigiosa para las matemáticas. Las triadas chinas, la mafia rusa e incluso la policía de NY la persiguen porque en su memoria guarda un código secreto de alta importancia para todos ellos. El destino hace que se cruce con Luke (Jason Stattham), un ex agente de élite que ha tocado fondo y se ha convertido en un fracasado. Juntos trazarán un plan para librarse de los perseguidores de la niña. 

CRÍTICAS

"La ingeniosa realizacción de Boaz Yakin, marcada por cortes rápidos, energía ilimitada y falta de sentimentalismo, hace que las escenas de acción sean satisfactorias (...) Es mejor director que escritor. Los diálogos están llenos de clichés" (Claudia Puig)
 "Lo que empieza como fresco y prometedor da paso a una convencional película de tiros" (Brian Lowry)
 "'Safe' tiene más acción que intriga (o lógica) (...) Satisfará a los fans de Statham pero ellos - al igual que él - harían bien ampliando sus horizontes" (Owen Gleiberman)

 

"Tan certera en su crítica social como en sus set pieces, 'Safe' contiene un retruécano final que acredita a Statham como la gran estrella de acción para estos tiempos turbulentos". (Noel Ceballos) 

 

 

  

 
 

      Soldados De Fortuna (Soldiers of Fortune) (3.2)

DIRECTOR: Maksim Korostyshevsky
AÑO: 2012
PAÍS: Rusia
GUIÓN: Robert Crombie, Alexandre Coscas, Joe Kelbley
MÚSICA: Joseph LoDuca
GÉNERO: Acción. Aventuras
REPARTO: Christian Slater, Jon Barton, Ving Rhames, Sean Bean, Charlie Bewley, James Cromwell, Dominic Monaghan

Hombres con mucho dinero buscan emociones fuertes y pagan enormes cantidades de dinero para poder participar en aventuras militares. Pero esta vez las cosas no salen exactamente como esperaban.

 

 

  


      Soul Surfer (6.1)

DIRECTOR: Sean McNamara
AÑO: 2011
PAÍS: USA
GÉNERO: Drama. Acción. Deporte. Surf. Basado en hechos reales. Tiburones
REPARTO: AnnaSophia Robb, Dennis Quaid, Helen Hunt, Carrie Underwood, Ross Thomas

PREMIOS:
2011: Satellite Awards: Mejor banda sonora

Bethany Hamilton, una joven y famosa surfista australiana, ha vivido desde niña dentro del agua, sin separarse del mar, de su tabla y de su mejor amiga Alana. Un día, un tiburón le arrebata un brazo, pero Bethany es una joven muy fuerte y lo que pudo ser un terrible drama se convirtió en una historia de superación, ya que desde entonces el único objetivo de Bethany fue prepararse cuanto antes para volver a practicar el surf.

CRÍTICAS:
"Una inspiradora historia real convertida en una dramatización cinematográfica menos que inspirada" (Kirk Honeycutt)
"La determinación y la fe de Bethany son admirables. Lástima que esta película haya hecho que la vida de una valiente joven pareciese un vulgar culebrón (Claudia Puig)
"Convencional de pe a pa, aunque solvente: los personajes no son meros muñecos, la secuencia de la tragedia es dramática pero filmada muy limpiamente y sin retórica efectista (Jordi Batlle Caminal)

      The Mechanic (5.8)

DIRECTOR: Simon West
AÑO: 2011
PAÍS: USA
GUIÓN: Richard Wenk, Lewis John Carlino
MÚSICA: Mark Isham
GÉNERO: Acción. Thriller | Remake
REPARTO: Jason Statham, Ben Foster, Donald Sutherland, Tony Goldwyn, Mini Anden, Christa Campbell

PREMIOS:
2007: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación
2007: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película de animación

Arthur Bishop (Jason Statham) es un asesino profesional de élite, con un estricto código y un talento único para eliminar limpiamente a sus víctimas. La muerte de su amigo y mentor Harry (Donald Sutherland) le obligará a replantearse sus métodos, sobre todo cuando Steve (Ben Foster), el hijo de Harry, le pida ayuda para saciar su sed de venganza. Bishop empieza a entrenar a Steve y a enseñarle sus letales técnicas, pero las mentiras y los engaños amenazan con convertir esta alianza en el mayor de sus errores. Remake del film protagonizado por Charles Bronson en 1972 

CRÍTICAS:
 "Enérgica, brutal e indiferente a los daños colaterales, 'The Mechanic' no prepara el terreno para nada nuevo en el género de asesinos a sueldo. Pero cuando mata, lo hace con estilo." (Scott Bowles) 

 "Un frenético remake del original de Charles Bronson sólo para fans de la acción y del duro Statham" (Todd McCarthy)

 "Mejor que 'The Transporter' pero no tan divertida como 'Crank'." (David Hughes)

 "El resultado es lo suficientemente bueno como para aprobar una película de acción si la ves con la mirada condescendiente que viene después de muchas cervezas y pocas horas de sueño." (Peter Travers)  

  "Corta, rápida y desagradable, 'The Mechanic' es considerablemente más divertida que el letárgico original (...) Statham y Foster tienen una química tan grande que roza el homoerotismo." (Lou Lumenick)  

 "La relación de mentor y pupilo brilla por encima de un conjunto contundente (aunque no demasiado memorable), además de retratar (con singular economía sentimental) los altibajos de la amistad varonil" (Noel Ceballos)

 

      Asesinos De Elite (Killer Elite) (5.6)

DIRECTOR: Gary McKendry
AÑO: 2011
PAÍS: USA
GUIÓN: Gary McKendry, Matt Sherring (Novela: Ranulph Fiennes)
MÚSICA: Reinhold Heil, Johnny Klimek
GÉNERO: Thriller. Acción
REPARTO: Jason Statham, Clive Owen, Robert De Niro, Dominic Purcell, Aden Young, Yvonne Strahovski

PREMIOS:
2012: Globos de Oro: nominada a la mejor banda sonora original
2012: Satellite Awards: 3 nominaciones: mejor montaje, vestuario, efectos visuales
2012: Critics Choice Awards: Mejor maquillaje. 3 nominaciones

Tres antiguos miembros de las fuerzas especiales son contratados por un jeque árabe para matar a tres miembros del SAS (Servicio Especial Aéreo británico), culpables de la muerte de tres de sus hijos durante unos disturbios en Omán diez años antes. Dos de ellos aceptan el trabajo por dinero, pero el tercero (Jason Statham) lo hace para salvar la vida de un amigo. La misión es muy peligrosa y no será nada fácil llevarla a cabo, pues los tres están bajo el control de una organización formada por antiguos miembros del SAS, denominada The Feather Men.

CRÍTICAS:
 "Lo divertido de 'Killer Elite', como es de esperar, reside por completo en la acción macarra. Pero no hay nada de 'élite' en este pasarratos de usar y tirar" (Peter Travers) 

 "La lustrosa cobertura que supone la mercenaria participación de De Niro y Owen no pueden disimular la vacuidad esencial del proyecto" (Lisa Schwarzbaum)

 "Con ninguna conexión con la película de Sam Peckinpah del mismo nombre, 'Killer Elite' refleja a cambio una honesta aproximación a la narrativa de género ya vista en 'The Bank Job" (Peter Debruge)

 "Adrenalina sin sustancia. (...) Con demasiado metraje para contar tan poco (...) la película nunca es capaz de transformar sus fuegos artificiales en visiones emocionales" (Javier Ocaña)

 "Imposible imaginar un filme que maneje con tan escasa destreza la mecánica del asesinato a sueldo y que busque con tanta desesperación un clímax"(Sergi Sánchez)

 

  
 

      Colombiana (Snow White and the Huntsman) (5.3)

DIRECTOR: Olivier Megaton
AÑO: 2011
PAÍS: Francia
GUIÓN:Luc Besson, Robert Mark Kamen
MÚSICA: Nathaniel Méchaly
GÉNERO: Acción. Mafia. Venganza
REPARTO: Zoe Saldana, Amandla Stenberg, Lennie James, Michael Vartan, Callum Blue, Jordi Mollà




Colombia, 1992. Cataleya, una niña de nueve años, tras presenciar el asesinato de sus padres, se entrena para convertirse en una asesina profesional. Después de escapar a duras penas de la masacre, se refugia en los Estados Unidos con Emilio, un tío suyo mafioso. Quince años después, ya trabaja para él como asesina a sueldo. Su tarjeta de visita -una orquídea dibujada en el pecho de sus víctimas- es un mensaje para los asesinos de sus padres, pues Cataleya está resuelta a vengarlos cueste lo que cueste, aunque para ello tenga que sacrificar todo lo que ama.

CRÍTICAS:
 "Puede que 'Colombiana' no sea la película de acción más inteligente, pero uno de los méritos de la última criatura del productor Luc Besson es que sus fans saldrán de ella con algo de conocimiento hortícola además de haber pasado un buen rato" (Boyd van Hoeij)

 "Una escandalosa mezcla de acción, sexo y violencia" (Betsy Sharkey)

 "Los personajes están cogidos con alfileres y las historias desaparecen bajo una nube de balas" (José Manuel Cuéllar)

 "Todo suena a vieja fórmula en esta película diseñada para proporcionar un placer epidérmico y condenada a ser olvidada -o confundida con otros títulos del catálogo Besson- al abandonar la sala oscura" (Jordi Costa)

  
 

      El Equipo A (The A-Team) (5.5)

DIRECTOR: Joe Carnahan 
AÑO: 2010
PAÍS: USA
GUIÓN: Michael Brandt, Derek Haas, Skip Woods (Personajes: Stephen J. Cannell)
MÚSICA: Alan Silvestri
GÉNERO: Acción.
REPARTO: Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton 'Rampage' Jackson, Sharlto Copley, Jessica Biel
 

Adaptación al cine de la popular serie de televisión. El Coronel Hannibal Smith (Liam Neeson) es el líder de "El Equipo A", una unidad especial de veteranos de la guerra de Iraq, antiguos soldados de las Fuerzas Especiales que fueron acusados de un crimen que no cometieron. Hannibal es un experto planificador de misiones peligrosas que requieren un equipo de hombres extraordinariamente competentes y preparados: Templenton 'Fénix' Peck (Bradley Cooper) puede conseguir cualquier cosa para hacer posibles las poco ortodoxas actividades del grupo; M. A. Barracus (Quinton 'Rampage' Jackson) es el conductor del Equipo, y Murdock (Charlto Copley) es un piloto excepcional y un loco acreditado. La Capitana Charisa (Jessica Biel), una antigua novia de Fénix, los persigue por un crimen que no cometieron. Finalmente, Lynch (Patrick Wilson) es un misterioso agente de la CIA.  

CRÍTICAS:  
 "A pesar del talentoso reparto, este frenesí descerebrado de dos horas de acción y violencia rara vez llega a ser algo más que indigesto y aburrido" (Claudia Puig)

 "El equipo A es un lío incomprensible con la serie de TV de los 80 incrustada en su interior." (Roger Ebert)

 "Francamente, un poco menos de presupuesto en efectos especiales -y un poco más de psicología o inteligencia en la interacción de los personajes - podrían haber mejorado algunos aspectos, pero aun así, la película funciona moderadamente bien como una serie B descerebrada"(Brian Lowry)

 "Casi parece que no hubiera guionista. No se ha empleado ni un segundo en la historia, el desarrollo de los personajes o la lógica" (Kirk Honeycutt)

 "Tiene sus puntos de interés (...) se mueve con destreza entre la celebración para iniciados, la refundación con vocación de continuidad y el guiño pop" (Jordi Costa)

 "Un reflejo fiel de lo que fue la serie: jocosidad sobre las llamas sin llegar a la altura de Willis y un buen puñado de dólares en acciones contundentes con contenedores volando y explosiones por doquier." (José Manuel Cuéllar)

 

 
 

      Ases Calientes 2 Baile De Asesinos (Smokin' Aces 2: Assassins' Ball) (4.4)

DIRECTOR: P.J. Pesce
AÑO: 2010
PAÍS: USA
GUIÓN: Olatunde Osunsanmi, Tom Abrams, P.J. Pesce (Personajes: Joe Carnahan)
MÚSICA: Tim Jones
GÉNERO: Acción. Comedia | Crimen. Secuela
REPARTO: Tommy Flanagan, Vinnie Jones, Tom Berenger, Autumn Reeser, Ernie Hudson,David Richmond-Peck

El reparto de esta película, que muestra un mundo extraordinariamente violento, reúne a curtidos veteranos como Vinnie Jones, Tommy Flanagan, Tom Berenger y jóvenes actores como Autumn Reeser y Carrie Keagan. Se trata de la historia de un modesto agente del FBI por cuya cabeza se paga un alto precio (información de la distribuidora).

 

  

      Tropa de Elite 2 (7.5)

DIRECTOR: José Padilha
AÑO: 2010
PAÍS:  Brasil
GÉNERO: Acción. Drama. Crimen. Secuela
REPARTO: Wagner Moura, Irandhir Santos, André Ramiro, Maria Ribeiro, Tainá Müller, Milhem Cortaz, Seu Jorge

Nascimento (Wagner Moura) se enfrenta a las milicias, un nuevo problema que ha plagado a Río de Janeiro. No tarda en tener enfrentamientos con el sistema que controla el estado, el equilibrio entre el reto de pacificar la ciudad y hacerse cargo de Rafael (Peter Van Held), su hijo adolescente, y Rosane (Maria Ribeiro), su esposa. A su lado cuenta con el apoyo de Matías (André Ramiro), elegido para sustituirle en el BOPE.

CRÍTICAS:
Obtuvo un enorme éxito de taquilla, convirtiéndose en el filme nacional más visto de la historia del cine de Brasil -con más de 10 millones de espectadores en apenas 8 semanas-. (Filmaffinity)

      Red (6)

DIRECTOR: Robert Schwentke
AÑO: 2010
PAÍS: USA
GÉNERO: Acción. Comedia. Cómic
REPARTO: Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren, Karl Urban

PREMIOS:
2010: Globos de Oro: Nominada a la mejor película comedia/musical
2010: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de acción

Frank (Bruce Willis), Joe (Morgan Freeman), Marvin (John Malkovich) y Victoria (Helen Mirren) son agentes especiales ya retirados, a los que la nueva administración de Washington desea ver muertos. El motivo: eran los mejores agentes de la CIA, pero saben demasiado. Adaptación del cómic de Warren Ellis.

CRÍTICAS:
"Esta fresca comedia de acción es una ruidosa afirmación de que la vida sigue después de los 50, que la jubilación no significa retiro y de que nadie -viejo o joven- lleva un vestido de noche como lo hace Mirren" (Amy Biancolli)
"Si la historia tuviese más sentido y el humor fuera más abundante, podría haber sido una auténtica ganadora. En lugar de eso, cae de golpe en el reino de la olvidable mediocridad" (Claudia Puig)
"'RED' no es una película buena ni mala. Muestra a actores que nos gustan haciendo cosas que nos gustaría que fuesen más interesantes" (Roger Ebert)
"La factura técnica es espectacular, con algunas secuencias memorables. Sin embargo, y pese a las apariencias, 'Red' se toma demasiado en serio a sí misma" (Sergio F. Pinilla)
"La tercera edad haciendo el panoli. No irrita ni molesta, pero tiene toda la pinta de ser una obra intrascendente, perecedera (José Manuel Cuéllar)
"Divertida... pero no tanto. Hay gags que funcionan, estética de cómic y la sensación de que todos se lo han pasado muy bien. La olvido rápido." (Carlos Boyero)
"Abulia narrativa, insipidez en todos los registros, escenas de acción desangeladas y una love story metida con calzador" (Jordi Batlle Caminal) 

      Los Elegidos 2 (The Boondock Saints II: All Saints Day) (5.6)

DIRECTOR: Troy Duffy
AÑO: 2009
PAÍS: USA
GÉNERO: Acción. Drama. Thriller. Crimen. Secuela
REPARTO: Sean Patrick Flanery, Norman Reedus, Billy Connolly, Clifton Collins Jr., Julie Benz, Peter Fonda, Judd Nelson, Bob Marley

Secuela de Los Elegidos y sigue la historia de los hermanos católicos irlandeses Connor y Murphy MacManus (interpretados por Sean Patrick Flanery y Norman Reedus respectivamente) quienes viven escondidos en los tranquilos valles de Irlanda, lejos de sus antiguas vidas hasta que un día les llega la noticia del asesinato de un sacerdote en Boston. Los hermanos regresan y desatan una cruzada sangrienta y violenta para traer justicia y tendrán sobre sus rastros a la sexy agente federal Eunice Bloom (Julie Benz)

      Distrito 13 Ultimatum (Banlieue 13 Ultimatum) (5.5)

DIRECTOR: Patrick Alessandrin
AÑO: 2009
PAÍS: Francia
GÉNERO: Acción. Secuela
REPARTO: Cyril Raffaelli, David Belle, Alaa Oumouzoune, Frans Boyer, Milan Ojdanic

En el año 2010 los suburbios de París son pasto de las bandas y el caos. Un agente de policía especial tendrá que infiltrarse en la más peligrosa y dura de las bandas para tratar de resolver una complicada e importante misión.

      Noche en el museo 2 (Night at the Museum 2) (4.8)

DIRECTOR: Shawn Levy
AÑO: 2009
PAÍS: USA
GÉNERO: Comedia. Fantástico. Secuela
REPARTO: Ben Stiller, Amy Adams, Hank Azaria, Owen Wilson, Ricky Gervais, Robin Williams, Bill Hader, Steve Coogan

El vigilante jurado Larry Daley (Ben Stiller) se ve obligado a decir adiós a todos sus amigos cuando deciden hacer el Museo de Ciencias Naturales más "interactivo" y sustituyen todas las figuras por hologramas. Sus amigos históricos son empaquetados y enviados a los archivos del famoso Smithsonian, en Washington, DC., el museo más grande del mundo. No han pasado ni 24 horas cuando Larry recibe una llamada de Jedediah, el cowboy en miniatura, y descubre que la tabla de Ahkmenrah ha sido extraviada y esto ha hecho que el Smithsonian cobre vida. Para salvar a sus amigos, Larry tendrá que viajar a Washington, DC y luchar contra Kahmunrah, Al Capone, Iván el Terrible y Napoleón que han planeado un complot para apoderarse de la tabla. En medio del caos, Larry hará nuevos amigos, como Amelia Earhart o Albert Einstein que le ayudarán a detener el complot y salvar el museo.

CRÍTICAS:
"Es más divertida esta vez, pero con todo se le nota que gira de ser una payasada para niños a una guasa para adultos. (Helen O'Hara)
"Hasta Ben Stiller parece aburrirse en 'Noche en el museo 2', y eso que a él le pagaron varios millones de dólares por ser la estrella. Ya es difícil reunir a tantos comediantes con talento y no darles nada divertido que decir o hacer" (Rene Rodriguez)
"El nivel medio iba a bajar. Sin embargo, no lo hace lo suficiente como para que no se deje ver y paladear, mucho más con la sensual Amy Adams de por medio. (José Manuel Cuéllar) 
"La secuela perfecta. Una película en estado de gracia que no olvida ninguno de los logros de su modelo, pero se esfuerza en llevar mucho más lejos sus posibilidades. (Jordi Costa)
"Más de lo mismo. La factura es impecable, pero todo resulta aburrido y repetitivo. (Alberto Luchini)

      Sicario: Ejecución de mando ()

DIRECTOR: Iván Cuevas
AÑO: 2009
PAÍS: México
GÉNERO: Acción
REPARTO: Luis Fernando Peña, Tomas Goros, Sonia Quintero, José Luis Carreño

Un joven sicario ejecuta de la misma manera que lo hace el Gato, el Gato comienza a ponerle atención a dicho joven (Luís Fernando Peña) y ansia enfrentarse a él porque es el único que considera capaz para ocupar su puesto.

Tras la línea enemiga 3: Colombia (Behind Enemy Lines 3: Colombia) (3.7)

DIRECTOR: Tim Matheson
AÑO: 2009
PAÍS: USA
GÉNERO: Bélico. Acción. Secuela
REPARTO: Joe Manganiello, Ken Anderson, Channon Roe, Yancey Arias, Chris J. Johnson, Antony Matos

Los Navy SEALS atacan a las fuerzas especiales colombianas con la intención de limpiar sus nombres y rescatar a un rehén... Tercera entrega de la saga "Tras la línea enemiga", lanzada directa al mercado del vídeo y DVD.

      A Todo Gas 4. Aún más rápido (Fast and Furious 4) (5.6)

DIRECTOR: Justin Lin
AÑO: 2009
PAÍS: USA
GUIÓN: Chris Morgan
MÚSICA: Brian Tyler
GÉNERO: Acción | Coches / Automovilismo. Secuela
REPARTO: Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Sung Kang, John Ortiz

El fugitivo Dom Toretto (Vin Diesel) y el detective Brian O’Conner (Paul Walker) vuelven a encontrarse en Los Ángeles, pero sus relaciones no mejoran. Sin embargo, obligados a enfrentarse a un enemigo común, no les queda más remedio que unir sus fuerzas si quieren vencerlo. Después del atraco a un convoy, los dos protagonistas averiguan que si quieren vengarse, deberán llegar al límite de sus posibilidades al volante.

CRÍTICAS:
 "Las cuatro películas ofrecen magníficas escenas. Pero 'Fast & Furious' es la primera, desde la original, que inteligentemente sabe cómo estirar la lógica sin sacrificar los deseos masculinos de pavonearse y las emociones exacerbadas." (Kirk Honeycutt)
 "Es justo lo que esperas. Nada más, desafortunadamente. (...) Admiro la profesionalidad que hay en ella, pero el film me dejó del todo indiferente. Tras las 3 películas anteriores de la serie, que se convirtieron en videojuegos, ¿por qué necesitamos una cuarta? Oh... me acabo de responder a la pregunta." (Roger Ebert)
 "Empieza con una escena fabulosa (...) Una vez gastados los primeros millones de dólares, el depósito de imaginación se agota. (...) El esquema es tan previsible como aburrido." (Federico Marín Bellón)

 

  
 

      Los elegidos 2 (The Boondock Saints II) (5.6)

DIRECTOR: Troy Duffy
AÑO: 2009
PAÍS: Hong Kong
GUIÓN: Troy Duffy
MÚSICA: Jeff Danna
GÉNERO: Acción. Drama. Thriller | Crimen. Secuela
REPARTO: Sean Patrick Flanery, Norman Reedus, Billy Connolly, Clifton Collins Jr., Julie Benz,Peter Fonda

Secuela de Los Elegidos. Dos hermanos católicos, Connor y Murphy MacManus (Sean Patrick Flanery y Norman Reedus), viven escondidos en los tranquilos valles de Irlanda hasta que un día les llega la noticia del asesinato de un sacerdote en Boston. Entonces regresan y desatan una sangrienta cruzada para hacer justicia, pero serán perseguidos por la sexy agente federal Eunice Bloom (Julie Benz). 

      
 

      Diamant 13 (4.6)

DIRECTOR: Gilles Béhat
AÑO: 2009
PAÍS: Francia
GUIÓN: Gilles Béhat, Gilles Béhat (Novela: Hugues Pagan)
MÚSICA: Frédéric Vercheval
GÉNERO: Acción. Thriller
REPARTO: Gérard Depardieu, Olivier Marchal, Asia Argento, Anne Coesens, Aïssa Maïga,Catherine Marchal

Mat trabaja en la policía criminal. Personaje duro y solitario, atraído por los abismos y habitado por fantasmas, ha perdido la esperanza de que su vida pueda ser distinta. Sin embargo, un día cambia su destino: Frank, su amigo del alma, le propone un plan ambicioso y sencillo: malversar dinero sucio.

  
 

      El infierno de Malone (Give 'Em Hell, Malone) (4.5)

DIRECTOR: Russell Mulcahy
AÑO: 2009
PAÍS: USA
GUIÓN: Mark Hosack
MÚSICA: David C. Williams
GÉNERO: Cine negro. Acción. Thriller | Crimen
REPARTO: Thomas Jane, Ving Rhames, Elsa Pataky, French Stewart, Doug Hutchison, William Abadie

Resistente como nadie, el investigador privado Malone (Thomas Jane), quién está trabajando en un caso muy misterioso, deberá luchar contra los mafiosos de la ciudad para proteger un valioso secreto.

 

 
 

      The Perfect Sleep (4.5)

DIRECTOR: Jeremy Alter
AÑO: 2009
PAÍS: USA
GUIÓN: Anton Pardoe
MÚSICA: Dario Marianelli
GÉNERO: Cine negro. Thriller. Drama. Acción
REPARTO: Anton Pardoe, Roselyn Sanchez, Patrick Bauchau, Peter J. Lucas, Michael Paré

Un hombre torturado vuelve a la ciudad a la que juró no volver para salvar a la mujer de su vida.

      XIII The Conspiracy (5.8)

DIRECTOR: Duane Clark
AÑO: 2008 
PAÍS: CAN
GUIÓN: Philippe Lyon, David Wolkove (Cómic: William Vance, Jean Van Hamme)
MÚSICA: Nicolas Errèra
GÉNERO: Acción | Cómic. Miniserie de TV
REPARTO: Stephen Dorff, Val Kilmer, Caterina Murino, Greg Bryk, Stephen McHattie, Lucinda Davis

Miniserie de TV. 2 episodios. Stephen Dorff encarna a XIII, un misterioso personaje que, tres meses después del asesinato de la primera mujer presidente de los EEUU, es rescatado en la costa y sufre de amnesia, siendo su único rasgo identificativo que tiene un XIII tatuado. Pronto se descubrirá que tuvo relación con dicho atentado. Val Kilmer por su parte interpreta a Mangosta, un asesino a sueldo cuyo trabajo es asesinar a XIII.

 

     Hotel California (Lang zai ji) (5.5)

DIRECTOR: Geo Santini
AÑO: 2008 
PAÍS: USA
GUIÓN: Christine Conradt (Historia: Jason Hice, Geo Santini)
GÉNERO: Thriller. Acción
REPARTO: Erik Palladino, Tyson Beckford, Simon Rex, Tatyana Ali, Noel Gugliemi, Yancey Arias

      Bangkok dangerous (4.6)

DIRECTOR: Oxide Pang Chun, Danny Pang
AÑO: 2008
PAÍS: USA
GUIÓN: Jason Richman (Remake: Oxide Pang Chun, Danny Pang)
MÚSICA: Brian Tyler
GÉNERO: Acción. Thriller | Remake
REPARTO: Nicolas Cage, Shahkrit Yamnarm, Charlie Yeung, Philip Waley, Shaun Delaney,James With
Joe (Nicolas Cage), un meticuloso asesino a sueldo de vida solitaria, es contratado por un gángster de Bangkok para eliminar a sus cuatro enemigos allí en Tailandia. Al llegar a la bulliciosa ciudad asiática, Joe recluta como ayudante al joven Kong (Shahkrit Yamnarm), un ladronzuelo callejero al que, cumpliendo una de sus reglas, planea matar al terminar el trabajo para no dejar ningún rastro...

CRÍTICAS:
 "A pesar de unas pocas florituras sentimentales, ofrece lo programado a los fanáticos de la acción. (...) 'Bangkok' no irá a los Oscars, pero está ejecutada con habilidad y sin demasiados excesos sangrientos." (Stephen Farber) 

 "De todas los baratas e insípidas cualidades de 'Bangkok Dangerous', la más notoria es la más fundamental: La película es simplemente horrible de ver." (Nathan Lee) 

 "Hay soluciones visuales brillantes (...) aunque la operación se revela, en su conjunto, formularia y redundante. Como casi todo el cine de los Pang." (Jordi Costa) 

"El núcleo de la historia es una copia, y mala copia, de 'Leon, el profesional' (...) Bien trazada, discurrida en tonos sombríos (...) desenlace macarrónico." (José Manuel Cuéllar) 

    
 

      En busca de un héroe (Hero Wanted) (4.3)

DIRECTOR: Brian Smrz
AÑO: 2008
PAÍS: USA
GUIÓN: Chad Law, Evan Law
MÚSICA: Kenneth Burgomaster
GÉNERO: Acción. Drama. Crimen
REPARTO: Cuba Gooding Jr., Ray Liotta, Norman Reedus, Tommy Flanagan, Jean Smart, Gary Cairns II

Quien hace tiempo fuera la sensación de la ciudad, Liam Case (Gooding, Jr.), ahora es un hombre olvidado, un héroe cuya fama le ha abandonado. Con la esperanza de recuperar su antigua gloria, intenta frustrar un atraco a un banco, pero resulta tiroteado. Mientras se recupera de sus heridas, Liam jura venganza y empieza la cacería por su cuenta, llegando a un impactante momento culminante que confirma el viejo proverbio: los héroes no nacen, se hacen.

      Punisher 2: Zona de guerra (Punisher 2: War Zone) (5.1)

DIRECTOR: Lexi Alexander
AÑO: 2008
PAÍS: USA
GÉNERO: Acción. Thriller. Crimen. Cómic. Secuela
REPARTO: Ray Stevenson, Dominic West, Julie Benz, Dash Mihok, Doug Hutchison, Wayne Knight

Película basada en el anti-héroe de Marvel Frank Castle, también conocido como "El castigador". Continuando su cruzada para castigar a criminales violentos en América, el agente del FBI Frank Castle (Ray Stevenson), llega a Nueva York en busca de un jefe que controla los bajos fondos de la ciudad.

CRÍTICAS:
"Una de las 'peores películas' mejor hechas que he visto. Su aspecto es magnífico, tiene su ritmo y está bien interpretada. La banda sonora es como música de ascensor... si el ascensor estuviera en caída libre. Los efectos especiales son arte. Su único fallo es que es desagradable. (Roger Ebert)

      En busca de un héroe (Hero Wanted) (4.3)

DIRECTOR: Brian Smrz
AÑO: 2008
PAÍS: USA
GÉNERO: Acción. Drama. Crimen
REPARTO: Cuba Gooding Jr., Ray Liotta, Norman Reedus, Tommy Flanagan, Jean Smart, Gary Cairns II

Quien hace tiempo fuera la sensación de la ciudad, Liam Case (Gooding, Jr.), ahora es un hombre olvidado, un héroe cuya fama le ha abandonado. Con la esperanza de recuperar su antigua gloria, intenta frustrar un atraco a un banco, pero resulta tiroteado. Mientras se recupera de sus heridas, Liam jura venganza y empieza la cacería por su cuenta, llegando a un impactante momento culminante que confirma el viejo proverbio: los héroes no nacen, se hacen.

      Los cuatro jinetes del apocalipsis (The Four Horsemen) (3.4)

DIRECTOR: Sidney J. Furie
AÑO: 2008
PAÍS: Canadá
GÉNERO: Acción. Drama. Bélico. Guerra de Iraq
REPARTO: Joanna Douglas, Nick Abraham, Jordan Andonov, Zan Calabretta, Curtis Morgan, Terry Novak

Cuatro estrellas de fútbol de una escuela superior se alistan en la marina para participar en la guerra contra Irak. Cuando uno de ellos es asesinado y otro resulta herido, los otros dos deciden volver a casa. Aunque intentan reincorporarse a su vida habitual y aceptar que la sociedad en la que viven no les va a apoyar, los remordimientos no los dejan en paz. Sienten la presión y la tentación de reunirse con sus compañeros en el campo de batalla, pero, al mismo tiempo, luchan por integrarse en la vida civil. Es una historia sobre héroes americanos, su coraje, su dolor y humanidad.

       Far Cry (3)

DIRECTOR: Uwe Boll
AÑO: 2008
PAÍS: Alemania
GÉNERO: Acción. Ciencia ficción. Aventuras. Videojuego
REPARTO: Til Schweiger, Emmanuelle Vaugier, Craig Fairbrass, Ralf Moeller, Michael Paré, Don S. Davis

La trama sigue al soldado Jack Carver y la reportera Valerie Constantine, quienes se encuentran investigando una isla repleta de super soldados modificados genéticamente. Adaptación del videojuego Far Cry.

      María Navajas 2 ()

DIRECTOR: Emilio Ramón Vidal
AÑO: 2008
PAÍS: México
GÉNERO: Drama. Acción. Crimen. Secuela
REPARTO: Anna Cepinska, Guillermo Iván, Vanessa Kobi, Ivan Nevelinski, Robert Wilson

"El Grapa" escapa de la cárcel decidido a encontrar a su hermana María que se dice trabaja para Nicolás Quintero. Cuando un cargamento de mercancía del criminal sea robado, El Grapa encontrará la forma de adentrarse en su organización para dar con él. Los hombres de Nicolás y de mujer apodada "La Culata" lo perseguirán por entrometerse en sus asuntos. El Grapa cumplirá su misión a costa de su propia vida. Ahora será María la que siga adelante con la misión de destruir a toda la escoria que trafica con la droga.

      Tropa de Élite (7.6)

DIRECTOR: José Padilha
AÑO: 2007
PAÍS: Brasil
GÉNERO: Acción. Drama
REPARTO: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado, Milhem Cortaz

PREMIOS:
2008: Festival de Berlín: Oso de Oro

Brasil, año 1997. El capitán Nascimento (Wagner Moura) está al mando de un escuadrón del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), un cuerpo de élite de la policía de Río de Janeiro. Su misión es actuar en las favelas, en las que la policía, por miedo o por corrupción, no interviene. Nascimento quiere dejar su puesto, ya que está a punto de ser padre, pero antes necesita encontrar un sustituto adecuado. Con ese fin comienza a instruir a dos policías honestos y amigos desde la infancia: Neto, que es un hombre de acción, y Matías, que estudia Derecho porque cree en la ley. Juntos entrarán en el BOPE y cumplirán sus misiones hasta las últimas consecuencias.

CRÍTICAS:
"A pesar de la voz en off, Padilha ha creado una impactante introspección en un mundo en el que la policías corruptos luchan contra traficantes de drogas, y donde, en última instancia, nadie gana. (Rosamund Witcher)
"Una parcial celebración de la violencia justificada que parece una película para recrutar a matones fascistas. Una omnipresente narración cuya finalidad es fortalecer la identificación, pero que en su lugar alejará a los espectadores inteligentes." (Jay Weissberg)
"Tan dura como creíble, que destila pesimismo con causa" (Carlos Boyero)
"Película ejemplarmente dura y descarnada. El espectador asiste a un espectáculo abrumador de violencia, tortura y muerte." (E. Rodríguez Marchante)
"Turbadora, sobre el impactante conjunto planea la sombra del amarillismo, de cierto regodeo en rentabilizar la miseria. La película despierta a partes iguales repulsa y fascinación (Alberto Bermejo)

       La búsqueda 2: El diario secreto (National Treasure 2: Book of Secrets) (5.6)

DIRECTOR: Jon Turteltaub
AÑO: 2007
PAÍS: USA
GÉNERO: Aventuras. Acción. Secuela
REPARTO: Nicolas Cage, Jon Voight, Harvey Keitel, Ed Harris, Diane Kruger, Helen Mirren, Justin Bartha

PREMIOS:
2007: 2 nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor actor (Nicolas Cage)

El buscador de tesoros Ben Gates (Cage) se ve de nuevo envuelto en una extraordinaria aventura, en la que se combinan períodos desconocidos de la historia y tesoros ocultos. Cuando una página del diario de John Wilkes Booth, el asesino de Abraham Lincoln, sale a la luz, el tatarabuelo de Ben se ve implicado como el principal instigador del magnicidio. Decidido a probar la inocencia de su antepasado, Ben y su equipo emprenden un viaje que los lleva a descubrir uno de los tesoros más buscados del mundo.

CRÍTICAS:
"National Treasure 2' tiene sin duda el argumento más absurdo y febril desde, veamos... ¡ah!, desde 'National Treasure' (2004). Te deja la boca abierta pero de ver una escena absurda tras otra con estupendos efectos especiales. (Roger Ebert)
"Es otra peli sobre mapas, monumentos y tesoros enterrados que hacen que 'El Código Da Vinci' parezca Tolstoi." (Kyle Smith)
"Esta secuela es lo que se esperaba: si te gustó la original, probablemente disfrutarás con esta reedición. Pero un aviso: se empantana hacia el final. (Claudia Puig)
"Es gemela de la idea original, con sus virtudes, ritmo trepidante; y sus defectos, trama tan cogida por los pelos que resulta difícilmente creíble. En suma, un aspirante a Indiana muy, muy menor. (José Manuel Cuéllar)
"Como espectáculo funciona, y a ratos hasta muy bien pero como película es un completo disparate. Un guión sin pies ni cabeza. Un reparto desequilibradísimo (Alberto Luchini)

      Deudas de sangre (Diamond Dogs) (3.6)

DIRECTOR: Shimon Dotan, Dolph Lundgren
AÑO: 2007
PAÍS: Canadá
GÉNERO: Acción. Aventuras
REPARTO: Dolph Lundgren, Yu Nan, Xue Zuren, William Shriver, Raicho Vasilev, NuoMing Huari, Hu Sha

Diamond Dogs narra la historia de un grupo de americanos cazadores de fortuna que va a China con la intención de encontrar un gran tesoro.

      María Navajas ()

DIRECTOR: Emilio Ramón Vidal
AÑO: 2007
PAÍS: México
GÉNERO: Acción. Drama. Abusos sexuales. Crimen
REPARTO: Vanessa Kobi, Gerardo Vigil, Jorge Luke, Martin Casanova, Ramses Soto

Maria ha vivido el abuso psicologico, fisico y sexual por parte de todos aquellos a quienes ella mas ha querido. La violacion a su dignidad la buscara a llevar una sangrienta venganza, convirtiéndola en una cruel y despiadada asesina.

      Noche en el museo (Night at the Museum) (5.2)

DIRECTOR: Shawn Levy
AÑO: 2006
PAÍS: USA
GÉNERO: Comedia. Acción. Fantástico. Aventuras
REPARTO: Ben Stiller, Carla Gugino, Dick Van Dyke, Mickey Rooney, Bill Cobbs, Jake Cherry

Larry Daley (Stiller) es un soñador de buen corazón que se cree destinado al éxito. Cuando acepta un trabajo de guardia de seguridad en un museo, empiezan a ocurrir cosas extraordinarias: gladiadores, guerreros, toda clase de personajes épicos empiezan a cobrar vida. Para resolver el caos, Larry le pide consejo a la figura de cera del Presidente Teddy Roosevelt (Williams), que intentará ayudarlo a salvar el museo.

CRÍTICAS:
"Tan maravillosamente llena de energía que no deja mucho tiempo a las preguntas. Es una película para niños, pero... ¿Quién no necesita volver a tener 10 años de vez en cuando? (Connie Ogle)
"Su frase de promoción dice: 'Todo vuelve a la vida', pero esta enérgica comedia familiar fantástica carece de encanto, y yace ahí muerta en la pantalla, ocasionalmente sacudida por algún diálogo ingenioso. (Kim Newman)
"Aunque la premisa es inteligente, la película no consigue el mejor efecto cómico del concepto (Claudia Puig)
"Sabe cómo crear entusiasmo acelerando constantemente el ritmo y magnificando el espectáculo. Su ausencia de interés por dar a los personajes sentimientos humanos es un grave inconveniente para una película que quiere enganchar a los niños." (Stephen Holden)
"Un torrente de imaginación, un sanísimo divertimento y una magnífica demostración de efectos especiales bien utilizados. Uno de los mejores productos para críos de los últimos años." (Javier Ocaña)

      Tirador (Shooter) (6.5)

DIRECTOR: Antoine Fuqua
AÑO: 2007 
PAÍS: USA
GUIÓN: Jonathan Lemkin (Novela: Stephen Hunter)
MÚSICA: Mark Mancina
GÉNERO: Acción. Thriller. Drama
REPARTO: Mark Wahlberg, Michael Peña, Danny Glover, Kate Mara, Elias Koteas, Rhona Mitra

Bob Lee Swagger (Mark Whalberg) es un ex-tirador de élite del ejército de los Estados Unidos que abandona las fuerzas armadas después del fracaso de una misión extraoficial. Cuando le piden que se reincorpore, regresa al servicio a regañadientes, pero vuelven a engañarlo. A pesar de llevar dos balas en el cuerpo y de ser el objetivo de una caza a nivel nacional, Swagger planea su venganza... 

CRÍTICAS: 
 "Hundida en una honda suspensión de incredulidad, donde la lógica recibe más balas que los tipos malos, 'Shooter' se las arregla para ser puro escapismo. Gracias a Mark Wahlberg." (Peter Travers)
 "Un entretenimiento totalmente censurable y satisfactoriamente violento. (...) Tiene la ventaja de que te mantiene alerta." (Manohla Dargis)
 "Si tuvieras que resumir este thriller de Hollywood en una frase, cogerías la tradicional: "Mark Whalberg 'es' el tirador". Él realmente lo es, y eso es una buena cosa. (...) ejecutada con tanta eficiencia y energía por el maestro de la acción Fuqua que ignorar sus fallos y sentirse involucrado en su desarrollo no es una cosa que puedas elegir." (Kenneth Turan)
 "Tampoco hay que tomarse demasiado en serio el espejismo de subversión levantado, con habilidad y nervio, por este producto de multisalas que disfraza de humor nihilista sus más refinadas cargas de profundidad." (Jordi Costa)
 "La película se ve del tirón y, desde el punto de vista técnico, es intachable (...) Fuqua no logra que lo admiremos [al protagonista] como sería necesario." (Federico Marín Bellón)

  
 

      La Jungla 4.0 (Live Free or Die Hard) (6.3)

DIRECTOR: Len Wiseman
AÑO: 2007
PAÍS: USA
GUIÓN: Mark Bomback (Historia: Mark Bomback, David Marconi. Personajes: Roderick Thorp)
MÚSICA: Marco Beltrami
GÉNERO: Thriller
REPARTO: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Maggie Q, Justin Long, Jeffrey Wright, Mary Elizabeth Winstead

Estados Unidos. Un grupo terrorista bloquea el sistema de ordenadores que controla las comunicaciones, el transporte y el suministro de energía. El cerebro de la operación había estudiado minuciosamente hasta el más mínimo detalle, pero no había contado con John McClane (Bruce Willis), un policía de la vieja escuela, pero con los conocimientos necesarios para frustrar una amenaza terrorista de esta índole.

  

      Bobby Z (Kingdom of Heaven) (4.6)

DIRECTOR: John Herzfeld 
AÑO: 2007
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: William Monahan
MÚSICA: Harry Gregson-Williams
GÉNERO: Thriller
REPARTO: Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons, Liam Neeson, David Thewlis, Brendan Gleeson

Siglo XII, las Cruzadas. Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero respetado por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en Tierra Santa, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Godofredo convence a su hijo para que lo acompañe en su misión. Tras la muerte de su padre, Balian hereda sus tierras y su título de caballero en Jerusalén, ciudad en la que cristianos, musulmanes y judíos han conseguido convivir pacíficamente durante la tregua entre la Segunda y la Tercera Cruzada. Con una fidelidad inquebrantable, Balian sirve a su rey y, además, se enamora de la princesa Sibylla (Eva Green), la enigmática hermana del monarca.

CRÍTICAS:
 "Mejor que Gladiator: más profunda, te hace pensar más, trata más sobre las motivaciones humanas y menos sobre la acción." (Roger Ebert)
 "Un film de una épica descomunal, un drama histórico y de aventuras de desbordante grandeza visual" (Michael Wilmington)
 "Como siempre, Scott muestra la acción como nadie en este negocio. La batalla de Jerusalén es asombrosa aun recreando ejércitos digitales." (Peter Travers)
 “Realmente espectacular e históricamente muy respetable, el último film épico de Ridley Scott tiene su punto fuerte en mostrar la violencia salvaje generada por el fanatismo." (Todd McCarthy)
 "Es tan preciosa que le perdonarás un montón de cosas, pero estamos ante un frustrante film épico que se queda corto. Te vas del cine deseando más profundidad, más desarrollo en los personajes, el ordenamiento de unos finales vagos. ¿Acaso hay una película mucho mejor y más larga que se nos ha denegado?" (Ian Nathan)
 "El resultado es impecable. Funciona el segmento espectacular, con las batallas, el asedio a Jerusalén, los combates cuerpo a cuerpo; pero también funciona el discurso, perfectamente compartible, contrario a la guerra y al choque de civilizaciones." (M. Torreiro)
 "Colosal ejercicio cinematográfico. Una vigencia metafórica asombrosa. Con los personajes, y poco más, se baja la monumental película a ras de tierra, se le sirve maciza, pero porosa, al espectador, y sin rasparle por ello ni un gramo de épica ni de lírica." (E. Rodríguez Marchante)

 

  
 

      Deudas de sangre (Qi jian ) (3.6)

DIRECTOR: Shimon Dotan, Dolph Lundgren 
AÑO: 2007
PAÍS: Canadá
GUIÓN: Tsui Hark, Cheung Chi-sing, Chun Tin Nam (Novela: Liang Yu-sheng)
MÚSICA: Kenji Kawai
GÉNERO: Acción. Aventuras
REPARTO: Leon Lai, Charlie Young, Donnie Yen, Sun Hong-Lei, Lu Yi, Kim So Yeon

PREMIOS: 
2005: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor fotografía

A principios del siglo XVII, los manchúes conquistaron China e instauraron la Dinastía Ching. El nuevo gobierno prohibió inmediatamente el estudio y la práctica de las artes marciales con el fin de imponer el orden y afianzarse en el poder. "Viento de Fuego", un oficial del ejército ve entonces la oportunidad de hacerse rico ayudando a aplicar la nueva ley. Cruel, codicioso e inmoral, "Viento de Fuego" arrasa con sus tropas las tierras del noroeste de China y se dispone a atacar la última frontera: Villa Marcial, un territorio habitado por gentes indómitas. Un verdugo retirado, que había servido a la anterior dinastía, siente la obligación moral de poner fin a aquella barbarie y se une a la causa de la Villa Marcial. Lo primero que hace es viajar al lejano y mítico Monte del Cielo para pedir ayuda al "Maestro de la Sombra Resplandeciente", un ermitaño y maestro de esgrima cuyos discípulos son extraordinariamente expertos en el manejo de la espada.

CRÍTICAS:
 "No se me hace larga sino corta. La oportunidad de quitarnos del paladar la melaza dejada por las coyunturales postalitas de Zhang Yimou." (Antonio Trashorras)
 "Eficaz vehículo para pasar un buen rato de entretenimiento, sin mayores complejidades filosóficas ni psicológicas." (M. Torreiro)

 

  
 

      Corrupción en Miami (Troy) (5.4)

DIRECTOR: Michael Mann
AÑO: 2006
PAÍS: USA
GUIÓN: David Benioff (Poemas: Homero)
MÚSICA: James Horner
GÉNERO: Acción. Thriller
REPARTO: Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Brian Cox, Peter O'Toole, Sean Bean, Diane Kruger

PREMIOS:
2004: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
2004: Premios de la Academia Japonesa: Nominada a Mejor Película Extranjera
2004: Premios de Cine y Televisión de Irlanda: Mejor Actor Secundario (Peter O'Toole)
2004: Círculo de Criticos de Londres: Nominado Actor Secundario Británico (Brian C

En el año 1193 a. C., Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra De Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. El ejército griego asedió la ciudad de Troya durante más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O'Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad. 

CRÍTICAS:
 "Vigorosa, robusta película épica donde mezclan la 'amplitud' del ejército con las emociones íntimas, el honor y la obsesión, el romance y el machismo, para mostrar el glamour y la locura de la guerra." (Richard Corliss)
 "Al mismo nivel que las mejores películas históricas épicas de Hollywood, antiguas o no. Es un film asombrosamente bello, con un reparto formidable y una historia apasionante." (Michael Wilmington)
 "A Troya le falta la definición de Gladiator pero... ¿Por qué mirarle el diente a un caballo regalado cuando estás en el cielo viendo una película de verano?" (Peter Travers) 
 "Troy es una divertida y enérgica pieza de entretenimiento veraniego, aunque no tenga la profundidad o la intensidad de Gladiator." (Jeff Giles) 
 "Un espectáculo largo pero no profundo, ruidoso pero no estimulante, caro pero no suntuoso." (Lisa Schwarzbaum)
 "Espectáculo y entretenimiento en 'Troya'. El filme, dirigido por el discreto y profesional Wolfgang Petersen, está muy bien hecho, pese a los actores Brad Pitt y Orlando Bloom. Da la sensación de que se han captado las cuantiosas y líricas esencias de Homero." (Carlos Boyero) 
 "Dispar respecto de la esperada espectacularidad, notable en cuanto a la narración de una de las historias más grandes jamás contadas y casi pleno en el apartado interpretativo. ¿El culpable de esto último? Brad Pitt. ¿Dónde estabas Russell Crowe?" (Javier Ocaña) 

 

 

 

      A Todo Gas 3 (Alexander) (4.7)

DIRECTOR: Justin Lin
AÑO: 2006
PAÍS: USA
GUIÓN: Oliver Stone, Christopher Kyle, Laeta Kalogridis
MÚSICA: Vangelis
GÉNERO: Thriller
REPARTO: Colin Farrell, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Val Kilmer, Jared Leto, Rosario Dawson

PREMIOS:
2004: Premios Razzie: 7 nominaciones, incluyendo peor película, director, actor y actriz

Antigüedad, Helenismo. Alejandro (336-323 a. C.), rey de Macedonia, comenzó a reinar a los veinte años. Se apoderó primero de Grecia y, después de conquistar el inmenso Imperio Persa, siguió avanzando hacia la India. Fue un gran estratega que nunca perdió una batalla, un visionario cuyos sueños, hazañas y destino dejaron huella en la Historia. Cuando murió, a los 33 años, había forjado un imperio sin precedentes en la historia. Los personajes más influyentes de su vida fueron: Filippo, su padre; Olimpia, su madre; Hefestión, su gran amigo; Roxana, su ambiciosa mujer, y el general Ptolomeo, confidente y leal compañero de armas. 

CRÍTICAS:
 "Es ambiciosa y sincera, pero falla en centrarse en su historia. Angelina Jolie, que interpreta a la madre Olympias, parece extrañamente erotizada por la presencia de su hijo. El film no se siente a gusto consigo mismo. Dice demasiado, y aún así deja mucho por decir." (Roger Ebert) 
 "Lo mejor que se puede decir es que es mejor que "Troya" (Wesley Morris)
 "Al menos es un fallo honorable, una película inteligente y ambiciosa que crucialmente carece de vena dramática y de implicación emocional." (Todd McCarthy) 
 "Olvídense de Alexander: el film es un pedestal para Angelina la grande." (David Edelstein)
 "Es disfrutable en algunos momentos y horrible en otros. Es aburrida aquí y excitante allá. Y casi siempre es un poco tontorrona." (Desson Thomson)
 "Alexander rompe la regla básica que hace que las películas funcionen: -muestra, no cuentes-" (Peter Travers)
 "Hipnótico, desequilibrado pero a la postre estimulante filme biográfico. Alejandro es a la vez actor y víctima de sus contradicciones; pero también, y ante todo, un héroe obseso. Lo demás, la interesada polémica sobre la homosexualidad, se antoja mera palabrería. Una película un tanto discursiva, con largos parlamentos sobre el poder y su administración, pero también extremada, férreamente coherente con lo que se pretende" (M. Torreiro)

 

  
 

      El Factor Hades (The Alamo) (4.7)

DIRECTOR: Mick Jackson 
AÑO: 2006
PAÍS: USA
GUIÓN: John Sayles, Stephen Gaghan, John Lee Hancock, Leslie Bohem
MÚSICA: Carter Burwell
GÉNERO: Thriller
REPARTO: Billy Bob Thornton, Dennis Quaid, Patrick Wilson, Jason Patric, Emilio Echevarria

En la primavera de 1836, cerca de San Antonio de Béjar, en la vieja misión de El Álamo, unos 200 tejanos resistieron trece días el asedio del General Antonio López de Santa Anna, presidente de México y comandante del ejército. Al mando de los tejanos estaban el joven y temerario Coronel William Travis, el violento y apasionado James Bowie y el legendario David Crockett. Los que no murieron peleando fueron ejecutados. "Recordad El Álamo" se convirtió en el grito de guerra de las tropas del general Sam Houston, que consiguió, finalmente, que Texas se independizara de México y se convirtiera en un estado más de la Unión.

CRÍTICAS:
 "En cierto modo el film tiene éxito en coger esos iconos como Davy Crocket y Jim Bowie y darles forma humana" (Roger Ebert) 
 "Una refrescante revisión en el sentido de que arroja algo de luz sobre las vidas confusas y las circunstancias equívocas que rodeaban a varios de los participantes claves" (Todd McCarthy) 
 "A pesar de las dos grandes interpretaciones, el film es un tremendo lío ¿Recordar El Alamo? La mayoría querrán olvidarlo" (Will Lawrence) 
 "Esta historia de 13 días parece la Guerra de los Cien Años" (Desson Thomson) 
 "Hay tantas cosas que están mal en El Alamo que resulta más fácil comenzar por lo que está bien: Davy Crockett. Interpretado por Billy Bob Thornton." (Rene Rodriguez) 
 "Una interpretación tan confortadora como maniquea, útil como consuelo y autoexaltación nacionalista. (...) Cruce entre el cine de gran espectáculo y un deseo de reconstrucción entre filológica y respetuosa con los rastros del pasado, el filme gustará a los amantes de los efectos especiales y los mensajes simplistas" (M. Torreiro) 

 

      Asalto al distrito 13 (Assault on Precinct 13) (5.8)

DIRECTOR: Jean-François Richet
AÑO: 2005
PAÍS: USA
GÉNERO: Thriller. Acción. Remake
REPARTO: Laurence Fishburne, Ethan Hawke, Maria Bello, Drea de Matteo, John Leguizamo

Quedan pocas horas para que el año toque a su fin y la comisaría del distrito 13, una de las más antiguas de Detroit, está a punto de cerrar. Muchas carreteras están cortadas debido a la fuerte nevada y sólo queda un puñado de policías encabezado por el sargento Jake Roenick (Ethan Hawke), un buen oficial que no consigue olvidar una operación fallida que tuvo lugar la primavera pasada. Pero es que, además, ese mismo día por la mañana, un policía de paisano había intentado arrestar al mafioso Marion Bishop (Laurence Fishburne), el cual consiguió matar al agente antes de ser capturado por la Unidad contra el Crimen Organizado encabezada por Marcus Duvall (Gabriel Byrne). Bishop es trasladado en autobús a la cárcel con otros delincuentes: Beck, un yonqui (John Leguizamo), Smiley, un estafador (Jeffrey Atkins) y Anna, miembro de una banda (Aisha Hinds). Pero la tormenta de nieve arrecia y el autobús, ante la imposibilidad de llegar a la cárcel de máxima seguridad, se dirige provisionalmente a la comisaría del distrito 13. La inesperada llegada saca de quicio tanto a Roenick como a la psicóloga Alex Sabian (Maria Bello). Sin embargo, Iris Ferry (Drea de Matteo), la provocadora secretaria de la comisaría, y el veterano poli Jasper Old School OShea (Brian Dennehy) no están dispuestos a que el trabajo extra les impida celebrar la llegada del Año Nuevo.

CRÍTICAS:
"La de 1976 era un clásico pulp. Como muchos de los films actuales que buscan explotar el éxito de sus antecesores, rompe el primer y único mandamiento de los remakes: se hará al menos justicia al original, o no se hará en ningún caso." (Ann Hornaday)
"Para aquellos con alta tolerancia hacia la violencia, 'Asssault on Precinct 13' es un thriller que realmente ofrece emociones (Lou Lumenick)
"El cinismo del Sr. Carpenter negándose a distinguir claramente entre buenos y malos se sentía novedosamente inquietante, pero la 'modernización' del Sr. Richet parece como algo que hemos visto cientos de veces anteriormente." (Dana Stevens)
"El secreto está en la masa. La base de la historia es tan perfecta que la pizza sale bien cualesquiera que sean sus ingredientes. El cocinero Richet aplica bien la receta y mantiene la tensión de su modelo. (Federico Marín Bellón)
"Imaginación cero. Mejor dirigido que escrito, el nuevo 'Asalto al distrito 13' acusa una tendencia al tópico sentencioso y en la última parte el autor se equivoca al sacar la acción de la comisaría." (Javier Ocaña)
"Remake que supera a su predecesora por reparto y espectacularidad. La acción es brillante. Buena." (Francisco Marinero)

      Distrito 13 (Banlieue 13) (5.9)

DIRECTOR: Pierre Morel
AÑO: 2004
PAÍS: Francia
GÉNERO: Acción
REPARTO: Cyril Raffaelli, David Belle, Dany Verissimo, Tony D'Amario, Bibi Naceri, François Chattot

      Brigada 49 (Ladder 49) (5.7)

DIRECTOR: Jay Russell
AÑO: 2004
PAÍS: USA
GÉNERO: Acción. Drama
REPARTO: Joaquin Phoenix, John Travolta, Jacinda Barrett, Morris Chestnut, Kevin Daniels, Robert Patrick

La vida del bombero Jack Morrison (Joaquin Phoenix) pende de un hilo. Al intentar rescatar a un ciudadano atrapado, Jack cae en un almacén en llamas que se desploma poco a poco. Mientras tanto, fuera Mike Kennedy (Travolta), el Jefe de Bomberos, lucha por salvar a su mejor amigo. Mientras espera su rescate, Jack pasa revista a su vida empezando por el día en que conoció al entonces Capitán Kennedy y se unió al Cuerpo de Bomberos de Baltimore.

CRÍTICAS:
"El equivalente de un anuncio de reclutamiento del ejército, sólo que para el cuerpo de bomberos"(Desson Thomson) 
"Loa y boato del pedazo de cuerpo de bomberos. Con tufillo de telefilme, guión sincopado, tópicos a granel y gags tontainas" (Javier Cortijo)
"Un filme al servicio de un único objetivo: hacer el máximo de taquilla manipulando las emociones primarias del público. Lo mejor: la eficacia de una fórmula mil veces experimentada, que se ve sin aliento y con un nudo en la garganta." (Alberto Bermejo)
"Era sólo cuestión de tiempo que el cine americano se volviera a hacer eco de las hazañas del cuerpo de bomberos. No hay en 'Brigada 49' el menor asomo de originalidad, ni se pretende: estamos aquí ante un perfecto ejemplo de cine industrial, hecho con plantilla y según esquemas mil veces demostrados y de probada solvencia." (M. Torreiro) 
 

       Días de sangre y fuego (The Fallen) (4.1)

DIRECTOR: Ari Taub
AÑO: 2004
PAÍS: USA
GÉNERO: Bélico. Acción. II Guerra Mundial
REPARTO: John McVay, Thomas Pohn, Fabio Sartor, Sergio Leone, Ruben Pla, Dirk Smidt

Año 1945. La Segunda Guerra Mundial llega a su fin. Tras seis años de batalla, no todos los soldados sobreviven a la guerra de la misma manera. Italianos y alemanes se ven obligados a convivir y luchar juntos enfrentándose a los estadounidenses...

      Basic (6.1)

DIRECTOR: John McTiernan
AÑO: 2003
PAÍS: Corea del Sur
GUIÓN: Kim Sung-su
MÚSICA: Shirô Sagisu
GÉNERO: Acción. Thriller
REPARTO: Zhang Ziyi, Woo-sung Jung, Sung-kee Ahn, Ju Jin-mo (AKA Joo Jin Mo), Yong-woo Park

Año 1375. China está dominada por el caos debido a los enfrentamientos entre las dinastías Yuan y Ming. La dinastía Koryo envía una delegación de diplomáticos y soldados como emisarios de buena voluntad para ofrecer la paz al nuevo gobierno chino representado por los Ming. Pese a ello, la delegación será acusada de espionaje y enviada al exilio a un lejano desierto. Por el camino será atacada por tropas de los Yuan...

     El mexicano (Once Upon a Time in Mexico) (5.7)

DIRECTOR: Robert Rodriguez
AÑO: 2003
PAÍS: USA
GUIÓN: Peter Jackson, Frances Walsh, Philippa Boyens (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA: Howard Shore
GÉNERO: Acción. Western. Crimen
REPARTO: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, Andy Serkis, John Rhys-Davies

PREMIOS:
2003: 11 premios Oscar, incluyendo mejor película y mejor director. 11 nominaciones
2003: 4 Globos de Oro: Mejor película dramática, director, bso, canción original
2003: 4 premios BAFTA, incluyendo mejor película y guión adaptado. 12 nominaciones
2003: National Board of Review: Mejor reparto
2003: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
2003: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director y diseño de producción
2003: Festival de Toronto: Mejor director (Peter Jackson)
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

Las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de decidir el destino de la Tierra Media, y, por primera vez, parece que hay una pequeña esperanza. El interés del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, cuyo trono será reclamado por Aragorn. Sauron se dispone a lanzar un ataque decisivo contra Gondor. Mientras tanto, Frodo y Sam continuan su camino hacia Mordor, con la esperanza de llegar al Monte del Destino.

CRÍTICAS:
 "La tercera parte de esta trilogía es decididamente la mejor de las tres. Con un conflicto épico, batallas impresionantes, asombrosos paisajes, efectos especiales y personajes resueltos forman en total más de 9 horas de una historia magistral." (Todd McCarthy) 
 "La joya de la corona de la magistral trilogía" (Claudia Puig) 
 "Admiro la trilogía más como un todo que por sus partes. La segunda era inconclusa, y perdía algo del rumbo en medio del espectáculo. Pero "El retorno del rey" envía a sus personajes a sus destinos con una gran y elocuente seguridad. Esta es la mejor de las tres, redime las anteriores vacilaciones en su camino y certifica la "trilogía del anillo" como un trabajo de atrevida ambición en tiempos de timidez en el mundo del cine." (Roger Ebert)
 "Como un modelo de cómo mezclar el fundamento, la autenticidad y la capacidad para transmitir la más grande de las aventuras, esta trilogía no encontrará pronto -si alguna vez la encuentra- algo a su altura." (Kenneth Turan) 
 "Lo que sentí cuando las luces se encendieron al final de esta visionaria y titánica experiencia sin tregua fue algo diferente: una extraña sensación de alivio de que, finalmente, se había terminado." (Ty Burr)
 "Es abrumador el dominio del marco visual sobre la materia enmarcada. Deslumbrante y de arrolladora capacidad de engatusamiento, pero vana, que suena a hueco. Hay mejor cine en las minucias que en el todo; el esplendor de los inventitos choca con la espesura del gran invento. Y gozamos de una riada de maravillosas virguerías que alimentan el cauce seco de un río estruendoso, rimbombante, repetitivo y algo tedioso." (Ángel Fdez. Santos)
 "Peliculón. Jackson no ha adaptado ni interpretado la obra de Tolkien: le ha dado vida y movimiento, le ha puesto el cine a su servicio, y el resultado final, el del tripartito, es espectacular, grandioso, irrepetible y tan ajustado a derecho y forma que se quedará como ejemplo para los restos." (E. Rodríguez Marchante)

      Diablo (A Man Apart) (5.3)

DIRECTOR: F. Gary Gray
AÑO: 2003
PAÍS: USA
GUIÓN: Randall Wallace
MÚSICA: James Horner
GÉNERO: Acción. Thriller. Crimen
REPARTO: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus MacFadyen, Catherine McCormack

PREMIOS: 
1995: 5 Oscars: mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. 10 nominaciones
1995: Globo de Oro: Mejor director (Mel Gibson). 4 nominaciones
1995: 3 premios BAFTA: Mejor fotografía, vestuario y sonido. 7 nominaciones
1995: National Board of Review: Mel Gibson
1995: Critics' Choice Awards: Mejor director (Mel Gibson)

En el siglo XIV, los escoceses viven oprimidos por los gravosos tributos y las injustas leyes impuestas por los ingleses. William Wallace es un joven escocés que regresa a su tierra despues de muchos años de ausencia. Siendo un niño, toda su familia fue asesinada por los ingleses, razón por la cual se fue a vivir lejos con un tío suyo.

CRÍTICAS:
"Interesantísimo drama épico. Excelentes secuencias de acción y brillante puesta en escena para un filme realmente espectacular" (Fernando Morales) 
"Gibson recupera el sabor de las películas aventureras de los años cincuenta. Hace gala de una inesperada maestría narrativa y ofrece una obra compleja y excitante" (Miguel Ángel Palomo) 

 

 

  
 

      2 Fast 2 Furious (A todo gas 2) (4.8)

DIRECTOR: John Singleton
AÑO: 2003
PAÍS: USA
GUIÓN: Robert Bolt, Michael Wilson
MÚSICA: Maurice Jarre
GÉNERO: Acción. Thriller. Secuela. Automovilismo
REPARTO: Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quinn, Anthony Quayle

PREMIOS:
1962: 7 Oscar, incluyendo mejor Película, Director, Fotografía y Música
1962: 4 Globos de Oro: Drama, Director, Secundario (Sharif), Fotografía. 7 nominaciones
1962: 4 Premios BAFTA: Film británico, Film internacional, actor y guión
1962: National Board of Review: Mejor director
1963: Premios David di Donatello: Mejor producción y actor extranjeros (Peter O'Toole)

El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O'Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco. A pesar de que los planes de Lawrence se ven coronados por el éxito, su sueño de una Arabia independiente fracasará.

CRÍTICAS
"Todo deslumbra. De repente, los espacios luminosos e inmensos del desierto sirven para describir los siniestros vericuetos de un alma atormentada. 3 horas cerca de la hipnosis." (Luis Martínez)
 "Maravillosa. Una de las películas auténticamente grandes en la historia del cine". (Carlos Boyero) 

 

 

  

 
 

      9 Dias (Atonement) (5.2)

DIRECTOR: Joel Schumacher
AÑO: 2002 
PAÍS: USA
GUIÓN: Christopher Hampton (Novela: Ian McEwan)
MÚSICA: Dario Marianelli
GÉNERO: Comedia
REPARTO: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Saoirse Ronan, Vanessa Redgrave

PREMIOS:
2007: Festival de Venecia: Sección oficial de largometrajes a concurso
2007: Oscar: Mejor banda sonora. 7 nominaciones
2007: 2 Globos de Oro: Mejor película drama, banda sonora. 7 nominaciones
2007: 2 Premios BAFTA: Mejor película y diseño de producción. 14 nominaciones
2007: National Board of Review: Top 10 - Mejores películas del año
2007: 5 nominaciones Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película y director
2007: Asociación de Críticos de Chicago: 3 Nominaciones

En el verano de 1935, Briony Tallis (Saoirse Ronan), una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas al acusar a Robbie Turner (James McAvoy), el amante de su hermana Cecilia (Keira Knightley), de un crimen que no ha cometido.

CRÍTICAS:
 "Wright muestra maestría en los matices y en la épica. Una de las mejores películas del año, una segura nominación a la mejor película." (Roger Ebert)
 "Una adaptación al menos tan buena como la novela: compleja, delicada e irresistible. Con una preciosa fotografía, una cadenciosa banda sonora y unas interpretaciones casi impecables, bajo la segura dirección de Wright." (Helen O'Hara)
 "Escrita, dirigida e interpretada a la perfección, 'Atonement' te arrastra con sus olas de humor, congoja y su romance cautivador." (Peter Travers)
 "No logra trasladar a la pantalla la compleja y densa novela. No es una mala película, ni mucho menos. Junto a los defectos (una secuencia bélica risible, unas deplorables imágenes finales, algún instante de cursilería), ofrece tensión narrativa, un montaje de calidad y, sobre todo, una historia potentísima." (Enric González)
 "Una notable primera parte. Una original y desasosegante película" (Carlos Boyero)

 

 

  
 

      De profesión asesino (4.2)

DIRECTOR: Ben Ramsey, Kantz
AÑO: 2002
PAÍS: USA
GUIÓN: Roger Avary, Neil Gaiman
MÚSICA: Alan Silvestri
GÉNERO: Thriller. Acción. Crimen
REPARTO: Animation, Ray Winstone, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn

PREMIOS:
2007: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación
2007: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película de animación

Adaptación del poema épico Beowulf. En un tiempo de héroes, el poderoso guerrero Beowulf da muerte al demonio Grendel, provocando la ira de su monstruosa aunque seductora madre, a partir de lo cual surge un conflicto que transforma a un rey en una leyenda. 

CRÍTICAS:
 "Zemeckis y su equipo de animación de 3-D consiguen dotar de vibrante vida al heroico poema. La audiencia experimentará una total inmersión en el mundo de 'Beowulf' con la mejor técnica de 3-D." (Kirk Honeycutt) 
 "Es escandalosamente entretenida. Zemeckis despliega tan poderosas sorpresas en 3D que pensarás que 'Beowulf' es tu propio rincón de diversión." (Peter Travers)
 "Beowulf no podría ser menos fiel al poema épico original, y eso es de hecho una buena cosa para los cinéfilos. Es mucho más entretenida que la aventura mítica que la mayor parte de nosotros leímos en la escuela." (Claudia Puig)
 "En el proceso de digitalización de la carne, la pantalla recoge toda la traza, la carcasa de los actores pero no su esencia y eso repercute en la implicación de uno en el calor de la trama. Hay, a pesar de todo, escenas magníficas." (E. Rodríguez Marchante)  
 "Actores como juguetes. Fantasía demasiado ingenua para los adultos y demasiado patética para los niños. Un entretenimiento que deja la impresión de que podría haber sido o quizá es mucho más divertido, por participativo, como videojuego." (Francisco Marinero)  
 "Me ha sorprendido gratamente" (Carlos Boyero)

 

       Riesgo extremo (Extreme Ops) (4.2)

DIRECTOR: Christian Duguay
AÑO: 2002
PAÍS: Reino Unido
GÉNERO: Acción. Aventuras. Thriller. Deporte. Esquí
REPARTO: Devon Sawa, Bridgette Wilson, Rupert Graves, Rufus Sewell, Heino Ferch, Joe Absolom

      Rollerball (3)

DIRECTOR: John McTiernan
AÑO: 2002
PAÍS: Estados Unidos
GÉNERO: Ciencia ficción. Acción. Deporte. Remake
REPARTO: Chris Klein, LL Cool J., Rebecca Romijn-Stamos, Jean Reno, Naveen Andrews, Pink, Oleg Taktarov

PREMIOS:
2002: Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz secundaria (Rebecca Romijn)

Jonathan Cross es el mejor jugador de Rollerball, el deporte más vertiginoso de todos los tiempos. Él y sus compañeros Marcus Ridley y Aurora ganan mucho dinero y llevan una vida llena de lujos. Los amantes de este deporte lo que buscan es emoción y acción al límite. Pero Jonathan se da cuenta de que los espectadores aumentan atraídos morbosamente por los frecuentes accidentes que se producen en la pista. Los jugadores se convertirán entonces en peleles de un juego donde no existen las reglas.

CRÍTICAS:
"Mucho ruido, mucha violencia y una trama no ya plana, sino virtualmente inexistente. Rigurosamente para amantes de la testosterona desatada" (M. Torreiro)

     Herida Abierta (Cloud Atlas) (4.4)

DIRECTOR: Gary McKendry
AÑO: 2001 
PAÍS: USA
GUIÓN: Andy Wachowski Y Wachowski, Tom Tykwer (Novelas: David Mitchell)
MÚSICA: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
GÉNERO: Thriller
REPARTO: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Du-na Bae

PREMIOS:
2012: Globos de Oro: nominada a la mejor banda sonora original
2012: Satellite Awards: 3 nominaciones: mejor montaje, vestuario, efectos visuales
2012: Critics Choice Awards: Mejor maquillaje. 3 nominaciones

Conjunto de varias historias que se desarrollan en el pasado, el presente y el futuro. Cada una de ellas está contenida en la anterior, y todas están enlazadas entre sí por pequeños detalles.

CRÍTICAS:
 "Una película de una imaginación sin límites, efectos visuales impresionantes y de una osada ambición" (Roger Ebert) 
 "De ninguna manera es la mejor película del año, pero puede ser la película que da más a cambio del precio de una sola entrada" (A. O. Scott)
 "Cine fantástico, filosófico. ertiginosa e incendiaria como 'The Matrix', pero menos sólida." (Sergio F. Pinilla)
 "Sublime ridículo. Espiritualidad de pandereta y un misticismo 'new age' carente de fondo. El que busque verdadera complejidad se partirá de risa; los que busquen entretenimiento no entenderán nada, no por difícil, sino por vacuo y farragoso" (Javier Ocaña)
 "Un ejercicio delirante. Enorme palíndromo sobre el amor y la solidaridad, obliga a que varios actores hagan el ridículo interpretando a personajes bajo capas imposibles de maquillaje" (Sergi Sánchez)
 "Los balbuceos pseudo-filosóficos emborronan de manera fatal el normal fluir del relato. Toda la aparatosidad visual de la propuesta resulta por contraste tan arbitraria como ingenua. Por momentos, sencillamente ridícula" (Luis Martínez) 

 

  
 

      El Arte De La Guerra (Snow White and the Huntsman) (5.1)

DIRECTOR: Christian Duguay
AÑO: 2000
PAÍS: USA
GUIÓN: Evan Daugherty, Hossein Amini (Cuento: Hermanos Grimm)
MÚSICA: James Newton Howard
GÉNERO: Acción. Mafia
REPARTO: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Ray Winstone, Ian McShane

PREMIOS:
2012: Oscars: 2 nominaciones, incluyendo mejores efectos visuales
2012: Premios Razzie: Nominada a peor actriz (Kristen Stewart)
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor diseño de vestuario
2012: Satellite Awards: 2 nominaciones técnicas

Versión oscura del cuento de los hermanos Grimm. Sólo una mujer (Kristen Stewart) supera en belleza a una reina tan malvada (Theron) que está dispuesta a acabar con ella. Pero la pérfida soberana ignora que el cazador (Chris Hemsworth) que debía haberla matado, no sólo le ha salvado la vida, sino que le ha enseñado a defenderse. Poco después, aparecerá en escena el Príncipe Azul (Sam Clafin) que queda hechizado por la belleza y el poder de Blancanieves.

CRÍTICAS:
 "Es prácticamente una película de terror total, que recuerda a 'Game of Thrones', 'Joan of Arc' y 'Countess Dracula'. También está fuertemente influenciada por un montón de inteligente filosofía feminista" (David Edelstein)
 "¿Es entrenida? En su estilo esquizofrénico, sí. El diseño de producción, las históricas catedrales inglesas te invitan a deleitarte en su opulencia y digas lo que digas sobre 'Snow White and the Huntsman', rara vez resulta aburrida." (Ty Burr)
 "'Snow White and the Huntsman' reinventa la legendaria historia en una película de impresionante belleza e imaginación." (Roger Ebert)
 "Hay más batalla que amor; mucho de épica, pero ni rastro de la lírica del cuento. De hecho, más parece una película bélica sobre las cruzadas que una fábula para críos" (Javier Ocaña)
 "Lo mejor de la película, por encima de ciertas licencias, reside en su magnífica envoltura forma. Blancanieves se ha transformado en una heroína de acción y videojuego capaz de restarle planos movidos al mismísimo cazador." (Carmen L. Lobo)
 "Stewart y Theron están en su punto adecuado, exhalan sensualidad y ternura (Kristen) y sensualidad y maldad (Charlize) a granel. Eso sí: Walt Disney puede seguir durmiendo tranquilo, porque su 'Blancanieves' permanece imbatible." (Jordi Batlle Caminal)

  
 

      Shaft (War Horse) (4.8)

DIRECTOR: Joe Carnahan 
AÑO: 2000
PAÍS: USA
GUIÓN: Lee Hall, Richard Curtis (Novela: Michael Morpurgo)
MÚSICA: John Williams
GÉNERO: Thriller
REPARTO: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis

PREMIOS:
2011: Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y fotografía
2011: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película drama y mejor banda sonora
2011: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor banda sonora
2011: Satellite Awards: Mejor fotografía. 8 nom., incluyendo mejor película y director
2011: Critics Choice Awards: Mejor fotografía (ex-aequo). 7 nominaciones
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos. 

CRÍTICAS:  
 "Un historia elemental, elegante y un pelín cursi sobre un chico y su caballo, magnificada por su trasfondo bélico. 'War Horse' posee una sencillez que es, al mismo tiempo, su mayor fuerza y su máximo estorbo" (Todd McCarthy)
 "Es un viaje emocional, a pleno galope." (Peter Travers)
 "Spielberg es el mejor realizador de películas infantiles de la historia. Su capacidad para evocar la sencillez, el asombro, la belleza y el amor incondicional son su fuerte y su visión de 'War Horse' es una fábula magnífica, majestuosa." (Kyle Smith)
 "Una película extraordinaria, sobrecargada de fuerza y energía, donde el cineasta revela pleno dominio de su elocuencia expresiva" (Jordi Costa)
 "Todo en 'War horse' es necesariamente obvio, necesariamente crudo, necesariamente sentimental. Y es aquí donde se resienten las costuras de una película tan grande que abruma, que cansa y que, finalmente, en su reiterada obviedad, termina por dejar los ojos arrasados" (Luis Martínez)
 "Majestuosa, épica, emocionante, y, en el mejor sentido de la palabra, una gran película clásica. Spielberg vuelve a tocar hondo y dentro al espectador (Carmen L. Lobo)
 "Spielberg hace un acto de fe, se juega su reino para salvar a un caballo y acaba mordiendo el polvo del melodrama (Manuel Piñón)
 "El formalismo del cineasta alcanza cotas de majestuosidad sencillamente apabullantes en un trabajo que apela a la memoria cinéfila para reivindicar la inocencia en tiempo de guerra." (Noel Ceballos)

 

      El Cuervo: Salvación (The Crow 3: Salvation) (4.2)

DIRECTOR: Bharat Nalluri
AÑO: 2000
PAÍS: USA
GÉNERO: Fantástico. Cómic. Secuela
REPARTO: Eric Mabius, Kirsten Dunst, Jodi Lyn O'Keefe, Fred Ward, William Atherton, Debbie Fan, Grant Shaud

La tercera entrega de la serie "El Cuervo", retoma al personaje Alex Corvis, encarcelado y ejecutado injustamente por la muerte de su novia. Un cuervo le rescata de la muerte, según la leyenda de que "el amor es más fuerte que la muerte". Cuando vuelve descubre que detrás del asesinato de su novia se esconde una trama de corrupción policial, para poder atrapar a los asesinos deberá averiguar que pasó.

CRÍTICAS:
"Con una acusada falta de originalidad. Para incondicionales del maltratado género." (Fernando Morales)

      Los elegidos (The Boondock Saints) (6.8)

DIRECTOR: Troy Duffy
AÑO: 1999
PAÍS: USA
GÉNERO: Acción. Crimen. Mafia. Comedia negra
REPARTO: Willem Dafoe, Sean Patrick Flanery, Norman Reedus, David Della Rocco, Billy Connolly

      El Club de la lucha (The Eagle) (8.1)

DIRECTOR: David Fincher 
AÑO: 1999
PAÍS: USA
GUIÓN: Jeremy Brock (Novela: Rosemary Sutcliff)
MÚSICA: Atli Örvarsson
GÉNERO: Drama. Culto
REPARTO: Channing Tatum, Jamie Bell, Mark Strong, Donald Sutherland, Denis O'Hare, Tahar Rahim

Siglo II d.C. Adaptación de una novela juvenil de Rosemary Sutcliff (1954). Un legionario romano (Channing Tatum) y su esclavo celta Esca (Jamie Bell) emprenden la búsqueda de la Legión Novena, que desapareció veinte años antes en alguna parte del Norte de Escocia y a cuyo frente se encontraba un general que resulta ser el padre del legionario en cuestión. 

CRÍTICAS:  
 "Una trepidante fábula de aventuras de la clase de películas que se hacían antes de que los CGI, el 3-D y demás acrónimos acabasen con la diversión de ir al cine." (Roger Ebert)
 "Una película que busca mezclar 'Arma letal' y 'Gladiator' y termina sin ser ni una fracción de ninguna de las dos (Scott Bowles)
 "Atractiva, aunque sencilla y unidimensional" (Todd McCarthy) 
 "Tiene buenas escenas de luchas, pero su amalgama de argumentos, culturas y acentos hacen de esta un ejemplo menor del cine épico de romanos. (Helen O'Hara)
 "El retrato de caracteres y la calidad de los diálogos están muy por debajo de su aspecto formal. Al final la personalidad y el recuerdo solo lo dejan las solemnes miradas de tres grandes secundarios" (Javier Ocaña)
 "Un peplum descafeinado, una película introspectiva y de ritmo en ocasiones bradicárdico. Filmada con (demasiadas) pretensiones epopéyicas, le falta aire mediado el metraje" (Carmen L. Lobo)

 

  
 

      Corre Lola Corre (7.2)

DIRECTOR: Tom Tykwer 
AÑO: 1998
PAÍS: USA
GUIÓN: Mark Protosevich, J. Michael Straczynski, Don Payne, Zack Stentz, Ashley Miller (Personajes: Stan Lee, Jack Kirby)
MÚSICA: Patrick Doyle
GÉNERO: Drama
REPARTO: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård,

Thor es un arrogante y codicioso guerrero cuya imprudencia desata una antigua guerra. Por ese motivo, su padre Odín lo castiga desterrándolo a la Tierra para que viva entre los hombres y descubra así el verdadero sentido de la humildad. Cuando el villano más peligroso de su mundo envía a la Tierra a las fuerzas más oscuras de Asgard, Thor se dará cuenta de lo que realmente hace falta para ser un verdadero héroe.

CRÍTICAS:
 "'Thor llega como un trueno, lanzando épicos fuegos artificiales que no descuidan las chispas dramáticas. Hemsworth no sólo interpreta el papel: se adueña de él." (Peter Travers)
 "Aunque puede que no deje la menor impresión una vez se enciendan las luces, Thor es una diversión ligera y estrenduosamente buena." (Claudia Puig)
 "'Thor' es un ejemplo del éxito programado del cálculo comercial por encima de la imaginación. No hay razón alguna para ir a ver esta película, lo que podría ser otra manera de decir que no hay razón para no hacerlo" (A. O. Scott)
 "Aparatoso ejercicio kitsch. Cabe lamentar que el conjunto solo oscile entre lo correcto y lo ridículo" (Jordi Costa)
 "Estimable (aunque poco ambicioso) ejercicio de alto camp, una labor de encargo resuelta con energía y saber hacer. Lo mejor: la sencillez de su grandilocuencia. Lo peor: su limitada capacidad de sorpresa." (Noel Ceballos)
 "Es, de largo, la menos comiquera de las películas Marvel. Esforzándose en ser correcta, en no cometer errores, a 'Thor' se le olvida aportar algo que la haga interesante" (Manuel Piñón)

 

  
 

      U.S. Marshals (The Boondock Saints II) (5.6)

DIRECTOR: Stuart Baird
AÑO: 1998 
PAÍS: Hong Kong
GUIÓN: Felix Chong, Alan Mak
MÚSICA: Henry Lai
GÉNERO: Acción. Thriller
REPARTO: Donnie Yen, Jiang Wen, Andy On, Betty Sun, Alex Fong, Chin Siu-hou, Chen Hong, Dong Yong

Durante el periodo de los Tres Reinos combatientes la antigua China se encuentra en crisis. Para unificar el país, el general Cao Cao (Jiang Wen), el verdadero gobernante tras el Emperador, intenta reclutar al más grande guerrero del país, Guan Yun Chang (Donnie Yen). Sin embargo, Guan Yun Chang es un leal aliado del enemigo de Cao Cao, Liu Bei. Para convencer al poderoso guerrero de luchar a su lado, Cao Cao toma como rehén a su amada, Qi Lan (Betty Sun). Tras llevar a las fuerzas de Cao Cao a la victoria, Guan Yun Chang emprende un viaje junto a Qi Lan para reencontrarse con Liu Bei. Pero Cao Cao le considera una amenaza demasiado grande para vivir y mandará a todas las fuerzas del Emperador para acabar con él.

      

      Arma Letal IV (5.5)

DIRECTOR: Richard Donner
AÑO: 1998
PAÍS: USA
GUIÓN: Brian Helgeland (Historia: Brian Helgeland, Ethan Reiff, Cyrus Voris)
MÚSICA: Marc Streitenfeld
GÉNERO: Comedia Policiaca
REPARTO: Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, Kevin Durand, William Hurt, Max von Sydow

Inglaterra, siglo XIII. Robin Longstride (Russell Crowe), un magnífico arquero que ha luchado en las Cruzadas al servicio del rey Ricardo Corazón de León (Danny Huston), vuelve de Tierra Santa luchando contra los franceses y saqueando poblados. Cuando Ricardo muere alcanzado por una flecha, Robin se traslada a Nottingham para cumplir una promesa que hizo a Sir Robert Loxley (Douglas Hodge) antes de morir: llevar su espada a su padre, Sir Walter Loxley (Max Von Sydow). Allí conoce a Lady Marion (Cate Blanchett), la viuda de Loxley. Mientras tanto, en Inglaterra, reina Juan Sin Tierra (Oscar Isaac), un rey sin carácter e incapaz de hacer frente tanto a las rebeliones internas como a las amenazas externas urdidas por el pérfido Godfrey (Mark Strong). El objetivo de Robin y sus hombres será impedir una sangrienta guerra civil y devolver la gloria a su país.

CRÍTICAS:
 "Adulta pero no demasiado seria; llena de acción pero no juvenil... no sólo es la peli de Robin Hood sin melena que hemos estado esperando durante décadas, sino también el trabajo de Ridley Scott y Russell Crowe más entretenido desde Gladiator. (Dan Jolin)
 "Esta estimulante precuela de la familiar historia de Robin Hood intenta atraer a demasiados grupos demográficos. Es 'Gladiator' en el bosque de Sherwood" (Kirk Honeycutt)
 "Una elaborada y bien hecha película de violenta acción que usa el nombre de Robin Hood por la sencilla razón de que es un marca reconocible no protegida por el copyright. (Roger Ebert)
 "Quizás lo peor de este tedioso asunto es que resulta esencialmente una precuela para el Robin Hood más conocido por redistribuir las riquezas (Claudia Puig)
 "La película está desprovista de tensión, sentido de la aventura, humor, dramatismo y sentimiento. Es un producto de apariencia impecable, pero falto de vida." (Carlos Boyero)
 "Scott construye unos fondos muy verosímiles y potentes escenas espectaculares, y también unas figuras acordes con esos fondos" (E. Rodríguez Marchante) 

  
 

      Equipo Mortal (4.8)

DIRECTOR: Kirk Wong
AÑO: 1998 
PAÍS: USA
GUIÓN: Boaz Yakin, Jordan Mechner, Carlo Bernard, Doug Miro (Videojuego: Jordan Mechner)
MÚSICA: Harry Gregson-Williams
GÉNERO: Comedia
REPARTO: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina, Steve Toussaint

Persia medieval. Un príncipe persa (Jake Gyllenhaal) se alía con la princesa de un reino vecino (Gemma Arterton) para proteger el secreto de las Arenas del Tiempo y capturar al asesino del rey de Persia, el cual pretende retroceder en el tiempo para cambiar una serie de acontecimientos. Adaptación al cine de los videojuegos del mismo nombre. 

CRÍTICAS:
 "Entretenida pero sin sustancia. Una elegante, trepidante e inocua aventura que es fácil de ver pero que carece de escala épica." (Ray Bennett) 
 "'Prince of Persia: Las arenas del tiempo' es suave al tacto, pero se evade de tu mente con demasiada facilidad." (Leslie Felperin)
 "Su contención puede que disuada a los ávidos de emociones, pero si puedes soportar los diálogos acartonados y la estética estrafalaria, reúne un grado de entretenimiento de un mediano 'Harry Potter'." (Ian Nathan)
 "En 'Prince of Persia' se echa de menos la sensación de que todas esas carreras, saltos, escaladas y luchas conducen a algo. Los mejores videojuegos te desafían a llegar al siguiente nivel. Se conforma con arañar la superficie" (Peter Travers) 
 "Una voltereta infinita que mezcla los aires legendarios de 'El ladrón de Bagdad' con los bufidos de 'El rey Escorpión' al servicio de una historieta de traiciones, amoríos y leve delirio hechicero." (Javier Cortijo) 
 "Una feroz tormenta de arena hecha no ya de lugares comunes, sino de pura rutina. Espectáculo que, sin duda, vale mucho menos de lo que parece haber costado." (Jordi Costa) 
 "Aunque luciría más mona con media hora menos de metraje. Es una cinta de aventuras honesta, multirreferencial, fresca y simpática, además de atractivamente ligera" (Jordi Batlle Caminal) 

 

  
 

      Doberman (Road of No Return) (6.5)

DIRECTOR: Jan Kounen
AÑO: 1997 
PAÍS: China
GUIÓN: John Woo, Khan Chan, Cheng Kuo, Heyu Sheng (Novelas: Guanzhong Luo)
MÚSICA: Tarô Iwashiro
GÉNERO: Drama
REPARTO: Tony Leung Chiu Wai, Takeshi Kaneshiro, Chang Chen, Shido Nakamura, Lin Chi-ling

Segunda parte de la adaptación de la conocida novela El Romance de los Tres Reinos, uno de los libros más importantes de la literatura china.

 

      Conspiración (6)

DIRECTOR: Richard Donner 
AÑO: 1997 
PAÍS: España
GUIÓN: Alejandro Amenábar, Mateo Gil
MÚSICA: Dario Marianelli
GÉNERO: Thriller
REPARTO: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans

PREMIOS:
2009: 7 Premios Goya, incluyendo mejor guión original y fotografía. 13 nominaciones

En el siglo IV, Egipto era una provincia del Imperio Romano. La ciudad más importante, Alejandría, se había convertido en el último baluarte de la cultura frente a un mundo en crisis, dominado por la confusión y la violencia. En el año 391, hordas de fanáticos se ensañaron con la legendaria biblioteca de Alejandría. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz), filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo Davo se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso del Cristianismo.

CRÍTICAS:
 "Esta elaborada producción española rodada en lengua inglesa es consistentemente espectacular y contiene suficiente conflicto y acción para venderse bien, pero una cierta pesadez en el estilo y la falta de pulso emocional pueden plantear problemas para ser aceptada por el público" (Todd McCarthy) 
 "Fui a ver 'Ágora' esperando un film épico con espadas, sandalias y sexo. Encontré espadas y sandalias, algunas inesperadas opiniones sobre sexo y muchas cosas más. Esta es una película sobre ideas." (Roger Ebert) 
 "Grandioso proyecto con resultado notable. Poderoso sentido visual, diálogos excelentes, personajes diseñados con complejidad, tensiones latentes. Estoy deseando que me atrape la emoción, pero ésta no llega." (Carlos Boyero)  "Las buenas noticias corren a cuenta del gusto por el detalle, la cinematografía elegante, el discurso pausado. Las otras, las malas: la historia no avanza, no hay tensión, mucha astronomía y poca emoción." (Luis Martínez)  
 "Agora no logra, creo, traspasar el restringido umbral que separa lo bueno o muy bueno de lo excepcional. Hay pasión y toda las maestría del mundo en esta película pero en el centro del ágora... falta el punto de garra o de alma necesario" (Borja Hermoso) 
 "Una incendiaria, firme y necesaria crítica del fundamentalismo religioso. Es una nueva y reconfortante sorpresa más en la larga e inusual carrera del más ambicioso de los directores de nuestro cine." (M. Torreiro)  
 "Alejandro Amenábar juega con deslumbrante desenvoltura sus bazas, su ya demostrada solvencia y su capacidad para moverse en distintos géneros y presupuestos" (Alberto Bermejo) 

  
 

      La Roca (6.8)

DIRECTOR: Jingle Ma, Wei Dong
AÑO: 1996 
PAÍS: China
GUIÓN: Ting Zhang
MÚSICA: Vitas
GÉNERO: Thriller
REPARTO: Wei Zhao, Jaycee Chan, Jun Hu, Kun Chen, Jiao Xu, Rongguang Yu, Vitas, Zhou Sun, Jiuzhe Li

Adaptación en imagen real de la leyenda china que dio origen a la película de Disney (estrenada en 1998). Narra cómo una mujer se infiltra en el ejército chino para defender la vida de su padre.

 

      El Cuervo: Ciudad de ángeles (The Crow: City of Angels) (4.8)

DIRECTOR: Tim Pope
AÑO: 1996
PAÍS: USA
GÉNERO: Fantástico. Terror. Cómic
REPARTO: Vincent Pérez, Mia Kirshner, Richard Brooks, Iggy Pop, Thomas Jane, Vincent Castellanos, Ian Dury, Tracey Ellis

Nueva versión del popular cómic de los años ochenta, tras la protagonizada por el malogrado Brandon Lee. En el Día de los Difuntos, un padre y su hijo presencian un terrible crimen que les convierte en víctimas del asesino. Como venganza, el padre emerge de la muerte con los poderes misteriosos de un cuervo.

CRÍTICAS:
"La gran baza del filme son sus efectos especiales" Inma Garrido: Cinemanía

      El cuervo (The Crow) (7.1)

DIRECTOR: Alex Proyas
AÑO: 1994
PAÍS: USA
GÉNERO: Fantástico. Acción. Película de culto. Cómic
REPARTO: Brandon Lee, Ernie Hudson, Michael Wincott, Bai Ling, David Patrick Kelly, Angel David

Eric Draven y Shelly Websyter están a punto de casarse, pero la noche antes del enlace son asesinados brutalmente. Un año después, el alma de Eric vuelve a la Tierra en forma de cuervo para vengarse.

CRÍTICAS:
"De la mano de una envolvente y magnética dirección artística, Proyas compone una fábula gótica de aire desazonante. El protagonista murió antes de acabar el rodaje, pero los efectos especiales calmaron a los productores" (Luis Martínez) 

      Speed (Lang zai ji) (5.8)

DIRECTOR: Tian Zhuangzhuang
AÑO: 1994 
PAÍS: China
GUIÓN: Chi-long To (Novela: Yasushi Inoue)
MÚSICA: Wei Du, Evgueni Galperine, Sacha Galperine, Li Zhao
GÉNERO: Thriller
REPARTO: Maggie Q, Jô Odagiri, Chung Hua Tou

Chenkang, un guerrero de carácter íntegro extremadamente hábil en el arte de la guerra, asume el mando de las tropas que han sido enviadas para doblegar a las tribus nómadas tras ser herido su superior. Durante una incursión terminará en una extraña aldea. Allí conoce a una joven, que parece estar conectada de un modo místico con un mundo donde los humanos fueron en otros tiempos lobos. Adaptación de una novela homónima. Adaptación de una novela homónima.

 

      Acción mutante (5.9)

DIRECTOR: Álex de la Iglesia
AÑO: 1993
PAÍS: España
GÉNERO: Ciencia ficción. Comedia negra. Acción. Terrorismo. Discapacidad. Película de culto
REPARTO: Antonio Resines, Álex Angulo, Frédérique Feder, Juan Viadas, Karra Elejalde, Saturnino García

PREMIOS:
1993: 3 premios Goya, dirección de producción, maquillaje y peluq. y efectos. 6 nominaciones

Bilbao, año 2012. Una extraña banda terrorista, "Acción Mutante", siembra el terror en el país. Está formada por seres deformes que pretenden vengarse de los ricos y guapos. El cerebro del grupo es el malvado Ramón, un ser sin escrúpulos. La banda planea el secuestro de la hija de un conocido industrial, durante una boda...

CRÍTICAS:
"Deslumbrante ópera prima, con alucinantes movimientos de cámara y metraje idóneo, de concepción casi disneyana, algo inacostumbrado en una obra primeriza, tan proclive a la desmesura" (Daniel Monzón)
"Lejos del director la tentación del buen gusto. De la Iglesia acierta a convertir un simpático ejercicio de estilo en un pim-pam-pum en el que cristiano que asoma la cabeza, cristiano que es decapitado" (Luis Martínez)

      Robocop 3 (3.4)

DIRECTOR: Fred Dekker
AÑO: 1993
PAÍS: USA
GÉNERO: Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Robots. Cyberpunk. Secuela
REPARTO: Robert Burke, Nancy Allen, Rip Torn, Remy Ryan, John Castle, Jill Hennessy, CCH Pounder

La mega corporación Omni Consumer Products continúa empeñada en crear su nuevo proyecto de ciudad, Delta City, para sustituir a la degradada Detroit. Por desgracia los habitantes de la zona no tienen la intención de abandonar sus hogares. Para ello la OCP pretende desalojarlos por medio de un ejército de mercenarios. Se inicia una guerrilla callejera y Robocop debe decidir de qué lado está.

CRÍTICAS:
"Innecesaria pero entretenida tercera entrega. Pasable" (Fernando Morales) 

      Blanco Humano (4.5)

DIRECTOR: John Woo
AÑO: 1993 
PAÍS: Australia
GUIÓN: Baz Luhrmann, Ronald Harwood, Stuart Beattie, Richard Flanagan (Historia: Baz Luhrmann)
MÚSICA: David Hirschfelder
GÉNERO: Thriller
REPARTO: Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Bryan Brown, Jack Thompson, Bruce Spence

PREMIOS: 
2008: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
2008: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor intérprete joven (Brandon Walters)
2008: Asociación de Críticos de Chicago: 2 Nominaciones

Año 1939. Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), una aristócrata inglesa frívola y superficial. Un matrimonio sin amor y sin hijos la ha privado de todo lo que que no sea su cuadra de caballos. Convencida de que su marido le es infiel, Sarah viaja desde Londres hasta Darwin (Australia) para enfrentarse con él. Su guía, Drover (Hugh Jackman), es un ganadero tan tosco como refinada es Sarah. La profunda antipatía que se profesan se suaviza cuando Sarah se hace cargo de un joven mestizo, huérfano (Brandon Walters) y marginado. 

CRÍTICAS:
 "Un salvajemente ambicioso espectáculo de romance, acción, melodrama y revisionismo histórico. Australia es arrolladora, exagerada, completamente absurda y terriblemente entretenida." (Ann Hornaday)
"Si sólo contara la estética, este épico homenaje de Baz Luhrmann a su tierra nativa sería la película del año. Pero, ay, un estirado guión hinchado de subtramas y sentimentalismo a discrección la acaban malgastando. No tiene un plano feo. Pero bellos escenarios y bellas intenciones no la salvan de disolverse en blandura." (Peter Travers) 
 "Épica a retales. La aparatosa 'Australia' es el intento de Luhrmann por afirmarse y consolidarse como cineasta clásico. Luhrmann logra exiliar el aburrimiento de su colosal metraje, pero todo suena a material de segunda mano" (Jordi Costa) 
 "Cuánto continente. 'Australia' es muy larga y visualmente traviesa, pero no es lo principal de ella. Lo fundamental de ella es su condición de gran película." (E. Rodríguez Marchante) 
"A los 90 minutos la historia se acaba y todo el entramado se viene abajo: los actores pierden la química anterior, lo que era emocionante pasa a ser tedioso y los paisajes dejan su lugar a un despliegue de fuegos de artificio." (Alberto Luchini) 

    
 

      Hervidero (Tau ming chong - Ci ma) (7.1)

DIRECTOR: John Woo
AÑO: 1992  
PAÍS: USA
GUIÓN: Tin Nam Chun, Junli Guo, Jiping He, Jianxin Huang, Jo Jo Yuet-chun Hui, Oi Wah Lam, Lan Xu, James Yuen
MÚSICA: Kwong Wing Chan, Peter Kam, Leon Ko
GÉNERO: Acción. Thriller
REPARTO: Jet Li, Andy Lau, Takeshi Kaneshiro, Jinglei Xu, Xiaodong Guo, Jacky Heung, Zongwan Wei

PREMIOS:
2008: Academia de Cine de Hong Kong: 7 premios principales, incluyendo mejor película

Ambientada en 1860, Warlords es una historia épica sobre tres hermanos de sangre que luchan en las legendarias contiendas bélicas y políticas hacia al final de la dinastía Quing (1644-1911).

CRÍTICAS:  
 "En última instancia, 'The Warlords' trata de hablar sobre la futilidad de la guerra - pero lo hace poniendo en escena una gargantuesca batalla tras otra" (Steven Rea)

  

 

      Romper stomper (Shooter) (5.7)

DIRECTOR: Geoffrey Wright
AÑO: 1992  
PAÍS: USA
GUIÓN: Zack Snyder, Kurt Johnstad, Michael Gordon (Cómic: Frank Miller, Lynn Varley)
MÚSICA: Tyler Bates
GÉNERO: Racismo
REPARTO: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo Santoro

Adaptación del cómic de Frank Miller (autor del cómic de "Sin City") sobre la famosa batalla de las Termópilas (480 a. C.). El objetivo de Jerjes, emperador de Persia, era la conquista de Grecia, lo que desencadenó las Guerras Médicas. Dada la gravedad de la situación, Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase con los atenienses en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas (Gerard Butler) y 300 espartanos se enfrentaron a un ejército persa que era inmensamente superior. 

CRÍTICAS: 
 "300 es una sangrienta película que se sumerge en sus propios excesos artísticos. No todas las personas, según edades y sexos, serán capaces de resistirla." (Peter Travers)
 "Tempestuosa, ampulosa y visualmente arrebatadora" (Todd McCarthy)
 "Tan sangrienta como 'Apocalypto' y el doble de estúpida. Su exhibición de músculos y su gruñido de auto-seriedad es más pesado que entretenido." (A. O. Scott)
 "Visualmente deslumbrante, en todo momento beligerante y vacía. Es un nuevo estilo matizado con una pizca de sustancia." (Will Lawrence)
 "Un espectáculo tan sorprendente como lo fue 'Matrix' en su momento. El esquematismo del cómic, la estilizada violencia de Kurosawa y la épica gestual de la ópera conviven en esta descarga eléctrica" (Luis Martínez)
 "Entretenida y estética adaptación del cómic" (Carlos Boyero)
 "Snyder ha sido fiel al fondo de 300, pero ha inyectado tantos anabolizantes en la forma que ha condenado el conjunto a la parálisis de una hiperrealista (y algo ridícula) figura de cera." (Jordi Costa)
 "La madre de todas las épicas. Una bella salvajada. Una reverencia a la épica y una patada a la historia, pero esto es el cine." (José Manuel Cuéllar)
 "El espectáculo virtual es mucho mejor que los ofrecidos por 'Gladiator' o 'Alejandro Magno', pero el intento de darle gravedad y actualidad resulta superfluo y, a ratos, contraproducente." (Francisco Marinero)

  
 

      Arma Letal III (Mo gong) (5.7)

DIRECTOR: Richard Donner
AÑO: 1992
PAÍS: Hong Kong
GUIÓN: Chi Leung 'Jacob' Cheung (Manga: Ken'ichi Sakemi)
MÚSICA: Kenji Kawai
GÉNERO: Comedia Policiaca
REPARTO: Andy Lau, Sung-kee Ahn, Siu-hou Chin, Si Won Choi, Bingbing Fan, Tin Chiu Hung

Basado en el manga Bokkou, de Hideki Mori y Kenichi Sakemi, A Batte of Wits nos traslada unos 2.300 años atrás, a una China dividida en 7 reinos que luchan por la supremacía. La historia se centra en el estratega Ge Li (interpretado por Andy Lau), que intentará defender el pequeño reino de Liang contra el enorme ejercito de Zhao.

  

      El Gran Halcon (Kingdom of Heaven) (5,3)

DIRECTOR: Michael Lehmann
AÑO: 1991 
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: William Monahan
MÚSICA: Harry Gregson-Williams
GÉNERO: Thriller
REPARTO: Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons, Liam Neeson, David Thewlis, Brendan Gleeson

Siglo XII, las Cruzadas. Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero respetado por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en Tierra Santa, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Godofredo convence a su hijo para que lo acompañe en su misión. Tras la muerte de su padre, Balian hereda sus tierras y su título de caballero en Jerusalén, ciudad en la que cristianos, musulmanes y judíos han conseguido convivir pacíficamente durante la tregua entre la Segunda y la Tercera Cruzada. Con una fidelidad inquebrantable, Balian sirve a su rey y, además, se enamora de la princesa Sibylla (Eva Green), la enigmática hermana del monarca.

CRÍTICAS:
 "Mejor que Gladiator: más profunda, te hace pensar más, trata más sobre las motivaciones humanas y menos sobre la acción." (Roger Ebert)
 "Un film de una épica descomunal, un drama histórico y de aventuras de desbordante grandeza visual" (Michael Wilmington)
 "Como siempre, Scott muestra la acción como nadie en este negocio. La batalla de Jerusalén es asombrosa aun recreando ejércitos digitales." (Peter Travers)
 “Realmente espectacular e históricamente muy respetable, el último film épico de Ridley Scott tiene su punto fuerte en mostrar la violencia salvaje generada por el fanatismo." (Todd McCarthy)
 "Es tan preciosa que le perdonarás un montón de cosas, pero estamos ante un frustrante film épico que se queda corto. Te vas del cine deseando más profundidad, más desarrollo en los personajes, el ordenamiento de unos finales vagos. ¿Acaso hay una película mucho mejor y más larga que se nos ha denegado?" (Ian Nathan)
 "El resultado es impecable. Funciona el segmento espectacular, con las batallas, el asedio a Jerusalén, los combates cuerpo a cuerpo; pero también funciona el discurso, perfectamente compartible, contrario a la guerra y al choque de civilizaciones." (M. Torreiro)
 "Colosal ejercicio cinematográfico. Una vigencia metafórica asombrosa. Con los personajes, y poco más, se baja la monumental película a ras de tierra, se le sirve maciza, pero porosa, al espectador, y sin rasparle por ello ni un gramo de épica ni de lírica." (E. Rodríguez Marchante)

 

  
 

      48 horas mas (Qi jian ) (5.1)

DIRECTOR: Shimon Dotan, Dolph Lundgren 
AÑO: 1990 
PAÍS: Canadá
GUIÓN: Tsui Hark, Cheung Chi-sing, Chun Tin Nam (Novela: Liang Yu-sheng)
MÚSICA: Kenji Kawai
GÉNERO: Acción. Comedia
REPARTO: Leon Lai, Charlie Young, Donnie Yen, Sun Hong-Lei, Lu Yi, Kim So Yeon

PREMIOS: 
2005: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor fotografía

A principios del siglo XVII, los manchúes conquistaron China e instauraron la Dinastía Ching. El nuevo gobierno prohibió inmediatamente el estudio y la práctica de las artes marciales con el fin de imponer el orden y afianzarse en el poder. "Viento de Fuego", un oficial del ejército ve entonces la oportunidad de hacerse rico ayudando a aplicar la nueva ley. Cruel, codicioso e inmoral, "Viento de Fuego" arrasa con sus tropas las tierras del noroeste de China y se dispone a atacar la última frontera: Villa Marcial, un territorio habitado por gentes indómitas. Un verdugo retirado, que había servido a la anterior dinastía, siente la obligación moral de poner fin a aquella barbarie y se une a la causa de la Villa Marcial. Lo primero que hace es viajar al lejano y mítico Monte del Cielo para pedir ayuda al "Maestro de la Sombra Resplandeciente", un ermitaño y maestro de esgrima cuyos discípulos son extraordinariamente expertos en el manejo de la espada.

CRÍTICAS:
 "No se me hace larga sino corta. La oportunidad de quitarnos del paladar la melaza dejada por las coyunturales postalitas de Zhang Yimou." (Antonio Trashorras)
 "Eficaz vehículo para pasar un buen rato de entretenimiento, sin mayores complejidades filosóficas ni psicológicas." (M. Torreiro)

 

  
 

      Dos Pajaros A Tiro (Troy) (4.9)

DIRECTOR: John Badham
AÑO: 1990 
PAÍS: USA
GUIÓN: David Benioff (Poemas: Homero)
MÚSICA: James Horner
GÉNERO: Acción. Thriller
REPARTO: Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Brian Cox, Peter O'Toole, Sean Bean, Diane Kruger

PREMIOS:
2004: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
2004: Premios de la Academia Japonesa: Nominada a Mejor Película Extranjera
2004: Premios de Cine y Televisión de Irlanda: Mejor Actor Secundario (Peter O'Toole)
2004: Círculo de Criticos de Londres: Nominado Actor Secundario Británico (Brian C

En el año 1193 a. C., Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra De Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. El ejército griego asedió la ciudad de Troya durante más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O'Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad. 

CRÍTICAS:
 "Vigorosa, robusta película épica donde mezclan la 'amplitud' del ejército con las emociones íntimas, el honor y la obsesión, el romance y el machismo, para mostrar el glamour y la locura de la guerra." (Richard Corliss)
 "Al mismo nivel que las mejores películas históricas épicas de Hollywood, antiguas o no. Es un film asombrosamente bello, con un reparto formidable y una historia apasionante." (Michael Wilmington)
 "A Troya le falta la definición de Gladiator pero... ¿Por qué mirarle el diente a un caballo regalado cuando estás en el cielo viendo una película de verano?" (Peter Travers) 
 "Troy es una divertida y enérgica pieza de entretenimiento veraniego, aunque no tenga la profundidad o la intensidad de Gladiator." (Jeff Giles) 
 "Un espectáculo largo pero no profundo, ruidoso pero no estimulante, caro pero no suntuoso." (Lisa Schwarzbaum)
 "Espectáculo y entretenimiento en 'Troya'. El filme, dirigido por el discreto y profesional Wolfgang Petersen, está muy bien hecho, pese a los actores Brad Pitt y Orlando Bloom. Da la sensación de que se han captado las cuantiosas y líricas esencias de Homero." (Carlos Boyero) 
 "Dispar respecto de la esperada espectacularidad, notable en cuanto a la narración de una de las historias más grandes jamás contadas y casi pleno en el apartado interpretativo. ¿El culpable de esto último? Brad Pitt. ¿Dónde estabas Russell Crowe?" (Javier Ocaña) 

 

 

 

      Nikita, dura de matar (La femme Nikita) (6.3)

DIRECTOR: Luc Besson
AÑO: 1990
PAÍS: Francia
GÉNERO: Acción. Thriller
REPARTO: Anne Parillaud, Jean-Hugues Anglade, Tcheky Karyo, Jeanne Moreau, Jean Bouise, Jean Reno

PREMIOS:
1990: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Anne Parillaud)
1991: Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa
1990: Premios César: Mejor actriz (Parillaud). 9 Nominaciones incluyendo a Película

Una joven criminal, condenada por asesinar a un policía, es adiestrada para matar a cambio de la conmutación de su pena. En Hollywood se hizo un remake protagonizado por Bridget Fonda. 

      Robocop 2 (4.6)

DIRECTOR: Irvin Kershner
AÑO: 1990
PAÍS: USA
GÉNERO: Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Robots. Cyberpunk. Secuela
REPARTO: Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O'Herlihy, Belinda Bauer, Daniel O'Herlihy, Tom Noonan

Bajo un cielo carente de ozono y en una época futurista, la policía de Detroit está en huelga, y las peligrosas bandas criminales dominan a la población. La adicción al Nuke, una poderosa y nueva droga es el pan de cada día. La megacorporación OCP -Omni Consumer Products-, en un intento de reforzar su implacable imperio, pretende apoderarse de la ciudad, para su propia explotación privada. El director de la OCP solicita a la doctora Faxx que reprograme a RoboCop, dejándolo incapaz de luchar contra la delincuencia.

CRÍTICAS:
"Más de lo mismo, pero infinitamente más ruidoso. Pues eso, más también puede ser menos." (Luis Martínez)

      Arma Letal II (Alexander) (6)

DIRECTOR: Richard Donner
AÑO: 1989  
PAÍS: USA
GUIÓN: Oliver Stone, Christopher Kyle, Laeta Kalogridis
MÚSICA: Vangelis
GÉNERO: Comedia Policiaca
REPARTO: Colin Farrell, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Val Kilmer, Jared Leto, Rosario Dawson

PREMIOS:
2004: Premios Razzie: 7 nominaciones, incluyendo peor película, director, actor y actriz

Antigüedad, Helenismo. Alejandro (336-323 a. C.), rey de Macedonia, comenzó a reinar a los veinte años. Se apoderó primero de Grecia y, después de conquistar el inmenso Imperio Persa, siguió avanzando hacia la India. Fue un gran estratega que nunca perdió una batalla, un visionario cuyos sueños, hazañas y destino dejaron huella en la Historia. Cuando murió, a los 33 años, había forjado un imperio sin precedentes en la historia. Los personajes más influyentes de su vida fueron: Filippo, su padre; Olimpia, su madre; Hefestión, su gran amigo; Roxana, su ambiciosa mujer, y el general Ptolomeo, confidente y leal compañero de armas. 

CRÍTICAS:
 "Es ambiciosa y sincera, pero falla en centrarse en su historia. Angelina Jolie, que interpreta a la madre Olympias, parece extrañamente erotizada por la presencia de su hijo. El film no se siente a gusto consigo mismo. Dice demasiado, y aún así deja mucho por decir." (Roger Ebert) 
 "Lo mejor que se puede decir es que es mejor que "Troya" (Wesley Morris)
 "Al menos es un fallo honorable, una película inteligente y ambiciosa que crucialmente carece de vena dramática y de implicación emocional." (Todd McCarthy) 
 "Olvídense de Alexander: el film es un pedestal para Angelina la grande." (David Edelstein)
 "Es disfrutable en algunos momentos y horrible en otros. Es aburrida aquí y excitante allá. Y casi siempre es un poco tontorrona." (Desson Thomson)
 "Alexander rompe la regla básica que hace que las películas funcionen: -muestra, no cuentes-" (Peter Travers)
 "Hipnótico, desequilibrado pero a la postre estimulante filme biográfico. Alejandro es a la vez actor y víctima de sus contradicciones; pero también, y ante todo, un héroe obseso. Lo demás, la interesada polémica sobre la homosexualidad, se antoja mera palabrería. Una película un tanto discursiva, con largos parlamentos sobre el poder y su administración, pero también extremada, férreamente coherente con lo que se pretende" (M. Torreiro)

 

      Robocop (5.9)

DIRECTOR: Paul Verhoeven
AÑO: 1987
PAÍS: USA
GÉNERO: Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Robots. Cyberpunk. Película de culto
REPARTO: Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer

PREMIOS:
1987: 2 nominaciones al Oscar: Mejor montaje, sonido
1987: Festival de Sitges: Mejor director (Paul Verhoeven)
1988: BAFTA: Nominada mejores efectos especiales visuales y maquillaje

Ambientada en una sociedad futura. Alex J. Murphy, agente de policía de Detroit, es asesinado en acto de servicio. Para acabar con la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de una máquina letal, mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop, y para fabricarla utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero el policía, a pesar de estar muerto, conserva la memoria y decide vengarse de sus asesinos.

CRÍTICAS:
"Soberbio y enérgico espectáculo para disfrutar en la más desprejuiciada de las posturas" (Luis Martínez)

      Arma Letal I (The Last Samurai) (6.7)

DIRECTOR: Richard Donner
AÑO: 1987 
PAÍS: USA
GUIÓN: John Logan, Edward Zwick, Marshall Herskovitz
MÚSICA: Hans Zimmer
GÉNERO: Comedia Policiaca
REPARTO: Tom Cruise, Ken Watanabe, Billy Connolly, Tony Goldwyn, Timothy Spall, Koyuki

PREMIOS: 
2003: 4 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor actor de reparto, vestuario, sonido
2003: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor de reparto, actor de drama, bso
2003: National Board of Review: Mejor director (Edward Zwick)
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2003: 3 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor película, actor sec., compositor

1876. El capitán Nathan Algren es un hombre que vive atormentado por los recuerdos de la Guerra Civil (1861-1865) y de las campañas contra los indios, en las que participó arriesgando su vida; pero, desde entonces, el mundo ha cambiado radicalmente: el pragmatismo ha reemplazado al valor, el interés personal ha ocupado el lugar del sacrificio, y el sentido del honor ha desaparecido. En un país muy lejano, otro soldado ve también cómo su modo de vida está a punto de desintegrarse. Es Katsumoto, el último líder de un antiguo linaje de guerreros, los venerados samuráis, que dedicaron sus vidas a servir al emperador y a preservar el espíritu de la milenaria cultura japonesa.

CRÍTICAS:
 "Una película ante la que te rindes por su energía, por su atrevida dirección, por sus interpretaciones (en particular las de Cruise y Watanabe) y, por encima de todo, por su romántica visión de un mundo perdido." (Richard Shickel)
 "Tan rica en la reconstrucción histórica del periodo como deficiente en su frescura dramática y en sus ideas temáticas." (Todd McCarthy)
 "Bellamente diseñada, inteligentemente escrita, interpretada con convicción, "El último samurai" es una poco común película épica reflexiva. Su poderío sólo se compromete por un final que evita tímidamente de lo que la película va en realidad." (Roger Ebert)
 "Hay placeres dignos de tener en cuenta en la elegante y heroica "The Last Samurai" (El último samurai). Pero están todos en la superficie." (David Ansen)
 "Una épica y consentida estupidez, tan falsa como condescendiente." (Lou Lumenick)
 "Hay algunas luchas de espadas estupendas. Pero, aún así, es una basura." (Stephen Hunter)
 "Es 'El último samurái' buen, incluso excelente, cine convencional: usa el buen cálculo, emplea con astucia reglas del clasicismo, construye situaciones brillantes y da cuerpo con pulso firme a una galería de personajes muy bien abocetados. Mecanismo de filmación solidísimo que, gracias a un guión muy bien hecho, un reparto excelente y una producción de lujo, emociona y, a ratos, cautiva." (Ángel Fdez. Santos)

 

  

      Top Gun (The Alamo) (5.7)

DIRECTOR: Mick Jackson 
AÑO: 1986 
PAÍS: USA
GUIÓN: John Sayles, Stephen Gaghan, John Lee Hancock, Leslie Bohem
MÚSICA: Carter Burwell
GÉNERO: Drama
REPARTO: Billy Bob Thornton, Dennis Quaid, Patrick Wilson, Jason Patric, Emilio Echevarria

En la primavera de 1836, cerca de San Antonio de Béjar, en la vieja misión de El Álamo, unos 200 tejanos resistieron trece días el asedio del General Antonio López de Santa Anna, presidente de México y comandante del ejército. Al mando de los tejanos estaban el joven y temerario Coronel William Travis, el violento y apasionado James Bowie y el legendario David Crockett. Los que no murieron peleando fueron ejecutados. "Recordad El Álamo" se convirtió en el grito de guerra de las tropas del general Sam Houston, que consiguió, finalmente, que Texas se independizara de México y se convirtiera en un estado más de la Unión.

CRÍTICAS:
 "En cierto modo el film tiene éxito en coger esos iconos como Davy Crocket y Jim Bowie y darles forma humana" (Roger Ebert) 
 "Una refrescante revisión en el sentido de que arroja algo de luz sobre las vidas confusas y las circunstancias equívocas que rodeaban a varios de los participantes claves" (Todd McCarthy) 
 "A pesar de las dos grandes interpretaciones, el film es un tremendo lío ¿Recordar El Alamo? La mayoría querrán olvidarlo" (Will Lawrence) 
 "Esta historia de 13 días parece la Guerra de los Cien Años" (Desson Thomson) 
 "Hay tantas cosas que están mal en El Alamo que resulta más fácil comenzar por lo que está bien: Davy Crockett. Interpretado por Billy Bob Thornton." (Rene Rodriguez) 
 "Una interpretación tan confortadora como maniquea, útil como consuelo y autoexaltación nacionalista. (...) Cruce entre el cine de gran espectáculo y un deseo de reconstrucción entre filológica y respetuosa con los rastros del pasado, el filme gustará a los amantes de los efectos especiales y los mensajes simplistas" (M. Torreiro) 

 

 

       Yo El Halcon (Over The Top) (4.6)

DIRECTOR: Tony Scott
AÑO: 1986 
PAÍS: USA
GUIÓN: Anthony Minghella (Novela: Charles Frazier)
MÚSICA: Gabriel Yared
GÉNERO: Thriller
REPARTO: Jude Law, Nicole Kidman, Renée Zellweger, Brendan Gleeson, Ray Winstone

PREMIOS:
2003: Oscar: Mejor actriz secundaria (Renée Zellweger). 7 Nominaciones
2003: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Renée Zellweger). 8 nominaciones
2003: 2 premios BAFTA: Mejor música y actriz secundaria (Zellweger). 13 nominaciones
2003: National Board of Review: Mejor guión adaptado
2003: Critics' Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Zellweger). 4 nominaciones

Adaptación de una novela de Charles Frazier. A punto de terminar la Guerra Civil americana (1861-1865), Inman (Jude Law), un soldado confederado herido en los últimos días de la guerra, vive una auténtica odisea para regresar a su casa de Cold Mountain (Carolina del Norte) y reunirse con su prometida Ada (Nicole Kidman), que lleva años esperándolo. En su ausencia, Ada tiene que afrontar enormes dificultades para sobrevivir, pero consigue sacar adelante la granja de su padre con la ayuda de Ruby (Zellwegger), una intrépida y voluntariosa joven.

CRÍTICAS:
 "Tres cuartas partes de 'Cold Mountain' contienen el más magistral y absorbente cine de todo el año. El cuarto final es el típico producto de Hollywood." (Ty Burr)
 "Viendo 'Cold Mountain', te parece que la película está a un paso de ser grande, quizá demasiado episódica. Pero permanece en la memoria semanas después de que la hayas visto." (Mike Clark)
 "El fantasma de la guerra se apodera de 'Cold Mountain', pero la acabas recordando por el calor de su anhelo romántico y por los misterios que te envuelven en la trama hasta que estás perdido en otro mundo " (Peter Travers)
 "El resultado es una montaña de maíz honesto y nutritivo, una evocación de la lujosa sencillez que, a pesar de su vistosa sofisticación, tiene una atractiva inmediatez emocional"  (Dana Stevens)
 "Una sombría odisea picaresca a través de un hermoso paisaje lleno de cicatrices entrelazadas entre sí por una añoranza romántica privada. Magníficamente hecha y con vívidas interpretaciones" (Todd McCarthy)
 "Al final de la película, admiras el arte y el cuidado, sabes que los actores han trabajado duro" (Roger Ebert)
 "Minghella reinventa con belleza 'La Odisea'. Una excelente película. 'Cold Mountain' es una película dura, hermosa y romántica. Todo resulta veraz y humano." (Carlos Boyero)

 

 

      Los Doce del Patibulo: La Próxima Misión (Dirty Dozen 2) (6.6)

DIRECTOR: Andrew V. McLaglen
AÑO: 1985
PAÍS: USA
GÉNERO: Bélico. Acción. II Guerra Mundial. Secuela. Telefilm
REPARTO: Lee Marvin, Ernest Borgnine, Ken Wahl, Larry Wilcox, Sonny Landham, Jay Benedict

      Impacto súbito (Sudden Impact) (6.1)

DIRECTOR: Clint Eastwood
AÑO: 1983
PAÍS: USA
GÉNERO: Acción. Policíaco. Secuela
REPARTO: Clint Eastwood, Sondra Locke, Pat Hingle, Bradford Dillman, Jack Thibeau, Paul Drake

Callahan es un experimentado detective de policía del departamento de homicidios de San Francisco, famoso por sus drásticos métodos, que provocan fuertes enfrentamientos con sus superiores. Tiene que desplazarse a San Paulo, pequeño pueblo situado al norte de California, donde sigue la pista del autor de la muerte de unos hombres, a los que han encontrado con unos disparos en la frente y en los genitales. Allí conoce a una solitaria artista llamada Jennifer Spencer.

CRÍTICAS:
"Es una película de 'Harry el sucio' donde sólo han dejado lo bueno. Todo lo que ralentiza, como los personajes, las motivaciones, la atmósfera y el argumento se han reducido al mínimo necesario para mantener la violencia. (Roger Ebert)
"Mr. Siegel dirigió la original 'Dirty Harry' (1971), que no era una gran película, pero que parece un clásico al lado de 'Sudden Impact'. El guión es ridículo" (Vincent Canby)

      Distrito apache El Bronx (The Lord of the Rings: The Two Towers) (6.5)

DIRECTOR: Daniel Petrie
AÑO: 1981
PAÍS: USA
GUIÓN: Peter Jackson, Frances Walsh, Philippa Boyens, Stephen Sinclair (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA: Howard Shore
GÉNERO: Acción
REPARTO: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, Andy Serkis, John Rhys-Davies

PREMIOS: 
2002: 2 Oscars: mejores efectos sonoros y mejores efectos visuales. 6 nominaciones
2002: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor director y película - drama
2002: 2 Premios BAFTA: Mejor diseño de vestuario y efectos visuales. 9 nominaciones
2002: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2002: Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película y compositor (Shore)

Tras la disolución de la Compañía del Anillo, Frodo y su fiel amigo Sam se dirigen hacia Mordor para destruir el Anillo Único y acabar con el poder de Sauron. Mientras, y tras la dura batalla contra los orcos donde cayó Boromir, el hombre Aragorn, el elfo Legolas y el enano Gimli intentan rescatar a los medianos Merry y Pipin, secuestrados por los orcos de Mordor. Por su parte, Saurón y el traidor Sarumán continúan con sus planes en Mordor, a la espera de la guerra contra las razas libres de la Tierra Media.

CRÍTICAS:
 "Nunca una película ha sido tan claramente la muestra del respeto del director hacia su fuente. El Sr. Jackson pone todo su talento al servicio de esta reverencia, creando una poco común fusión de ejercicio de dirección con su material. Un puente hacia el final de la trilogía, aunque esta película es una de las más logradas jamás en cuanto a sus escenas de acción" (Elvis Mitchell) 
 "Deslumbrante. Épicas batallas, espectaculares efectos y sus múltiples historias paralelas hacen de 'Las dos torres' un excelente capítulo intermedio de la trilogía. Su duración es su único inconveniente" (Claudia Puig)
 "Un coñazo importante, al nivel de la primera. No hay nada auténtico aunque estén largando cosas presuntamente trascendentes todo el tiempo. Supone la apoteosis de los efectos digitales, las maquetas, la técnica más moderna. Pero no hay aventura, ni vida, ni emociones en ella." (Carlos Boyero) 
 "Por un lado, es cine estructural y estilísticamente más elemental que el de la primera entrega, pero paradójicamente es esta menor consistencia formal, este lado facilón del discurso, lo que le permite alcanzar mayor viveza y trepidación. Aun siendo esta segunda aventura de Frodo y sus amigos cine de factura opulenta, pero de lenguaje fílmico pobre, 'Las dos torres' engancha, embauca y se ve bien" (Ángel Fdez. Santos)

 

 

 

      El Ultimo Caballero (The Scorpion King) (6.5)

DIRECTOR: John Woo
AÑO: 1979 
PAÍS: Francia
GUIÓN: Stephen Sommers & William Osborne (Historia: Stephen Sommers & Jonathan Hales)
MÚSICA: John Debney
GÉNERO: Acción. Drama
REPARTO: Dwayne "The Rock" Johnson, Michael Clarke Duncan, Kelly Hu, Steven Brand, Grant Heslov

Hace 5.000 años, en la célebre ciudad de Gomorrah, un malvado gobernador decide acabar con todas las tribus nómadas del desierto. Las pocas tribus que sobreviven, aunque siempre han sido enemigas, no tienen más remedio que unirse, si no quieren morir. Sabiendo que su enemigo se sirve de las predicciones de un brujo, contratan a Mathayus, un famoso asesino, para que liquide al adivino. Tras infiltrarse en el campamento enemigo, Mathayus descubre que el brujo es una bella mujer. En lugar de asesinarla, la lleva al desierto, convencido de que el gobernador hará cualquier cosa por rescatarla.

CRÍTICAS: 
 "Como cualquier otra película de acción, está diseñada para la mentalidad de un chico de 14 años, pero es lo suficientemente disfrutable como para convertir a la mayor parte de la gente en chicos de 14 años." (Mick LaSalle) 
 "La mejor manera (quizás la única manera) de disfrutar de la película es desconectar tu mente, rendirte a cualquier expectativa de lógica y revolcarse en una confusión acumulativa que te cubrirá hasta la cintura al final de la cinta." (Stephen Holden) 
 "Entretenida, que no brillante, película de aventuras ambientada en el antiguo Egipto." (Fernando Morales) 
 "Fantasía de acción, efectos especiales y tono irónico. Las peleas son constantes e inverosímiles." (Francisco Marinero) 

 

      Montaña rusa (Rollercoaster) (5.2)

DIRECTOR: James Goldstone
AÑO: 1977
PAÍS: USA
GÉNERO: Acción. Catástrofes
REPARTO: Richard Widmark, George Segal, Henry Fonda, Timothy Bottoms, Harry Guardino

Una cálida noche de verano todo transcurre con normalidad en un gran parque de atracciones. De repente, los vagones descarrilan y caen entre los gritos desesperados de las víctimas. El propietario llama a Harry Calder, inspector de seguridad.

      Asalto a la comisaría del distrito 13 (Assault on Precinct 13) (6.9)

DIRECTOR: John Carpenter
AÑO: 1976
PAÍS: USA
GÉNERO: Acción. Intriga. Thriller. Serie B. Remake
REPARTO: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer, Martin West, Nancy Loomis, Tony Burton, Charles Cyphers

Un policía de Los Angeles recibe su primer destino en una comisaría que está siendo trasladada a un nuevo edificio. Nada parece que vaya a turbiar la paz del lugar, hasta la llegada de un furgón que custodia a un famoso criminal, que ha de pasar la noche en la comisaría... Una aclamado thriller de acción de serie B que está inspirado en el famoso western "Río Bravo".

CRÍTICAS:
"Una de las películas mejores de serie B" (Guillermo Cabrera Infante)
"Estupenda simbiosis de terror, intriga y western. Excelente banda sonora, conseguida atmósfera y cuidados personajes" (Fernando Morales)

      Rollerball (5.8)

DIRECTOR: Norman Jewison
AÑO: 1975
PAÍS: USA
GÉNERO: Ciencia ficción. Acción. Deporte
REPARTO: James Caan, John Houseman, Ralph Richardson, Maud Adams, John Beck, Moses Gunn

En el año 2018, el mundo se encuentra agrupado en seis corporaciones: Energia, Alimentación, Lujo, Vivienda, Comunicación y Transporte. La tranquilidad social es absoluta, pero la gente carece de libertad. Se desahogan con el Rollerball, un violento juego donde los jugadores corren peligro de muerte.

CRÍTICAS:
"Fábula futurista sobre un violento deporte que concita todas las atenciones; ¿Espectáculo trivial y descontrolado o fuente de adusta moraleja? En cualquier caso, una cinta bendecida por la taquilla. Interesante" (Luis Martínez)
"Casi todas los films del canadiense Jewison (sólido técnico, buen narrador y con olfato para los temas), suelen tener éxito-repercusión. Aquí parece una denuncia de la violencia social, pero se queda en simpe espectáculo. Regular" (Francisco Marinero)

     Bullitt (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring) (7.3)

DIRECTOR: Peter Yates
AÑO: 1968
PAÍS: USA
GUIÓN: Frances Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA: Howard Shore
GÉNERO: Acción. Thriller
REPARTO: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Sean Bean, John Rhys-Davies

PREMIOS: 
2001: 4 Oscars: mejor fotografía, bso, efectos visuales y maquillaje. 13 nominaciones
2001: 4 nominaciones al Globo de Oro: Mejor director, película - drama, bso, canción
2001: 4 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y director. 12 nominaciones
2001: 2 premios National Board of Review: Diseño de producción, dirección artística
2001: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora
2001: Saturn Awards: Mejor Película de Fantasía, Director, Actor Sec. (McKellen). 9 nom.
2001: Instituto de Cine Australiano: Mejor Película Extranjera
2001: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2001: 2 Critics' Choice Awards: Mejor compositor (Shore), canción. 4 nominaciones

En la Tierra Media, el Señor Oscuro Saurón ordenó a los Elfos que forjaran los Grandes Anillos de Poder. Tres para los reyes Elfos, siete para los Señores Enanos, y nueve para los Hombres Mortales. Pero Saurón también forjó, en secreto, el Anillo Único, que tiene el poder de esclavizar toda la Tierra Media. Con la ayuda de sus amigos y de valientes aliados, el joven hobbit Frodo emprende un peligroso viaje con la misión de destruir el Anillo Único. Pero el malvado Sauron ordena la persecución del grupo, compuesto por Frodo y sus leales amigos hobbits, un mago, un hombre, un elfo y un enano. La misión es casi suicida pero necesaria, pues si Sauron con su ejército de orcos lograra recuperar el Anillo, sería el final de la Tierra Media.

CRÍTICAS:
 "Una trilogía mágica que estalla desde esta primera entrega, asombrosa, impecable. Un relato al tiempo épico y sutil, gigantesco y emotivo. Una auténtica maravilla." (Miguel Ángel Palomo)
 "Espectacular adaptación. Relato épico, un viaje mágico que empieza como un cuento pero pronto se sumerge en un mundo tenebroso de impecable factura." (Inma Garrido)

      Bonnie and Clyde (7.4)

DIRECTOR: Arthur Penn
AÑO: 1967
PAÍS: Corea del Sur
GUIÓN: Kim Sung-su
MÚSICA: Shirô Sagisu
GÉNERO: Acción. Thriller
REPARTO: Zhang Ziyi, Woo-sung Jung, Sung-kee Ahn, Ju Jin-mo (AKA Joo Jin Mo), Yong-woo Park

Año 1375. China está dominada por el caos debido a los enfrentamientos entre las dinastías Yuan y Ming. La dinastía Koryo envía una delegación de diplomáticos y soldados como emisarios de buena voluntad para ofrecer la paz al nuevo gobierno chino representado por los Ming. Pese a ello, la delegación será acusada de espionaje y enviada al exilio a un lejano desierto. Por el camino será atacada por tropas de los Yuan...

      Faster Pussycat! Kill! Kill! (6.3)

DIRECTOR: Russ Meyer 
AÑO: 1965
PAÍS: Corea del Sur
GUIÓN: Kim Sung-su
MÚSICA: Shirô Sagisu
GÉNERO: Acción. Erótico Culto Indep Serie B
REPARTO: Zhang Ziyi, Woo-sung Jung, Sung-kee Ahn, Ju Jin-mo (AKA Joo Jin Mo), Yong-woo Park

Año 1375. China está dominada por el caos debido a los enfrentamientos entre las dinastías Yuan y Ming. La dinastía Koryo envía una delegación de diplomáticos y soldados como emisarios de buena voluntad para ofrecer la paz al nuevo gobierno chino representado por los Ming. Pese a ello, la delegación será acusada de espionaje y enviada al exilio a un lejano desierto. Por el camino será atacada por tropas de los Yuan...

      Más allá de Mombasa (Beyond Mombasa) (6.3)

DIRECTOR: George Marshall
AÑO: 1956
PAÍS: Reino Unido
GÉNERO: Acción. Aventuras. África
REPARTO: Cornel Wilde, Donna Reed, Leo Genn, Ron Randell, Christopher Lee, Dan Jackson, Eddie Calvert

Matt Campbell viaja a Kenia con una doble misión: por un lado se propone encontrar una valiosa mina de uranio, pero también quiere investigar las causas de la extraña muerte de su hermano.

      Persecución en el Norte (Northern Pursuit) (6.5)

DIRECTOR: Raoul Walsh
AÑO: 1943
PAÍS: USA
GÉNERO: Aventuras. Acción. Naturaleza. Espionaje
REPARTO: Errol Flynn, Julie Bishop, Helmut Dantine, John Ridgely, Gene Lockhart, Tom Tully

Un policía canadiense (Errol Flyn) detiene a un espía nazi. Cuando el preso consigue escapar, el policía no se da por vencido y finge ser un desertor para infiltrarse entre los nazis. Thriller de espionaje con grandes dosis de acción y aventuras ambientado en la inmensidad de las blancas montañas canadienses.