ANIMACIÓN
It's such a beautiful day (7.8)
DIRECTOR: Don Hertzfeldt
AÑO: 2012
PAÍS: USA
GUIÓN: Don Hertzfeldt
MÚSICA: Varios (música clásica)
GÉNERO: Animación para adultos. Comedia dramática. Cine experimental. Cine independiente USA
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película de animación (2ª posición)
2013: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes (fuera de competición)
"It's Such a Beautiful Day" es una película que recopila los tres cortometrajes de Don Hertzfeldt que forman la llamada "trilogía de Bill": Everything Will be OK (2006), I Am So Proud of You (2008) y It's Such a Beautiful Day (2011). La película fue estrenada en otoño de 2012 en numerosos festivales y salas de cine norteamericanas, recibiendo críticas favorables en medios como el New York Times, Variety o Hollywood Reporter.
CRÍTICAS:
"Pese a ser una figura hecha con palitos, Bill, el personaje principal de "It's Such a Beautiful Life" tiene una compleja vida interna. Hertzfeldt hace un trabajo extraordinario haciendo que sientas toda su tristeza, temores y trascendencia." (Neil Genzlinger)
"Un collage Frankensteiniano que evoca a las películas de Terrence Malick, David Lynch, Stan Brakhage y Bruce Conner. Revelador." (Simon Abrams)
"Si James Thurber trabajase en animación, el resultado luciría y sonaría como este "It's Such a Beautiful Day"." (Peter Debruge)
"Una película sorprendentemente emocionante que se beneficia de su humor oscuro sin que éste ahogue los momentos más dramáticos." (John DeFore)
"Sin dificultad, una de las mejores películas de animación del nuevo siglo." (J.R. Jones)
"Un extraordinario debut en el largometraje. El método de Hertzfeldt le convierte en uno de los más fascinantes y disfrutables directores americanos contemporáneos." (David Jenkins)
"Los resultados son divertidos, extrañamente conmovedores y personalmente entrañables." (Mike McCahill)
Cuando el viento sopla (When the Wind Blows) (7.7)
DIRECTOR: Jimmy T. Murakami
AÑO: 1986
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN:Raymond Briggs (Novela gráfica: Raymond Briggs)
MÚSICA: Roger Waters
GÉNERO: Animación para adultos. Drama. Bélico. Holocausto nuclear. Supervivencia. Vejez. Cómic
REPARTO: Animación
PREMIOS:
1987: Festival de Annecy: Mejor largometraje
Jim y Hilda Bloggs son una pareja de jubilados que viven en una remota zona rural de Gran Bretaña poco antes del inicio de una guerra nuclear. Profundamente patriotas, tienen absoluta confianza en su gobierno y se han informado sobre todo de qué es necesario hacer en caso de que el enemigo ataque su país. Jim ha leído los folletines oficiales sobre la la bomba atómica, e inicia la construcción de un refugio que les protegerá en caso de una explosión nuclear.
Mind game (Maindo Gêmu) (7.5)
DIRECTOR: Masaaki Yuasa
AÑO: 2004
PAÍS: Japón
GUIÓN: Masaaki Yuasa (Cómic: Robin Nishi)
MÚSICA: Fayray, Seiichi Yamamoto
GÉNERO: Animación para adultos. Ciencia ficción. Comedia. Aventuras. Surrealismo. Manga
REPARTO: Animación
"Mindgame" es un surrealista cóctel audiovisual, catálogo de cuántas técnicas de animación existen a día de hoy (desde "stop motion" a la infografía poligonal, pasando por la caricaturización extrema o la imagen real manipulada). El film narra la historia de Nishi, quien conoce en un tren a Myon, la mujer de sus sueños. Myon y su hermana invitan a Nishi a su restaurante, donde encontrará la muerte cortesía de unos asesinos que venían a cobrar las deudas de Myon. Cuando Nishi muere y va al cielo, desafía el poder de los dioses y decide regresar a la Tierra. Al volver es devorado por una ballena y será en su interior donde Nishi conocerá a un hombre que lleva ahí mas de 30 años.
Waking life (7.5)
DIRECTOR: Richard Linklater
AÑO: 2001
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Richard Linklater
MÚSICA: Glover Gill
GÉNERO: Animación para adultos. Drama. Cine independiente USA. Película de culto.
REPARTO: Ethan Hawke, Julie Delpy, Wiley Wiggins, Trevor Jack Brooks, Timothy Speed Levitch, Glover Gill, Laura Hicks, David Sosa
PREMIOS:
2001: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película de animación
Muestra las variadas conversaciones que un anónimo protagonista tiene con distintas personas que parecen entrar y salir de su vida sin motivo aparente. Pero paulatinamente se atisba un propósito detrás de los crípticos y profundos intercambios. La primera gran frase de Waking life, "dream is destiny" (el sueño es el destino), marca la gran idea sobre la que gira la película: entrometerse con el mundo de los sueños, tan inquietante y honesto como oscuro y apasionante, abrirse a él pese a no poder controlarlo, permitirse disfrutar al máximo del instante eterno que dura.
CRÍTICAS:
"Apasionante excentricidad. Uno de los filmes más raros que imaginar se pueda." (M. Torreiro)
The Saga of Biôrn (7.1)
DIRECTOR: Frederik Valentin Bjerre-Poulsen, Daniel Dion Christensen, Jonas Doctor, Jonas Georgakakis, Jesper Aagaard Jensen, Benjamin Juel Kousholt, Mads Lundgård, Steffen Lyhne, Pernille Ørum-Nielsen
AÑO: 2010
PAÍS: Dinamarca
GUIÓN: Frederik Valentin Bjerre-Poulsen, Daniel Dion Christensen, Jonas Doctor, Jonas Georgakakis, Jesper Aagaard Jensen, Benjamin Juel Kousholt, Mads Lundgård, Steffen Lyhne, Pernille Ørum-Nielsen
MÚSICA: Alan Silvestri
GÉNERO: Animación. Comedia. Fantástico. Mitología. Vikingos. Cortometraje
REPARTO: Animación
Cuenta la historia de Biorn, un viejo vikingo que para poder entrar en el Valhalla (el cielo de los Vikingos) tiene que morir con honor en la batalla. Por el camino descubrirá que no es tan sencillo..
Valhalla (6.8)
DIRECTOR: Peter Madsen, Jeffrey James Varab
AÑO: 1986
PAÍS: Dinamarca
GUIÓN: Peter Madsen, Henning Kure (Cómic: Peter Madsen, Søren Håkansson, Henning Kure, Hans Rancke-Madsen, Per Vadmand)
MÚSICA: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
GÉNERO: Animación. Aventuras. Fantástico. Mitología. Cómic
REPARTO: Animación
PREMIOS:
1987: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso
Narra las aventuras de dos hermanos, Tjalfe y Røskvam, y su encuentro con algunos dioses de la mitología nórdica, como Thor, Loke u Odín.
Los Simpson: la película (The Simpsons Movie) (6.2)
DIRECTOR: David Silverman
AÑO: 2007
PAÍS: USA
GUIÓN: Matt Groening
MÚSICA: Hans Zimmer (Tema: Danny Elfman)
GÉNERO: Animación. Comedia. Familia
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2007: Nominada al Globo de Oro: Mejor filme de animación
2007: Nominada a los Premios BAFTA: Mejor película de animación
2007: Premios Annie: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2007: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación
2007: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película de animación
Homer debe salvar al mundo de una catástrofe que él mismo ha provocado. Todo comienza con Homer, su nueva mascota, un cerdo, y un silo lleno de excrementos que tiene una fuga, una combinación que desencadena un desastre distinto a todo lo que Springfield haya experimentado jamás. Mientras Marge está indignada por la monumental metedura de pata de su patán marido, una turba vengativa cae sobre el hogar de los Simpson...
CRÍTICAS:
"La buena noticia es que no son unos cuantos meros episodios juntados: es una verdadera película." (Claudia Puig)
"La película es divertida, chispeante e inteligente al modo ese 'tontorrón' de los Simpson." (Roger Ebert)
"Nadie se aburrirá con la película... pero todo el que conozca la serie tendrá la incómoda sensación de que falta algo." (David Wiegand)
"Un guión genial. Un tono consistente y fluidez narrativa. Es realmente una de las mejores película del año." (Stephen Hunter)
"Tras una brillantísima, desenfrenada introducción, juega con tópicos, convenciones y maneras de superproducción veraniega. Demasiado aparatosa." (Jordi Costa)
"Hace gala de los mismos toques de humor salpicados con algunas chiquilladas para los más pequeños. Novedades, pocas." (Amanda Samper)
The plague dogs (7.4)
DIRECTOR: Martin Rosen
AÑO: 1982
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Martin Rosen (Novela: Richard Adams)
MÚSICA: Patrick Gleeson
GÉNERO: Animación para adultos. Aventuras. Drama. Animales. Perros/Lobos.
REPARTO: Animación
La película narra la odisea de dos animales que se escapan de un centro biológico, donde son sometidos a todo tipo de ensayos y barbaridades. La historia transcurre en dos lineas paralelas que convergen en el mismo objeto; el destino de los perros fugados.
American pop (7.4)
DIRECTOR: Ralph Bakshi
AÑO: 1981
PAÍS: USA
GUIÓN: Ronni Kern
MÚSICA: Lee Holdridge
GÉNERO: Animación para adultos. Drama. Musical. Música
REPARTO: Animación
La historia de cuatro sucesivas generaciones de una familia judía de origen ruso, con un gran talento musical, corre paralela a la propia historia de los Estados Unidos. Zalmie, Benny, Tonny y Pete, cruzan sus propios sueños con las dos guerras mundiales y la historia de la música durante el transcurso del siglo XX.
Sita sings the blues (7.2)
DIRECTOR: Nina Paley
AÑO: 2008
PAÍS: USA
GUIÓN: Nina Paley
MÚSICA: Todd Michaelsen
GÉNERO: Animación para adultos. Fantástico. Musical. Cine independiente USA
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2008: Festival de Berlín: Oso de Cristal (mención especial)
2008: Festival de Annecy: Mejor largometraje
Ramayana: epopeya hindú en torno al dios Rama, cuya esposa Sita fue raptada hasta que él la salvó con la ayuda de unos monos. Sita Sings the Blues: la historia de Nina, una mujer moderna cuyo marido la abandona vía e-mail, contada en paralelo a la leyenda de Sita. Esta colorista y emotiva cinta de animación combina distintos artes del 2D para narrar sendos relatos separados por el tiempo y unidos por un parecido. Un musical en el que monos voladores, dioses y una artista con el corazón roto se mueven al ritmo jazzístico de baladas de los años veinte.
CRÍTICAS:
"Constituye un argumento irrefutable de que la animación clásica en 2D es viable para realizar obras artísticas de bajo presupuesto para adultos." (Ronnie Scheib)
"Conseguir hacer una película es un milagro. Pero concebir un film como éste es un milagro aún más grande." (Roger Ebert)
"Un placer indescriptible de la animadora Nina Paley. La película, deslumbrante y conmovedora, realizada en cinco años de trabajo, cuenta la historia épica india 'The Ramaya' desde una perspectiva tierna pero insistentemente feminista." (Ty Burr)
More (7.3)
DIRECTOR: Mark Osborne
AÑO: 1998
PAÍS: USA
GUIÓN: Mark Osborne
MÚSICA: New Order
GÉNERO: Animación para adultos. Stop Motion. Claymation. Ciencia ficción. Drama. Cortometraje
REPARTO: Animación
PREMIOS:
1998: Oscar: Nominado al Mejor cortometraje de animación
1998: Premios Annie: Nominado al Mejor cortometraje de animación
1998: Sundance: Mejor cortometraje de animación
"More" nos presenta la historia de un inventor que vive atrapado por la rutina en un mundo monótono y descolorido.
CRÍTICAS:
"Una de las mejores piezas de animación que se han realizado nunca. Triste y demoledor, Mark Osborne consigue su trabajo más personal, valiente y poético. Seis minutos que enriquecen y permanecen." (Pablo González Taboada)
Korgoth of Barbaria (7.2)
DIRECTOR: Aaron Springer, Genndy Tartakovsky
AÑO: 2006
PAÍS: USA
GUIÓN: Aaron Springer
MÚSICA: Lee Holdridge
GÉNERO: Animación para adultos. Acción. Comedia. Aventuras. Fantasía medieval. Espada y brujería. Parodia. Gore. Mediometraje
REPARTO: Animación
Serie de TV (2006). 1 episodio. Korgoth of Barbaria es un dibujo animado creado por Aaron Springer (ilustrador artístico en Bob Esponja y Las sombrías aventuras de Billy y Mandy) y producido por Cartoon Network Studios. El episodio piloto fue emitido por primera vez el 3 de junio de 2006 dentro del bloque programático Adult Swim de Cartoon Network en Estados Unidos. El 18 de junio el mismo bloque Adult Swim anunció por una cortinilla que el dibujo fue oficialmente escogido para ser serie animada, si bien nunca se convirtió en serie y sólo se emitió el piloto. La serie sigue el recorrido de un bárbaro llamado Korgoth. Esta serie parodia a Conan el Bárbaro, como también a todo el género de Espada y hechicería (conocido como Sword & Sorcery) en general. La serie se da en un mundo post-apocalíptico donde existen simultáneamente tanto la ciencia como la hechicería, de forma similar a Thundarr el Bárbaro. El episodio piloto fue ilustrado por Aaron Springer y la animación fue dirigida por Genndy Tartakovsky. La música del corto fue compuesta por Lee Holdridge.
Gyo: Tokyo fish attack (5.1)
DIRECTOR: Takayuki Hirao
AÑO: 2012
PAÍS: Japón
GUIÓN: Takayuki Hirao, Akihiro Yoshida (Cómic: Junji Ito)
MÚSICA: Go Shiina
GÉNERO: Animación para adultos. Terror. Fantástico. Manga
REPARTO: Animación
Los protagonistas son Tadashi y Kaori, una pareja que viaja hasta Okinawa, que buceando cerca de un viejo destructor de guerra hundido ven una extraña criatura. Al volver a la casa, comienzan a oler un olor terrible, y descubren un extraño pez con patas metalicas. Ese pez será el primero de una auténtica invasión de animales marinos con patas metálicas.
Gordo, calvo, bajito (6.3)
DIRECTOR: Carlos Osuna
AÑO: 2012
PAÍS: Colombia
GUIÓN: Carlos Osuna, Juan Mauricio Ruiz
MÚSICA: Leonardo Bohórquez, Alejandro Quintero
GÉNERO: Animación para adultos. Drama. Comedia.
REPARTO: Animación
Antonio Farfán (46 años) es un funcionario de una notaría que siempre ha creído que el fracaso en su vida personal y profesional se debe a su apariencia: es calvo, bajito y gordo. Aunque su mente nunca calla, su vida transcurre sin mayores contratiempos hasta que llega el nuevo notario: un hombre más gordo, calvo y bajito que Antonio pero exitoso y querido por los demás. Confundido y aturdido, Antonio se ve arrojado al mundo real donde se enfrenta con sus propios miedos y termina viviendo situaciones bastante inesperadas.
Asura (Ashura) (6)
DIRECTOR: Keiichi Sato
AÑO: 2012
PAÍS: Japón
GUIÓN: Ikuko Takahashi (Novela: George Akiyama)
MÚSICA: Yoshihiro Ike, Norihito Sumitomo, Susumu Ueda
GÉNERO: Animación para adultos. Drama. Acción. Siglo XV. Catástrofes. Manga
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2012: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso
Una serie de desastres naturales azotan Tokio en mitad del siglo XV. Es entonces cuando Asura cae en el mundo.
Alois Nebel (6.4)
DIRECTOR: Tomáš Lunák
AÑO: 2011
PAÍS: Rep. Checa
GUIÓN: Novelas gráficas: Jaroslav Rudiš
MÚSICA: Petr Kruzík
GÉNERO: Animación para adultos. Drama. Trenes/Metros. Guerra Fría. Cómic.
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2012: Premios del Cine Europeo: Mejor película de animación
2012: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película de animación
2012: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes de animación a concurso
Siguiendo las líneas maestras de clásicos checos como "Trenes rigurosamente vigilados", Alois Nebel sigue al empleado de una estación de trenes en las postrimerías de la Guerra Fría. Animación rotoscópica y un blanco y negro contrastado se ponen al servicio de una historia sobre la memoria.
CRÍTICAS:
"Técnicamente es más que competente, con un ritmo muy reposado y alejado del espectáculo primario. Es la película de animación que haría Béla Tarr, comprometida con la historia del país al tiempo que reveladora." (Pablo González Taboada)
Ronal the barbarian (Ronal barbaren) (6.2)
DIRECTOR: Kresten Vestbjerg Andersen, Thorbjørn Christoffersen, Philip Einstein Lipski
AÑO: 2011
PAÍS: Dinamarca
GUIÓN: Thorbjørn Christoffersen
MÚSICA: Nicklas Schmidt
GÉNERO: Animación para adultos. Aventuras. Comedia. Espada y brujería. 3-D
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2011: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película de animación
2012: Festival de Annecy: Sección oficial de largometrajes a concurso
2011: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes de animación (fuera de concurso)
Ronal es un joven bárbaro con la autoestima por los suelos, y al contrario que sus musculados compañeros del pueblo, es un completo gallina. Sin embargo, el destino querrá que la supervivencia de toda su tribu caiga sobre sus hombros cuando el malvado señor Volcazar invada su pueblo y secuestre a todos los bárbaros. A todos menos a Ronal, que se verá forzado a buscar a sus compañeros y frustrar los planes de Volcazar de dominar el mundo.
CRÍTICAS:
"Se queda en tierra de nadie, tratando de abrazar el contenido adulto a la manera de South Park pero no llegando demasiado lejos por caer de lleno en lo vulgar. Se deja ver." (Pablo González Taboada)
Una vida errante (Tatsumi) (6.9)
DIRECTOR: Eric Khoo
AÑO: 2011
PAÍS: Singapur
GUIÓN: Cómic: Yoshihiro Tatsumi
MÚSICA: Christopher Khoo, Christine Sham
GÉNERO: Animación para adultos. Drama. Biográfico. Manga
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2011: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso (sección "Un certain regard")
2011: Festival de Sitges: Mejor largometraje de animación
2011: Festival de Mar del Plata: Sección oficial de largometrajes
Una vida errante es un relato autobiográfico del dibujante Yoshihiro Tatsumi, que a través de su alter ego Hiroshi Katsumi combina su propia historia con el boom del manga, sobre todo gracias a Osamu Tezuka
CRÍTICAS:
"Con un tratamiento visualmente fascinante y un viaje al espíritu creativo." (David Hughes)
"Su potente material aborda la pornografía, el asesinato, el incesto y la mutilación en la compañía de hombres alienados e infelices, a veces también crueles mujeres." (Jeannette Catsoulis)
Piercing I ()
DIRECTOR: Liu Jian
AÑO: 2010
PAÍS: China
GUIÓN: Liu Jian
MÚSICA: Zu Xiao Zu Zhou
GÉNERO: Animación para adultos. Drama. Thriller. Crimen. Venganza
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2010: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso
2010: Asia Pacific Screen Award - Best Film
Zhang Xiaojun es un joven que tras quedarse en paro decide regresar a su pueblo. Pero poco antes de tomar el tren es arrestado injustamente, y decide vengarse.
Jackboots on whitewall (5.7)
DIRECTOR: Edward McHenry, Rory McHenry
AÑO: 2010
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Edward McHenry, Rory McHenry
MÚSICA: Guy Michelmore
GÉNERO: Animación para adultos. Comedia. Bélico. II Guerra Mundial. Marionetas
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2010: Festival de Sitges: Mejor largometraje de animación
1940, el ejército de Hitler amenaza Europa. Mientras tanto los habitantes de la pequeña y rural villa de Kent viven tranquilamente. Chris, un joven granjero, sueña con dejar su pueblo e ir a luchar con el ejército por tierras desconocidas. Su oportunidad llega cuando Churchill, desde su búnker en Downing Street, insta a los ciudadanos a salvar el país. Todo el ejército británico está atrapado en Dunkirk. Así, Chris, Tom –otro granjero amigo de Chris- el borrachuzo párroco local y su hija Daisy (amor platónico de Chris) se embarcan en la aventura de liberar el país del terror nazi. Cuando todo esté perdido y Churchill decida que eso de no rendirse está pasado de moda, Chris conseguirá salvar Inglaterra de los alemanes... Pero no de los escoceses... Película de animación independiente, realizada con la técnica Stop Motion.
Colorful (7.1)
DIRECTOR: Keiichi Hara
AÑO: 2010
PAÍS: Japón
GUIÓN: Miho Maruo (Novela: Eto Mori)
MÚSICA: Kô Ôtani
GÉNERO: Animación para adultos. Drama. Sobrenatural.
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2010: Festival de Sitges: Nominada como Mejor largometraje de animación
2011: Festival de Annecy: Distinción especial y Premio de la audiencia
Todo comienza cuando un alma llega al purgatorio. Allí un niño le dará la bienvenida, anunciándole que tendrá una oportunidad más de vivir para poder limpiar aquel pecado que lleva consigo mismo para poder entrar en la lista de "resucitados". Pero esta oportunidad no sera nada fácil ya que tendrá que reencarnar en el cuerpo de un adolescente de 14 años quien había fallecido después de suicidarse, en donde tendrá que cumplir con la misión otorgada, la de descubrir el por qué se suicido este joven y qué pecado cometió esta alma. Película basada en la novela para adultos de Mori Eto de título homónimo, ganadora del premio Sankei Children's Publishing Cultural Prize 1999.
No longer human (Ningen Shikkaku: Director's Cut Ban) (6.8)
DIRECTOR: Morio Asaka
AÑO: 2009
PAÍS: Japón
GUIÓN: Satoshi Suzuki (Novela: Osamu Dazai)
MÚSICA: Hideki Taniuchi
GÉNERO: Animación para adultos. Drama psicológico. Intriga. Años 30.
REPARTO: Animación
La historia trata sobre un estudiante de secundaria que se convierte en un perdido y alienado. Abatido y sin rumbo, se cae en un ciclo de abusos de sí mismo, la depresión y las drogas que vicia su vida por años. Largometraje derivado de la serie "Aoi Bungaku Series", formado por los primeros cuatro episodios de la misma. Para su estreno en cines (diciembre de 2009) se añadieron interluduios en imagen real narrados por el actor Masato Sakai.
Lascars (Round da way) (7)
DIRECTOR: Emmanuel Klotz, Albert Pereira-Lazaro
AÑO: 2009
PAÍS: Francia
GUIÓN:
MÚSICA: Lucien Papalou, Nicholas Varley
GÉNERO: Animación para adultos. Comedia
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2005: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor fotografía
Un pequeño error gramatical dará al traste con las vacaciones que Tony y José esperaban pasar en Santo Rico. De vuelta al barrio, José encontrará trabajo montando una sauna en la casa de un juez y Tony tratará de sacar adelante un negocio de drogas. Iniciada como una serie de diminutos clips que han devenido piezas de culto, Lascars desembarca en la gran pantalla como una desternillante comedia que amplifica su propio universo, el del hip hop, y retrata con una frescura y un desparpajo nunca vistos la vida en la banlieue parisina. Animación en 2 y 3D, graffiti, humor adulto y las voces de Vincent Cassel y Diane Kruger dando vida a los personajes. Adaptación a la gran pantalla de la serie francesa "Lascars", emitida en territorio francés en 1998.
The story of mister Sorry (Jeh-bool-chal-shee e-ya-gee) (7.3)
DIRECTOR: Kwak In-keun, Kim Il-hyun, Ryu Il-hyun, Lee Eun-mi, Lee Hae-young
AÑO: 2008
PAÍS: Corea del Sur
GUIÓN: Eun-mi Lee, Hae-young Lee, In-keun Kwak, Il-hyun Kim, Ji-na Ryu (Novela: Lee Jeok)
MÚSICA: Nouvelle Vague
GÉNERO: Animación para adultos. Comedia. Fantástico. Terror. Surrealismo.
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2009: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso
Adaptación de una novela coreana escrita por Lee Jeok, que cuenta la historia de un joven se convierte en una araña.
Idiotas y ángeles (Idiots and Angels) (6.7)
DIRECTOR: Bill Plympton
AÑO: 2008
PAÍS: USA
GUIÓN: Bill Plympton
MÚSICA: Corey A. Jackson
GÉNERO: Animación para adultos. Fantástico. Comedia negra. Cine independiente USA
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2008: Festival de Annecy: Mención especial
2008: Festival de Sitges: Nominada al Mejor largometraje de animación
2008: Festival de Tribeca: Sección oficial competitiva
Idiots and Angels nació de una idea sencilla, la de un ángel que no quiere sus alas, y pronto se convirtió en la historia de un hombre de vida rutinaria y algo de malicia que de la noche al día se convierte en un ser alado, capaz de volar.
CRÍTICAS:
"Una comedia en forma de cuento de hadas sombrío (...) Plympton extrae elegancia de la completa locura." (Aaron Hillis)
From inside (5)
DIRECTOR: John Bergin
AÑO: 2008
PAÍS: USA
GUIÓN: John Bergin
MÚSICA: Jeff Rona
GÉNERO: Animación para adultos. Fantástico. Cine independiente USA
REPARTO: Animación, Corryn Cummins
PREMIOS:
2008: Festival de Sitges: Mejor película de animación
He aquí la versión animada y poética de À l’intérieur: una mujer embarazada viaja en un tren de vapor. Los pasajeros son los únicos supervivientes del Apocalipsis que ha asolado la tierra y entre los pasajeros se encuentra un misterioso hombre enmascarado con vendas. John Bergin dedicó largos años frente a su ordenador para adaptar From Inside, uno de sus artísticos cómics. El resultado es deslumbrante: los planos parecen cuadros y a ratos recuerdan a la pintura de Edward Hopper. En un momento, unas pocas casas quedan inundadas en un mar de sangre, la imagen, de un rojo intenso, resulta fascinante y poderosa. Esto es cine. Esto es arte.
I am so proud of you (7.3)
DIRECTOR: Don Hertzfeldt
AÑO: 2008
PAÍS: USA
GUIÓN: Don Hertzfeldt
MÚSICA: Don Hertzfeldt, Richard Wagner, Richard Strauss, Robert Bremner
GÉNERO: Animación para adultos. Drama. Comedia negra. Secuela. Mediometraje
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2008: Más de 15 premios internacionales
Secuela de "Everything Will be Ok". En esta entrega, Bill se recupera de sus problemas y deberá lidiar con otros muchos en un trabajo aclamado por la crítica (ganador en 14 festivales internacionales) y que encontrará continuación en "It's Such a Beautiful Day".
Film noir (5.9)
DIRECTOR: D. Jud Jones, Risto Topaloski
AÑO: 2007
PAÍS: Serbia
GUIÓN: D. Jud Jones
MÚSICA: Mark Keller
GÉNERO: Animación para adultos. Cine negro.
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2007: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso
El inteligente plan del detective privado Sam Ruben se desmorona con la aparición de la amnesia. Ahora, todo el mundo está tratando de matarlo y no sabe por qué…
Una noche en una ciudad (Jedné noci v jednom meste) (6.6)
DIRECTOR: Jan Balej
AÑO: 2007
PAÍS: Rep. Checa
GUIÓN: Ivan Arsenyev, Jan Balej
MÚSICA: Howard Shore
GÉNERO: Animación para adultos. Stop Motion. Comedia. Terror.
REPARTO: Animación
¿Qué puede suceder en una ciudad en una noche? ¿Qué sucede cuando un hombre se dedica a coser la oreja de un extraño en su propia cabeza? En la oscuridad de las calles de Praga, un genio puede hacer cumplir lo que usted desee... ¿Cree usted que hay lugares donde el tiempo se detenga? ¿Sabes lo que perturba la rutina de los insectos de circo y lo que excita a sus vecinos? ¿Puede un pez entablar amistad con un árbol?
De profundis (6.1)
DIRECTOR: Miguelanxo Prado
AÑO: 2006
PAÍS: España
GUIÓN: Miguelanxo Prado
MÚSICA: Nani García
GÉNERO: Animación para adultos. Drama romántico. Aventuras marinas. Cine experimental. Pintura
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2007: Premios Goya: Nominada a Mejor película de animación
Había una vez una casa en el medio del mar, donde una mujer esperaba tocando un violonchelo melancólico... Aguardaba a su amado, un pintor que siempre quiso ser marinero para navegar entre las medusas, las estrellas de mar y los peces de mil colores que soñaba en sus cuadros.
CRÍTICAS:
"Ahora que el cine de imagen real se infantiliza y parece de dibujos, está bien que alguien se atreva a hacer animación para adultos. Otra virtud es que se atreve a prescindir de la palabra." (Antonio Weinrichter)
Wood & Stock: sexo, orégano y rock n roll (6.1)
DIRECTOR: Otto Guerra
AÑO: 2006
PAÍS: Brasil
GUIÓN: Rodrigo John, Angeli
MÚSICA: Matheus Walter e Flu
GÉNERO: Animación para adultos. Comedia. Música.
REPARTO: Animación
Wood & Stock son dos hippies viejos y gordos que vivieron la era de la contracultura y nunca han logrado sobreponerse a ello. Pero ahora tienen familia, rentas que pagar y una sociedad a toda marcha a la cual tienen que adaptarse. ¿Qué harán para enfrentar el ritmo de la vida contemporánea? Pues volver a su banda de música nuevamente. Pero nunca fueron muy buenos, hace treinta años que no tocan, y además, habría que localizar a los viejos colegas, entre ellos una vieja dama a quien todos consideran muerta, Rê Bordosa. Un día ésta se les aparece en el baño, luego que el aire se impregna de olor a orégano.
Blood tea and red string (6.7)
DIRECTOR: Christiane Cegavske
AÑO: 2006
PAÍS: USA
GUIÓN: Christiane Cegavske
MÚSICA: Mark Groden
GÉNERO: Animación para adultos. Stop Motion. Fantástico. Cine independiente USA.
REPARTO: Animación
Un grupo de alimañas picudas y peludas que habitan en el interior de una encina crean una muñeca que emula la figura de una bella mujer. En la matriz de su andrógena creación introducen un huevo y la custodian fascinados al cobijo del interior del árbol. Mientras duermen, un grupo de ratones de campo con los ojos encendidos roban la muñeca y se la llevan con ellos. Las alimañas se embarcan entonces en una aventura rayana a la alucinación para rescatar el precioso engendro. Aclamada película en animación stop-motion que se tardó 6 años en realizar.
Renacimiento (Renaissance) (6.7)
DIRECTOR: Christian Volckman
AÑO: 2006
PAÍS: Francia
GUIÓN: Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte, Jean-Bernard Pouy, Patrick Raynal
MÚSICA: Nicholas Dodd
GÉNERO: Animación para adultos. Ciencia ficción. Thriller futurista. Acción. Cine negro. Cyberpunk.
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2006: Annecy: Mejor largometraje
En 2054, París es un laberinto donde todo movimiento es seguido y grabado. Aislada del mundo por su propia protección, la ciudad ha continuado no obstante expandiéndose. Ahora, los rascacielos del siglo XXI recubren las obras maestras centenarias de la arquitectura clásica. Haciendo sombra a todo lo demás se encuentra la compañía más grande de la ciudad, Avalon, que se introduce en cada aspecto de la vida contemporánea para vender su principal producto de exportación: juventud y belleza eternas. Cuando la joven Ilona de 22 años, una de las más prometedoras científicas de Avalon, es secuestrada, Avalon llama a Barthélémy Karas, un policía de París con la merecida reputación de ser capaz de encontrar a cualquiera, sin importar los sacrificios que tenga que hacer para lograrlo.
Hair high (Tupé) (7)
DIRECTOR: Bill Plympton
AÑO: 2004
PAÍS: USA
GUIÓN: Bill Plympton
MÚSICA: Hank Bones, Corey A. Jackson, Maureen McElheron
GÉNERO: Animación para adultos. Romance. Comedia de terror. Parodia. Cine independiente USA
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2004: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso
Un gran mito gótico desde los años cincuenta. Hair High es la leyenda de Cherri y Spud, una pareja de adolescentes que fueron asesinados en medio de la noche y dados por muertos al final del Lago Echo. Exactamente un año más tarde, sus huesos vuelven a la vida y reaparecen en el baile del instituto para vengarse y recibir sus merecidas coronas.
CRÍTICAS:
"Una divertida parodia de las grandes tragedias pop adolescentes y los melodramas de instituto de la década de los 50 y principios de los 60" (Dennis Harvey)
Sopa de gato (Nekojiru-so) (6.9)
DIRECTOR: Tatsuo Sato
AÑO: 2001
PAÍS: Japón
GUIÓN: Tatsuo Sato, Masaaki Yuasa (Historia: Nekojiru)
MÚSICA:
GÉNERO: Animación para adultos. Fantástico. Aventuras. Terror. Surrealismo. Gatos. Película de culto. Mediometraje
REPARTO: Animación
Cuando la Muerte se llevó la mitad del alma de la pequeña gatita Nayaako, ella y su hermano Nyatta embarcaron en un extraño viaje para hacerla volver. En el surrealista escenario del Otro Mundo, se encontraran con personajes fantásticos y extraordinarios que dificultaran sus aventuras. Desde un alucinante viaje por el mar hasta un excéntrico carnaval, los dos gatitos viajaran muy lejos de su hogar para descubrir como de extraño y miraculoso el mundo puede llegar a ser.
Las tragedias minúsculas (Les tragédies minuscules) (7.1)
DIRECTOR: Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol
AÑO: 1999
PAÍS: Francia
GUIÓN: Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol
MÚSICA: Serge Besset
GÉNERO: Animación para adultos. Drama. Miniserie de TV. Mediometraje
REPARTO: Animación
Miniserie de TV. 10 episodios de 3 minutos. Consta de nueve cuentos mínimos, cotidianos y terribles, realizados por Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol, que nos descubre las facetas mas oscuras de la personalidad: la hipocresía, el cinismo, las manías, las frustraciones y las obsesiones.
Freedom (6.7)
DIRECTOR: Shuhei Morita, Ando, Endo, Matsui, Katayama, Yamazaki, Matsuo
AÑO: 2007
PAÍS: Alemania
GUIÓN: Shuhei Morita
MÚSICA: Yoshihiro Ike, Utada Hikaru
GÉNERO: Animación. Ciencia ficción. Aventura espacial. Romance
REPARTO: Animación
Conjunto de 7 OVAs que mezclan animación 3D con personajes 2D diseñados por Katsuhiro Otomo, director de Akira. Freedom narra las aventuras de un chico llamado Takeru en un mundo lunar 300 años después de la misión Apolo.
Bee Movie (5.5)
DIRECTOR: Steve Hickner, Simon J. Smith
AÑO: 2007
PAÍS: USA
GUIÓN: Spike Feresten, Barry Marder, Andy Robin (Historia: Jerry Seinfeld)
MÚSICA: Rupert Gregson-Williams
GÉNERO: Animación. Comedia. Infantil. Insectos. Cine familiar
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2007: Nominada al Globo de Oro: Mejor filme de animación
2007: Premios Annie: 5 nominaciones, incluyendo mejor largometraje de animación
2007: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación
Barry B. Benson (voz original de Jerry Seinfeld), es una abeja recién graduada en la universidad que se encuentra algo decepcionada de su ocupación actual: hacer miel. Un día conoce a Vanessa (voz de Renée Zellweger), una florista de Nueva York. Su relación comienza a florecer, y tras descubrir que los humanos de hecho se comen la miel, decide demandarles...
CRÍTICAS:
"En sus momentos más relajados, cuando la película va sobre, bueno, sobre 'nada', la astutamente cómica 'Bee Movie' es realmente cautivadora." (Peter Travers)
"Todo este material, escrito por Seinfeld y guionistas asociados a su serie de televisión, lo intenta, pero nunca llega a despegar. (Roger Ebert)
"La película no está ni siquiera cerca a los estándares de Pixar -la animación es descuidada y la construcción de la historia es un lio- pero la energía es mucha y espontánea, y los gags tiene el toque extra de ser muy de 'Seinfeld'." (Ty Burr)
"Es tan poco divertida que casi pica." (Claudia Puig)
"Las abejas raramente vuelan en línea recta. El aspecto más genuino de 'Bee Movie' es que pasa la mayor parte de su duración revoloteando felizmente, buscando gracias frescas allá donde puedan florecer." (A. O. Scott)
"Bee movie no es una B movie, es una Z movie, de 'dezaztroza'." (Joe Morgenstern)
"Cumple a rajatabla la fórmula del éxito; sin embargo, el problema está en el andamiaje. La estructura dramática nunca resulta natural e incluso se saltan a la torera la lógica." (Javier Ocaña)
"El arranque es brillante, espectacular y 'tiovivesco' proporciona momentos descacharrantes y anacrónicos. Hora y media de diversión golosa y chisposa." (Javier Cortijo)
Futurama: El gran golpe de Bender (Futurama: Bender's Big Score!) (7)
DIRECTOR: Dwayne Carey-Hill
AÑO: 2007
PAÍS: USA
GUIÓN: Matt Groening, David X. Cohen, Ken Keeler
MÚSICA: Christopher Tyng
GÉNERO: Animación. Comedia. Ciencia ficción. Extraterrestres. Robots. Aventura espacial
REPARTO: Animación
PREMIOS:
2007: Premios Annie: Mejor película para el mercado doméstico
Primera de las cuatro películas en preparación para continuar la historia de la serie Futurama, finalizada en 2003. Una raza de estafadores intenta conquistar la Tierra. En ella aparecen los principales personajes de la serie, así como una enorme cantidad de personajes secundarios. La película aborda tambien la relacion Leela-Fry y la continuidad temporal durante los primeros años del siglo XXI. Como figuras invitadas, cabe mencionar al ex-vicepresidente de Estados Unidos, Al Gore, el rapero Coolio (como Kwanzabot) y la comediante Sarah Silverman.