CATÁSTROFES
Lo imposible (6.9)
DIRECTOR: Juan Antonio Bayona
AÑO: 2011
PAÍS: España
GUIÓN: Sergio G. Sánchez (Historia: María Belón)
MÚSICA: Fernando Velázquez
GÉNERO: Drama. Basado en hechos reales. Catástrofes. Familia. Supervivencia
REPARTO: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Geraldine Chaplin, Oaklee Pendergast, Samuel Joslin
PREMIOS:
2012: Oscars: Nominada a mejor actriz (Naomi Watts)
2012: Globos de Oro: nominada a mejor actriz drama (Naomi Watts)
2012: 5 Premios Goya: incluyendo mejor director. 14 nominaciones
2012: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actriz (Watts) e intérprete joven (Holland)
2012: National Board of Review (NBR): Mejor actor revelación (Tom Holland)
2012: 6 Premios Gaudí, incluyendo mejor director, fotografía y mejor película europea
Diciembre del año 2004. María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos pequeños vuelan desde Japón a Tailandia para pasar sus vacaciones de Navidad descansando en la playa. Una mañana, mientras se encuentran todos en la piscina del complejo a orillas del mar, un tremendo tsunami destroza el hotel al mismo tiempo que gran parte de la costa del sudeste asiático. Las vidas de millones de personas cambiaron para siempre. Esta es la historia de esta familia...
CRÍTICAS:
"The Impossible' es una de las películas de desastres más realistas a nivel emocional que se han visto recientemente - y ciertamente, una de las más aterradoras en su épica recreación del catastrófico tsunami del 2004." (Deborah Young)
"Relato en carne viva del cine convertido en la sustancia, extraña y convulsa, que alimenta la mirada. 'Lo imposible' navega entre una sensación cierta de vacío. Las historias mínimas pululan deslavazadas y sin alma entre la enormidad de la ola." (Luis Martínez)
"The Impossible' es una de las mejores películas del año." (Roger Ebert)
"Bayona propone una experiencia brutal pero nos priva de la emoción. Una experiencia intensa y desasosegante. 'Lo imposible' se convencionaliza hasta estándares de drama familiar y se parte en dos, literal y críticamente" (Manuel Piñón)
"La machacona utilización de la música subrayando los sentimientos es un método tan antiguo como infame. En Lo imposible conviven lo mejor y lo peor. Asombroso arranque." (Carlos Boyero)
"Naturalmente que se le pueden poner "peros" a la película de Bayona. Es un cóctel muy complicado de hacer, pero la película es absolutamente impresionante" (E. Rodríguez Marchante)
Más allá de la vida (Hereafter) (6.1)
DIRECTOR: Clint Eastwood
AÑO: 2010
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Peter Morgan
MÚSICA: Clint Eastwood
GÉNERO: Drama. Intriga. Melodrama. Historias cruzadas. Sobrenatural. Catástrofes
REPARTO: Matt Damon, Cécile de France, George McLaren, Frankie McLaren, Lyndsey Marshall
PREMIOS:
2010: Oscars: nominada a los mejores efectos visuales
2010: National Board of Review (NBR): 10 mejores películas del año
2010: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
Narra paralelamente la historia de tres personajes que han tenido algún tipo de contacto con la muerte: una periodista francesa (Cécile de France), que estuvo a punto de morir durante el tsunami que asoló el Sudeste asiático en las Navidades de 2004; un niño inglés (George McLaren) que pierde a su hermano gemelo en un terrible accidente y que busca respuestas, y un norteamericano (Matt Damon) que tiene el don de comunicarse con los muertos.
CRÍTICAS:
"La película nunca deja de ser intrigante, ya desde el 'tour de force' que supone la secuencia inicial, y está llena de observaciones. El final es una decepción. Es demasiado fácil." (Kirk Honeycutt)
"'Hereafter' es una historia reflexiva que trasciende la muerte y examina líricamente nuestros miedos más oscuros y nuestras creencias más arraigadas" (Claudia Puig)
"Tiene el poder de hechizar a los escépticos, asombrar a los crédulos y fascinar a todos los demás. Una excepcional experiencia y un cuestionamiento abierto sobre algo que nadie ha conseguido entender." (A. O. Scott)
"¿Qué diría el Walt Kowalski de 'Gran Torino' sobre una película tan floja y pasiva? 'Largo de mi pantalla." (Kyle Smith)
"Eastwood lo ha vuelto a bordar. De los críos más creíbles y emocionantes que he visto en mucho tiempo en el cine. Diez minutos iniciales aterradores." (Carlos Boyero)
"La película nunca deja de ser intrigante, ya desde el 'tour de force' que supone la secuencia inicial, y está llena de observaciones. El final es una decepción. Es demasiado fácil." (Kirk Honeycutt)
"Un lenguaje clásico, directo, agobiante y emocionante, lúcido y traslúcido. Momentos de escalofrío emocional" (E. Rodríguez Marchante)
"Un melodrama melancólico y reposado, fluido y nada grandilocuente. Una película lejos de sus últimas obras maestras, pero en modo alguno desdeñable." (Javier Ocaña)
"Pese a momentos espléndidos, el filme aparece francamente irregular. Arranca con la secuencia deslumbrante de un tsunami." (Jordi Batlle Caminal)
Monstruoso (Cloverfield) (5.7)
DIRECTOR: Matt Reeves
AÑO: 2008
PAÍS: USA
GUIÓN: Drew Goddard
MÚSICA: John Williams
GÉNERO: Ciencia ficción. Acción. Thriller. Intriga. Catástrofes. Terror. Monstruos. Metraje encontrado
REPARTO: Michael Stahl-David, Mike Vogel, Jessica Lucas, Lizzy Caplan, Odette Yustman, T.J. Miller
La noche en que varios jóvenes neoyorquinos celebran la fiesta de despedida de un amigo en Manhattan, un monstruo del tamaño de un rascacielos llega a la ciudad. Contada desde el punto de vista de la videocámara de uno de ellos, este es el escalofriante documento sobre sus intentos por sobrevivir durante los momentos más increíbles y terroríficos de sus vidas. Producida por J.J. Abrams, creador de la serie "Perdidos".
CRÍTICAS:
"Una furtivamente subversiva y estilísticamente inteligente pequeña joya del entretenimiento." (Lisa Schwarzbaum)
"Una mezcla de 'The Blair Witch Project' y 'Godzilla'. A pesar de su estilo indie, efectos especiales de primera, razonable intensidad, actitud nihilista y anxiedad post-11S, esta impactante cinta de ciencia-ficción, al final, no se diferencia mucho de las cintas sobre criaturas que la preceden." (Todd McCarthy)
"¡Vamos a morir todos!¡Coge tu videocámara! Personajes cuya carencia de personalidad sólo es comparable a su incomprensible estupidez. 'Cloverfield' funciona como un escaparate para unos impresionantemente realistas efectos especiales." (Manohla Dargis)
"Monstruoso juega en corto y le sale bien: 85 minutos de miedo desconocido en estado puro son ideales para pasar un buen mal rato y salir a la calle con una reconfortante sensación de irrealidad palomitera." (Javier Cortijo)
"Una 'monster movie' de la era YouTube. 'Monstruoso' es, pues, puro Abrams y sus muchas virtudes no se agotan en la premisa: la película de Reeves funciona como abrumador ejercicio de virtuosismo" (Jordi Costa)
"Ritmo trepidante, adrenalínico e inusual. Un entretenido y estimulante cruce de homenajes subvertidos a las películas de catástrofes." (Alberto Bermejo)
La tormenta del siglo (Storm of the Century) (5.9)
DIRECTOR: Craig R. Baxley
AÑO: 1999
PAÍS: USA
GUIÓN: Stephen King
MÚSICA: Gary Chang
GÉNERO: Terror. Thriller. Fantástico. Sobrenatural. Catástrofes. Miniserie de TV
REPARTO: Tim Daly, Colm Feore, Debrah Farentino, Spencer Breslin, Casey Siemaszko
PREMIOS:
2000: Saturn Awards: Mejor Presentación para TV. Nominado Actor Sec. (Feore)
Una pequeña comunidad de una isla de Maine queda sitiada por una atroz tormenta y por la presencia de su acompañante, un ser que lo sabe todo, y que resulta ser más terrorífico que la tormenta que les envuelve. "Si me dais lo que quiero, me marcharé", proclama el ser humanoide que se llama a sí mismo Linoge. Hay misterio en su nombre. Y en su exigencia implacable. Pero lo que tienen claro los habitantes del pueblo es que, aunque el sólido ayuntamiento puede refugiarles de la tormenta, nada podrá protegerlos del terror cada vez más intenso de un mal que se ha ido arraigando desde el principio de los tiempos...
Hard rain (4.9)
DIRECTOR: Mikael Salomon
AÑO: 1998
PAÍS: USA
GUIÓN: Graham Yost
MÚSICA: Christopher Young
GÉNERO: Acción. Catástrofes
REPARTO: Morgan Freeman, Christian Slater, Randy Quaid, Minnie Driver, Edward Asner
Slater es un guardia-jurado que, en medio de unas gigantescas inundaciones, ha de custodiar tres millones de dólares perseguido por unos delincuentes.
CRÍTICAS:
"Inteligente y divertida mezcla de thriller y cine de catástrofes." (Javier Angulo)
"Trepidante, espectacular y efectiva historia. Un reparto con fuerza y un guión que se separa de los muchos tópicos al uso." (Fernando Morales)
Pánico en el túnel (Daylight) (4.7)
DIRECTOR: Rob Cohen
AÑO: 1996
PAÍS: USA
GUIÓN: Leslie Bohem
MÚSICA: Randy Edelman
GÉNERO: Acción. Catástrofes
REPARTO: Sylvester Stallone, Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Claire Bloom, Stan Shaw
PREMIOS:
1996: Nominada al Oscar: Mejores efectos sonoros
1996: 2 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor actor (Stallone) y peor canción
Un camión que transporta sustancias peligrosas explota en el túnel Holland que une la isla de Manhattan con el continente. Las autoridades creen que hay supervivientes atrapados en el túnel pero no saben cómo rescatarlos. Además, las aguas del río Hudson están inundando el túnel, así que el tiempo apremia. Kit Matura, ex director del Servicio de Emergencia Médica, es el único que puede intentar el rescate porque conoce mejor que nadie las características del túnel.
CRÍTICAS:
"Una vuelta al cine de catástrofes tan digerible como olvidable." (Luis Martínez)
"Al menos logra mantener cierta tensión narrativa, aunque sin la menor imaginación visual." (Miguel Ángel Palomo)
Montaña rusa (Rollercoaster) (5.2)
DIRECTOR: James Goldstone
AÑO: 1977
PAÍS: USA
GUIÓN: Richard Levinson & William Link
MÚSICA: Lalo Schifrin
GÉNERO: Acción. Catástrofes
REPARTO: Richard Widmark, George Segal, Henry Fonda, Timothy Bottoms, Harry Guardino
Una cálida noche de verano todo transcurre con normalidad en un gran parque de atracciones. De repente, los vagones descarrilan y caen entre los gritos desesperados de las víctimas. El propietario llama a Harry Calder, inspector de seguridad
ACCIDENTES DE AVIÓN
El vuelo (Flight) (6.6)
DIRECTOR: Robert Zemeckis
AÑO: 2012
PAÍS: USA
GUIÓN: John Gatins
MÚSICA: Alan Silvestri
GÉNERO: Drama. Aviones. Catástrofes. Alcoholismo. Drogas
REPARTO: Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood, John Goodman
PREMIOS:
2012: Oscars: 2 nominaciones: mejor actor (Washington) y guión original
2012: Globos de Oro: Nominado a mejor actor drama (Denzel Washington)
2012: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (Washington) y guión original
2012: Satellite Awards: Mejores efectos visuales. 6 nominaciones
2012: Asociación de Críticos de Chicago. Nominada a mejor actor (Denzel)
Tras un aterrizaje de emergencia gracias al cual salvan la vida un centenar de pasajeros, el capitán Whip Whitaker (Denzel Washington), que pilotaba el avión, es agasajado como un héroe nacional. Sin embargo, cuando se pone en marcha la investigación para determinar las causas de la avería, se descubre que, probablemente, fue precisamente el piloto quien puso en peligro la vida de los pasajeros debido a su alcoholismo.
CRÍTICAS
"Es la primera película de Robert Zemeckis en una década que garantiza originalidad, tempo y emoción. Los primeros 20 minutos de 'Flight' constituyen una de las escenas de acción más espeluznantes jamás filmadas." (Rex Reed)
"Un apasionante y completo estudio de personajes. Este absorbente drama le da a Denzel Washington uno de sus más papeles más jugosos y complejos". (Todd McCarthy)
'Flight' es el show de Washington y él está espléndido. Pero Zemeckis y su equipo ponen todo en su sitio de modo que Washington pueda ir a la par, con resultados perturbadoramente buenos". (Michael Phillips)
"'Flight' no es una simple historia de heroísmo, ni sobre un héroe caído. Las cosas son más complejas que eso - y son sus complejidades las que hacen que la película sea una experiencia más que satisfactoria." (Lou Lumenick)
"Pocas veces el personaje de una película ha hecho un viaje tan angustiosamente personal como este, manteniéndote tu simpatía por él durante todo el trayecto." (Peter Travers)
"Colosal Denzel Washington. Lo sorprendente es cómo de profundo es el viaje de Zemeckis y Washington al abismo, y cuánto tiempo se quedan allá." (Manohla Dargis)
"Zemeckis dota de tal dinamismo al relato que el metraje pasa en un suspiro, pero desestima el verdadero componente comprometedor del asunto para abonarse a un convencional drama redentor propio de un telefilme de sobremesa." (Jordi Costa)
¡Viven! (Alive!) (6.8)
DIRECTOR: Frank Marshall
AÑO: 1993
PAÍS: USA
GUIÓN:John Patrick Shanley (Libro: Piers Paul Read)
MÚSICA:James Newton Howard
GÉNERO: Aventuras. Drama. Supervivencia. Catástrofes. Basado en hechos reales. Naturaleza
REPARTO: Ethan Hawke, Vincent Spano, Bruce Ramsay, John Malkovich, Josh Hamilton, John Haymes Newton
PREMIOS:
2005: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor fotografía
Basada en una historia real. Narra la terrible experiencia de un grupo de jugadores del equipo nacional de rugby de Uruguay cuyo avión se estrelló en medio de los Andes en octubre de 1972. Completamente aislados, los días pasaban sin que nadie fuera a rescatarlos, por lo que se vieron obligados a recurrir al canibalismo, comiéndose la carne de los compañeros fallecidos, mientras los más fuertes preparaban un viaje desesperado a través de las montañas.
CRÍTICAS:
"Sobria y creíble." (Fernando Morales)
HUNDIMIENTOS
Poseidón (5.1)
DIRECTOR: Wolfgang Petersen
AÑO: 2006
PAÍS: USA
GUIÓN: Mark Protosevich (Novela: Paul Gallico)
MÚSICA: Klaus Badelt
GÉNERO: Thriller. Aventuras. Acción. Catástrofes. Remake. Aventuras marinas
REPARTO: Josh Lucas, Kurt Russell, Emmy Rossum, Jacinda Barrett, Richard Dreyfuss, Mía Maestro
PREMIOS:
2006: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales
2006: Nominada a los Premios Razzie: peor remake o copia
Remake de una popular película de los años setenta. En el Atlántico Norte, a bordo del lujoso trasatlántico Poseidón (20 pisos, 13 cubiertas) comienza la fiesta de Nochevieja. Mientras tanto, una gigantesca ola de 30 metros de altura se dirige hacia la nave a gran velocidad. Los intentos para desviar el barco y evitar el choque son inútiles. La ola lo golpea con una fuerza colosal y lo vuelca. Los pasajeros y los miembros de la tripulación caen desde una gran altura y van a parar entre los restos del naufragio o se sumergen en el mar. Tras el espectacular y dramático vuelco, las tuberías de gas quedan rotas y escupen fuego, y la electricidad falla dejando grandes secciones del buque sumergidas en la oscuridad y el caos.
CRÍTICAS:
"Te acabará entreteniendo si perdonas sus clichés y dejas que Petersen te atrape con su poder visual." (Peter Travers)
"Asombrosos efectos, tensión que te hace morderte las uñas y un puñado de personajes que no deseas que mueran después de media hora -incluyendo, sorprendentemente, al niño." (Simon Braund)
"Funciona razonablemente bien, aunque cualquiera con un poco de memoria se preguntará dónde ha ido la mayor parte del argumento de su predecesora de 1972." (Brian Lowry)
"El corazón de Petersen no está en la película. Es un director demasiado listo como para pensar que esto es material de primera, y lo suficientemente bueno como para convertirlo en una basura disfrutable" (Roger Ebert)
"Se ve sin desmayos, con la (necesaria) angustia que va anexa al precio de la entrada, y sin que el interés decaiga en ningún momento." (M. Torreiro)
"Multitud de momentos espectaculares es complicado encontrar un auténtico estupor entre tantas premeditadas sorpresas. Una película musculosísima, y en competa tensión" (E. Rodríguez Marchante)
Titanic (6.7)
DIRECTOR: James Cameron
AÑO: 1997
PAÍS: USA
GUIÓN: James Cameron
MÚSICA: James Horner
GÉNERO: Drama romántico. Aventuras. Basado en hechos reales. Catástrofes. Cine épico
REPARTO: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart
PREMIOS:
1997: 11 Oscars, incluyendo mejor película, director, fotografía, sonido. 14 nominaciones
1997: 4 Globos de Oro: Mejor película drama, director, bso, canción. 8 nominaciones
1997: 10 nominaciones a los BAFTA, incluyendo mejor película y director
1997: Premios Cesar: Nminada a ejor película extranjera
1997: National Board of Review: Mejor director
1997: Critics' Choice Awards: Mejor director (Cameron). Top 10 - Mejores películas del año
Jack (DiCaprio), un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el trasatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso trasatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg.
CRÍTICAS:
"¿Cómo es Titanic en 3D? La respuesta es: condenadamente deslumbrante." (Peter Travers)
"La nueva y espectacular versión 3-D de 'Titanic' es todo lo que esperaba y mucho más." (Lou Lumenick)
"Una demostración espectacular de lo que puede aportar la tecnología moderna a la narración dramática ." (Todd McCarthy)
"Nos encontramos, sin duda, ante un espectáculo visual sin precedentes. Impresionante y romántica historia sobre la tragedia del mítico trasatlántico." (Fernando Morales)
La aventura del Poseidón (The Poseidon Adventure) (6.6)
DIRECTOR: Ronald Neame
AÑO: 1972
PAÍS: USA
GUIÓN: Stirling Silliphant & Wendell Mayes (Novela: Paul Gallico)
MÚSICA: John Williams
GÉNERO: Aventuras marinas. Acción. Drama. Catástrofes
REPARTO: Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Carol Lynley, Leslie Nielsen, Shelley Winters
PREMIOS:
1972: Oscar: Mejor canción. 8 nominaciones
1972: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Shelley Winters). 4 nominaciones
Mientras los 1.500 pasajeros del Poseidón, un lujoso trasatlántico que navega de Estados Unidos a Europa, celebran la Nochevieja, estalla una feroz tormenta y una enorme ola transforma el placentero viaje en una catástrofe que puede acabar con la vida de todos los pasajeros.
CRÍTICAS
"Con mucha imaginación. Neame resucitó el cine catastrofista con esta emocionante cinta. Obtuvo una excelente acogida comercial." (Fernando Morales)
La última noche del Titanic (A Night to Remember) (6.6)
DIRECTOR: Roy Ward Baker
AÑO: 1958
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Eric Ambler (Libro: Walter Lord)
MÚSICA: William Alwyn
GÉNERO: Acción. Drama. Basado en hechos reales. Catástrofes
REPARTO: Kenneth More, Jill Dixon, David McCallum, Laurence Naismith, Honor Blackman
PREMIOS:
1958: Globos de oro: Mejor película extranjera de habla inglesa
El novelista Eric Ambler adaptó el libro del historiador Walter Lord que relata minuciosamente la primera y última travesía del Titanic, el lujoso barco de pasajeros, que se hundió en las frías aguas del Atlántico Norte en abril de 1912.
El hundimiento del Titanic (Titanic) (6.4)
DIRECTOR: Jean Negulesco
AÑO: 1953
PAÍS: USA
GUIÓN: Charles Brackett, Walter Reisch, Richard Breen
MÚSICA: Sol Kaplan
GÉNERO: Aventuras. Drama. Basado en hechos reales. Catástrofes
REPARTO: Clifton Webb, Barbara Stanwyck, Robert Wagner, Audrey Dalton, Thelma Ritter
PREMIOS:
1953: Oscar: Mejor historia y guión. 2 nominaciones
El Titanic era el trasatlántico más grande de su tiempo, una maravilla de la ingeniería. Sus constructores estaban convencidos de que era insumergible. En 1912 partió del puerto de Southampton con destino a Nueva York. Sus pasajeros eran la flor y nata de la sociedad de aquel tiempo.
INCENDIOS
Llamaradas (Backdraft) (6)
DIRECTOR: Ron Howard
AÑO: 1991
PAÍS: USA
GUIÓN: Greg Widen
MÚSICA: Hans Zimmer
GÉNERO: Intriga. Acción. Drama. Asesinos en serie. Catástrofes
REPARTO: Robert De Niro, William Baldwin, Kurt Russell, Donald Sutherland, Rebecca de Mornay
PREMIOS:
1991: 3 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales
1991: Nominada BAFTA: Mejores efectos visuales
Brian era un niño cuando vio morir a su padre en acto de servicio durante un incendio. Veinte años después, tiene que someterse a un duro periodo de pruebas en la compañía que manda su exigente hermano Stephen, para ser bombero en Chicago. Superado el escollo, su trabajo consistirá en investigar incendios para descubrir si han sido provocados. Mientras un pirómano se dedica a provocar incendios, los dos hermanos intentan superar las rencillas del pasado.
CRÍTICAS:
"Fallido intento de combinar cine catastrofista y thriller dramático. Pese a alguna espectacular escena, todo se basa en un buen reparto y poco más" (Fernando Morales)
"Ron Howard es un director demasiado blandengue como para plasmar la tensión que requería este drama. Se salvan las secuencias de acción y el trabajo de los excelentes actores, que lidian con personajes de cartón piedra." (Miguel Ángel Palomo)
El Coloso en llamas (The Towering Inferno) (6.8)
DIRECTOR: John Guillermin, Irwin Allen
AÑO: 1974
PAÍS: USA
GUIÓN: Stirling Silliphant (Novelas: Richard Martin Stern, Thomas N. Scortia, Frank M. Robinson)
MÚSICA: John Williams
GÉNERO: Acción. Drama. Catástrofes
REPARTO: Steve McQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Susan Blakely
PREMIOS:
1974: 3 Oscar: Mejor fotografía, canción, montaje. 8 nominaciones
1974: 2 Globos de Oro: Actor sec. (Astaire) y actriz revelación (Flannery). 5 nom.
1974: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
Las autoridades y los personajes más importantes de San Francisco se encuentran en la fiesta de inauguración de un nuevo rascacielos de 138 plantas. Mientras los invitados disfrutan de la fiesta, que se celebra en el último piso del edificio, un suceso fortuito desencadena la tragedia: un cortocircuito en un cuarto trastero del piso 81 provoca un incendio que comienza a expandirse a gran velocidad.
TERREMOTOS
After shock (Tangshan Dadizheng) (6.7)
DIRECTOR: Feng Xiaogang
AÑO: 2010
PAÍS: China
GUIÓN: Feng Xiaogang
MÚSICA: Wang Li-guang
GÉNERO: Drama. Familia. Histórico. Catástrofes. Terremotos. Años 70
REPARTO: Zhang Jingchu, Chen Daoming, Chen Jin, Xu Fan, Zhang Guoqiang, Li Chen
Película homenaje a las víctimas de uno de los terremotos más trágicos de la historia, el acaecido en Tangshan, China, en 1976. En la devastación causada por el seísmo, la madre de dos mellizos tiene que tomar una dramática decisión que cambiará para siempre las vidas de los miembros de su familia
Terremoto (Earthquake) (5.4)
DIRECTOR: Mark Robson
AÑO: 1974
PAÍS: USA
GUIÓN: George Fox & Mario Puzo
MÚSICA: John Williams
GÉNERO: Acción. Drama. Catástrofes. Terremotos
REPARTO: Charlton Heston, Ava Gardner, George Kennedy, Geneviève Bujold, Lorne Greene
PREMIOS:
1974: 2 Oscar: mejor sonido, efectos especiales (premio especial). 4 nominaciones
1974: 2 Nominaciones Globos de Oro: Mejor película - Drama y banda sonora
Un temblor de tierra similar a los que con frecuencia sufre la ciudad de Los Ángeles fue la primera señal de alarma. Un joven sismólogo lo había pronosticado como preludio de un terremoto de gran intensidad. Horas después, cuando se produjo un segundo temblor, los técnicos ya no albergaron ninguna duda: la catástrofe era inminente. Hubo que avisar al Alcalde, pero éste no se atrevió a dar la orden de evacuación por temor a que el pánico se apoderará de la población, se limitó simplemente a tomar medidas preventivas.
CRÍTICAS:
"A pesar de su reparto no pasa del aprobado justito, pues se limitó a aprovechar las ventajas del nuevo sensorround. Filme tembloroso en todos los aspectos" (Fernando Morales)
San Francisco (6.9)
DIRECTOR: W.S. van Dyke
AÑO: 1936
PAÍS: USA
GUIÓN: Anita Loos
MÚSICA: Herbert Stothart
GÉNERO: Drama. Romance. Catástrofes. Terremotos
REPARTO: Clark Gable, Jeanette MacDonald, Spencer Tracy, Jack Holt, Jessie Ralph, Ted Healy
PREMIOS:
1936: Oscar: Mejor sonido. 6 nominaciones
Relato del gigantesco terremoto que sacudió la ciudad de San Francisco en 1906. Obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película y mejor actor (Spencer Tracy).
VOLCANES
Volcano (4.2)
DIRECTOR: Mick Jackson
AÑO: 1997
PAÍS: USA
GUIÓN: Jerome Armstrong, Billy Ray (Historia: Jerome Armstrong)
MÚSICA: Alan Silvestri
GÉNERO: Acción. Catástrofes. Volcanes
REPARTO: Tommy Lee Jones, Anne Heche, Gaby Hoffmann, Don Cheadle, Jacqueline Kim, Keith David
PREMIOS:
1997: Nominada a los Premios Razzie: Peor temerario desprecio para la vida humana.
Un desastre de inimaginables proporciones amenaza la ciudad de Los Ángeles: un terremoto y el intenso calor que emana del subsuelo anuncian, sin lugar a dudas, la erupción de un volcán, lo que causaría una situación de caos sin precedentes en la ciudad. Mike Roark (Tommy Lee Jones), director de la oficina de gestión de emergencias, con la ayuda de una sismóloga, la doctora Amy Barnes (Anne Heche), intentará controlar la situación para evitar que el pánico se extienda.
CRÍTICAS:
""Dante's Peak, la peli de volcanes de la competencia estrenada hace dos meses tenía mejores efectos especiales, una historia más entretenida, y una montaña real. 'Volcano' es absolutamente convencional." (Roger Ebert)
"Previsible, pero entretenida, es probablemente la mejor película de catástrofes del año." (Gloria Scola)
"Entretenidísima y trepidante, con espectaculares efectos especiales." (Fernando Morales)
Un pueblo llamado Dante's Peak (Dante's Peak) (4.6)
DIRECTOR: Roger Donaldson
AÑO: 1996
PAÍS: USA
GUIÓN: Leslie Bohem
MÚSICA: John Frizzell (Tema: James Newton Howard)
GÉNERO: Acción. Catástrofes. Volcanes
REPARTO: Pierce Brosnan, Linda Hamilton, Charles Hallahan, Grant Heslov, Elizabeth Hoffman
Harry Dalton (Pierce Brosnan), un prestigioso vulcanólogo (todavía afectado por la muerte de su esposa en la erupción del monte Pinatubo), detecta una peligrosa actividad sísmica y avisa de una posible erupción en las cercanías de Dante’s Peak, un tranquilo pueblecito del Noroeste coronado por un inmenso volcán apagado. Pero nadie da crédito a sus avisos hasta que ya es demasiado tarde. El volcán entra en erupción y la población, dominada por el pánico intenta huir. Harry intentará escapar con la alcaldesa (Linda Hamilton) y sus hijos.
CRÍTICAS:
"Atractiva y trepidante cinta de catástrofes, con generoso despliegue de efectos especiales." (Fernando Morales)
Joe contra el volcán (Joe versus the Volcano) (4.6)
DIRECTOR: John Patrick Shanley
AÑO: 1990
PAÍS: USA
GUIÓN: John Patrick Shanley
MÚSICA: Georges Delerue
GÉNERO: Comedia romántica. Volcanes
REPARTO: Tom Hanks, Meg Ryan, Lloyd Bridges, Robert Stack, Dan Hedaya, Amanda Plummer
Joe Banks es un un maniático que odia su trabajo, las luces fluorescentes porque cree que lo enferman, y tiembla en presencia de su jefe. Se siente atraído por su secretaria, pero no se atreve a hablar con ella. Su vida cambia radicalmente cuando le diagnostican un tumor cerebral y le dan cinco meses de vida. Contra todo pronóstico, Joe experimentará un intenso sentimiento de liberación y de pasión por la vida.
El día del fin del mundo (When Time Ran Out) (4.4)
DIRECTOR: James Goldstone
AÑO: 1980
PAÍS: USA
GUIÓN: Carl Foreman & Stirling Silliphant (Novela: Gordon Thomas)
MÚSICA: Lalo Schifrin
GÉNERO: Aventuras. Catástrofes. Volcanes
REPARTO: Paul Newman, Jacqueline Bisset, William Holden, Edward Albert, Red Buttons
PREMIOS:
1980: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
Shelby Gilmore (William Holden) dirige un lujoso hotel en una paradisíaca isla de Hawai, donde se eleva un impresionante volcán, inactivo desde hace mucho tiempo. Mantiene relaciones con Kay Kirby (Jacqueline Bisset), quien a su vez ama a Hank Anderson (Paul Newman), un experto en la búsqueda de petróleo. Bob Spangler (James Franciscus) el dueño de la isla y socio de Gilmore en el próspero hotel, sabe que existe la posibilidad de que el volcán vuelva a entrar en erupción, pero lo mantiene en secreto, con el fin de no espantar a los turistas y proteger su negocio petrolero. La desgracia es inevitable y ríos de lava empiezan a arrasar la isla.
El diablo a las cuatro (The Devil at 4 O'Clock) (6.4)
DIRECTOR: Mervyn LeRoy
AÑO: 1961
PAÍS: USA
GUIÓN: Liam O'Brien
MÚSICA: George Duning
GÉNERO: Aventuras. Catástrofes. Volcanes
REPARTO: Spencer Tracy, Frank Sinatra, Jean Pierre Aumont, Kerwin Mathews, Barbara Luna
Cuando un volcán, situado junto a un hospital infantil, en el Pacífico Sur, amenaza con entrar en erupción, tres presidiarios y un sacerdote tratarán de salvar la vida de los pacientes y del personal del hospital.
CRÍTICAS:
"Atractivo filme, uno de los precursores del, más tarde, tan llevado cine catastrofista. Un volcán amenaza un hospital infantil. Tracy está muy bien, como siempre. Muy entretenida." (Fernando Morales)
"Intensa película, bien narrada y mejor filmada." (Miguel Ángel Palomo)
Viaje al centro de la Tierra (Journey to the Center of the Earth) 6.8)
DIRECTOR: Henry Levin
AÑO: 1959
PAÍS: USA
GUIÓN: Charles Brackett, Robert Gunter, Walter Reisch (Novela: Julio Verne)
MÚSICA: Bernard Herrmann
GÉNERO: Fantástico. Aventuras. Ciencia ficción. Volcanes. Steampunk
REPARTO: Pat Boone, James Mason, Diane Baker, Arlene Dahl, Thayer David, Peter Ronson
PREMIOS:
1959: 3 nominaciones al Oscar: Direcc. artíst. color, efect. especiales, sonido
En una vieja librería, el profesor Lidenbrock descubre un extraño manuscrito de un científico llamado Arne Sakuusen, en el que describe un fantástico y maravilloso viaje al centro de la Tierra. El profesor Lidenbrock cuenta a su sobrino Glauben y su prometida Axel el descubrimiento del manuscrito, y los tres deciden emprender el viaje siguiendo las indicaciones de Sakuusen. Comienzan entonces la aventura internándose en un volcán inactivo por el que descienden hacia el centro de la Tierra. En el viaje tendrán que solventar algunos problemas y sus vidas correrán peligro al enfrentarse a terremotos y tormentas subterráneas.
CRÍTICAS:
"Sobresaliente adaptación del incombustible clásico escrito por Julio Verne. Dirección efectiva y llena de imaginación." (Fernando Morales)
Los últimos días de Pompeya (The Last Days of Pompeii) (6.2)
DIRECTOR: Ernest B. Schoedsack
AÑO: 1935
PAÍS: USA
GUIÓN: Ruth Rose, Boris Ingster
MÚSICA: Roy Webb
GÉNERO: Aventura. Antigua Roma
REPARTO: Preston Foster, Alan Hale, Basil Rathbone, John Wood, Louis Calhern
Quan Marcus es un gladiador que goza del favor de Poncio Pilatos. Al regresar de un viaje de Jerusalén encuentra a su hijo adoptivo, Flavio, gravemente enfermo y lo lleva ante Jesús. El niño consigue sobrevivir milagrosamente y la vida de padre e hijo cambiaa.
TORNADOS
Twister (5.2)
DIRECTOR: Jan de Bont
AÑO: 1996
PAÍS: USA
GUIÓN: Michael Crichton & Anne-Marie Martin
MÚSICA: Mark Mancina
GÉNERO: Acción. Catástrofes
REPARTO: Helen Hunt, Bill Paxton, Cary Elwes, Jami Gertz, Philip Seymour Hoffman, Lois Smith
PREMIOS:
1996: 2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos visuales
1996: Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales
1996: Premios Razzie: Peor película con recaudación superior a los 100 millones de dólares
Dos grupos de científicos persiguen a las tormentas en busca de conseguir estudiar los comportamientos de los tornados. Ambos compiten por ser los primeros en analizar estos peculiares fenómenos meteorológicos desde dentro de un tornado. Su objetivo es analizar en profundidad la mayor tormenta que caerá sobre Oklahoma en el último medio siglo. En uno de los grupos está Jo Harding, una mujer que, con escasos medios y a punto de divorciarse, tendrá que pedir ayuda a su todavía marido Bill. Éste se la da, pero se presenta acompañado de su nueva amante, Melissa. El otro equipo, con mejor equipamiento, está dirigido por el doctor Miller.
CRÍTICAS:
"Superproducción técnicamente irreprochable. Ahí la tienen, vista para sentencia y a otra cosa, mariposa." (Jordi Batlle Caminal)
"De efectos especiales espectaculares pero que defraudará a los buenos aficionados." (Jorge Parrondo)
"Espectacular cinta. Maravillosos efectos especiales que ocupan un lugar privilegiado." (Fernando Morales)
HOLOCÁUSTO NUCLEAR
Remnants ()
DIRECTOR: Peter Engert
AÑO: 2012
PAÍS: USA
GUIÓN: Christian McDonald
MÚSICA: Austin Wintory
GÉNERO: Acción. Thriller. Holocausto nuclear.
REPARTO: Edward Furlong, Monica Keena, William Baldwin, Andre Royo, Christine Kelly
La horrible odisea de los supervivientes de un ataque nuclear masivo en los Estados Unidos, refugiados en el sótano de una aislada granja.
Land of Oblivion (La Terre Outragée) (6.4)
DIRECTOR: Michale Boganim
AÑO: 2011
PAÍS: Francia
GUIÓN: Michale Boganim
MÚSICA: Leszek Mozdzer
GÉNERO: Drama. Holocausto nuclear
REPARTO: Olga Kurylenko, Andrzej Chyra, Ilya Iosifov, Sergei Strelnikov, Nicolas Wancycki
La historia abre el telón en abril de 1986, en Prypiat, una ciudad soviética cercana a la central nuclear de Chernóbil, algunos días antes de la explosión. Un niño, Valery, y su padre, físico de la central, plantan un árbol. Joshia, guardabosques, efectúa su ronda diaria. En medio de un claro, Anya y Piotr celebran su matrimonio. La fiesta se interrumpe brutalmente y Piotr, un bombero voluntario, debe ir a apagar un incendio.
La nube (Die Wolke) (6.9)
DIRECTOR: Gregor Schnitzler
AÑO: 2006
PAÍS: Alemania
GUIÓN: Jane Ainscough, Marco Kreuzpaintner (Novela: Gudrun Pausewang)
MÚSICA: Max Berghaus, Stefan Hansen, Dirk Reichardt
GÉNERO: Ciencia ficción. Drama romántico. Catástrofes. Holocausto nuclear
REPARTO: Paula Kalenberg, Franz Dinda, Hans-Laurin Beyerling, Carina N. Wiese, Jennifer Ulrich
En Alemania, una fuga en una central nuclear provoca una catástrofe, matando a 38.000 personas. Los jóvenes amantes Hannah y Elmar consiguen un refugio y evitan la muerte, pero no se libran de ser contaminados por la nube radioactiva.
Sin retorno (Fail Safe) (6.4)
DIRECTOR: Stephen Frears
AÑO: 2000
PAÍS: USA
GUIÓN: Walter Bernstein (Novela: Eugene Burdick & Harvey Wheeler)
MÚSICA:
GÉNERO: Intriga. Guerra Fría. Holocausto nuclear. Remake. Telefilm
REPARTO: Richard Dreyfuss, Harvey Keitel, James Cromwell, George Clooney, Noah Wyle
PREMIOS:
2000: Emmy: 2 premios. 5 nominaciones, incluyendo mejor dirección y casting
2000: Globos de oro: Nominada Mejor miniserie o película para TV
En los años 60, en plena Guerra Fría, tuvo lugar una crisis de proporciones internacionales. La causa fue que un bombardero estadounidense recibió equivocadamente la orden de lanzar una cabeza nuclear sobre Moscú.
Holocausto samurai (Six-String Samurai) (5.1)
DIRECTOR: Lance Mungia
AÑO: 1998
PAÍS: USA
GUIÓN: Lance Mungia, Jeffrey Falcon
MÚSICA: The Red Elvises, Brian Tyler
GÉNERO: Ciencia ficción. Western. Acción. Aventuras. Musical. Western futurista. Futuro postapocalíptico. Holocausto nuclear. Samuráis. Cine independiente USA
REPARTO: Jeffrey Falcon, Justin McGuire, Kim De Angelo, Stephane Gauger, Clifford Hugo, Oleg Bernov
PREMIOS:
1999: Sitges: Nominada a la mejor película
Buddy es el nuevo héroe, un tipo misterioso y fuerte que resulta tan hábil con la guitarra como con su espada de samurai. Tras una espectacular pelea, Buddy salva la vida de un chico: Ahora los dos tratan de escapar de sus enemigos y llegar a “Lost Vegas”, la capital del rock`n´roll en este mundo del futuro.
Rapsodia en Agosto (Hachigatsu no kyôshikyoku) (7.1)
DIRECTOR: Akira Kurosawa
AÑO: 1991
PAÍS: Japón
GUIÓN: Akira Kurosawa, Kiyoko Murata
MÚSICA: Shinichiro Ikebe
GÉNERO: Drama. Holocausto nuclear
REPARTO: Richard Gere, Fumiko Honma, Hisashi Igawa, Mitsunori Isaki, Narumi Kayashima
Profunda reflexión sobre el holocausto nuclear de Nagasaki desde el punto de vista de una superviviente y sus cuatro nietos. Entre sonrisas y lágrimas, la abuela recuerda la historia de su familia y de la sociedad japonesa de su tiempo, tratando de llegar a comprender mejor el pasado y el presente.
Lluvia negra (Kuroi ame) (7.8)
DIRECTOR: Shohei Imamura
AÑO: 1989
PAÍS: Japón
GUIÓN: Shohei Imamura, Toshirô Ishido (Novela: Masuji Ibuse)
MÚSICA: Tôru Takemitsu
GÉNERO: Drama psicológico. Holocausto nuclear. II Guerra Mundial
REPARTO: Yoshiko Tanaka, Kazuo Kitamura, Etsuko Ichihara, Shoichi Ozawa, Norihei Miki
PREMIOS:
1989: Festival de Cannes: Premio Técnico. Nominada a la Palma de Oro
La lluvia negra la constituyen las particulas radiactivas procedentes de la explosión de las bombas que Estados Unidos lanzó sobre Hiroshima y Nagasaki. Basada en una famosa novela de Masuji Ibuse sobre la devastación causada por la bomba atómica, "Lluvia negra" relata las consecuencias de la explosión atómica en Hiroshima. La película se centra en la historia de una joven, Yasuko, que se vio sorprendida por esta lluvia radioactiva que cayó en los alrededores de la tristemente célebre ciudad. Las posibles consecuencias de su contacto con la radiación han dado lugar a un sinfín de habladurías entre los pretendientes de la joven: ¿estará enferma?, ¿podrá tener hijos? Su familia rememora aquellos días aciagos, tratando de conjurar el peligro que la acecha.
Setenta minutos para huir (Miracle Mile) (6.2)
DIRECTOR: Steve De Jarnatt
AÑO: 1988
PAÍS: USA
GUIÓN: Steve De Jarnatt
MÚSICA: Tangerine Dream
GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller.. Holocausto nuclear. Cine independiente USA
REPARTO: Anthony Edwards, Mare Winningham, John Agar, Lou Hancock, Mykelti Williamson
PREMIOS:
1989 Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejores efectos especiales
Harry tiene una cita con Julie, una joven camarera de un café de Miracle Mile. Han quedado a la salida del trabajo de ésta, pero Harry se queda dormido. A media noche se despierta y corre a buscarla, pero es tarde. El teléfono público situado a la salida del café comienza a sonar y una angustiada voz advierte a Harry de un ataque nuclear ruso. ¡Quedan setenta minutos para el final! Ahora Harry debe encontrar a Julie...
Cartas de un hombre muerto (Pisma myortvogo cheloveka) (7.1)
DIRECTOR: Konstantin Lopushansky
AÑO: 1986
PAÍS: URSS
GUIÓN: Konstantin Lopushansky, Vyacheslav Rybakov, Boris Strugatsky
MÚSICA: Aleksandr Zhurbin
GÉNERO: Ciencia ficción. Drama. Holocausto nuclear. Futuro postapocalíptico. Película de culto
REPARTO: Rolan Bykov, Iosif Ryklin, Viktor Mikhaylov, Aleksandr Sabinin, Nora Gryakalova
Tras una guerra nuclear, los supervivientes se han refugiado en bunkers subterráneos para protegerse del invierno nuclear. Sin embargo, una nueva generación encuentra la forma de crear una nuevo sistema de vida sobre la Tierra.
Threads (7.5)
DIRECTOR: Mick Jackson
AÑO: 1984
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Barry Hines
MÚSICA:
GÉNERO: Ciencia ficción. Drama. Bélico. Falso documental. Holocausto nuclear. Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Telefilm
REPARTO: Karen Meagher, Reece Dinsdale, David Brierly, Rita May, Nicholas Lane, Jane Hazlegrove
PREMIOS:
1985: BAFTA: Mejor drama, montaje, cámara y diseño. 7 nominaciones.
Popular producción de la BBC sobre un hipotético ataque nuclear en la ciudad de Sheffield (Inglaterra) y sus consecuencias.
Juegos de guerra (War Games) (6.5)
DIRECTOR: John Badham
AÑO: 1983
PAÍS: USA
GUIÓN: Walon Green, Lawrence Lasker, Walter F. Parkes
MÚSICA: Arthur B. Rubinstein
GÉNERO: Intriga. Thriller. Ciencia ficción. Holocausto nuclear. Informática
REPARTO: Matthew Broderick, Dabney Coleman, John Wood, Ally Sheedy, Barry Corbin
PREMIOS:
1983: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, sonido, guión original
David es un experto informático capaz de saltarse los más avanzados sistemas de seguridad y de descifrar los más herméticos códigos secretos. Pero su juego se complica cuando involuntariamente conecta su ordenador al del Departamento de Defensa americano, encargado del sistema de defensa nuclear. Desencadena así una situación de peligro difícilmente controlable. Con la ayuda de su novia y de otro informático genial intentará, en una carrera contrarreloj, evitar la Tercera Guerra Mundial.
CRÍTICAS:
"Aventuras informáticas servidas sin demasiada chispa. Convencional" (Fernando Morales)
Silkwood (6.5)
DIRECTOR: Mike Nichols
AÑO: 1983
PAÍS: USA
GUIÓN: Nora Ephron & Alice Arlen
MÚSICA: Georges Delerue
GÉNERO: Drama. Holocausto nuclear. Basado en hechos reales
REPARTO: Meryl Streep, Kurt Russell, Cher, Craig T. Nelson, Fred Ward, Diana Scarwid, Ron Silver
PREMIOS:
1983: 5 nominaciones al Oscar: Director, actriz (Streep), guión, actriz sec., montaje
1983: Globos de Oro: Mejor Actriz de Reparto (Cher) 5 nominaciones
1984: BAFTA: Nominada Mejor actriz (Streep) y Actriz de Reparto (Cher)
Alegato antinuclear basado en hechos reales. En 1974, Karen Silkwood (Meryl Streep), trabajadora y sindicalista de una central nuclear de Oklahoma, recoge pruebas e indicios que demuestran la ineficacia de las medidas de seguridad de la planta. Esa actitud la enemistará tanto con sus compañeros de trabajo como con los dirigentes de la central.
CRÍTICAS:
"Maravilloso filme de denuncia ecologista que se sitúa dentro de la corriente crítica del cine norteamericano de los setenta. Excelente trabajo de Meryl Streep. Un drama comprometido y técnicamente perfecto." (Fernando Morales)
Testamento final (Testament) (6.3)
DIRECTOR: Lynne Littman
AÑO: 1983
PAÍS: USA
GUIÓN:John Sacret Young
MÚSICA: James Horner
GÉNERO: Drama. Familia. Holocausto nuclear
REPARTO: Jane Alexander, William Devane, Kevin Costner, Ross Harris, Roxana Zal
PREMIOS:
1983: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Jane Alexander)
Melodrama centrado en los problemas que tiene que afrontar una familia norteamericana tras una guerra nuclear, en la que los niños son los primeros que sufren los devastadores efectos de la radiación.
CRÍTICAS:
"Sólida intriga bélica dirigida con la habitual pericia del director. Entrega de política-ficción que presenta, como mayor lastre, cierta ambigüedad ideológica." (Fernando Morales)
Kamikaze 1999: El último combate (Le dernier combat) (6.3)
DIRECTOR: Luc Besson
AÑO: 1983
PAÍS: Francia
GUIÓN: Luc Besson & Pierre Jolivet
MÚSICA: Eric Serra
GÉNERO: Ciencia ficción. Holocausto nuclear. Futuro postapocalíptico
REPARTO: Jean Reno, Pierre Jolivet, Jean Bouise, Fritz Wepper, Christianne Krüger
PREMIOS:
1983: Sitges: Mejor película, mejor director
1983: Premios César: Nominada a Mejor ópera prima
Violenta y apocalíptica historia ambientada en un futuro posnuclear en el que una atmósfera contaminada impide a la población hablar. La supervivencia del día a día es la única regla a seguir, pero un hombre intentará construir un avión con el que partir a la búsqueda del amor. Una extraña y atípica historia sin diálogos y en blanco y negro con la que Luc Besson se estrena como director a los 23 años de edad.
CRÍTICAS:
"Curioso film inclasificable, cruce sorprendente entre el producto de género y el más riguroso cine de autor. Con estilo propio, de tempo majestuoso e irritante." (M. Torreiro)
El síndrome de China (The China Syndrome) (6.7)
DIRECTOR: James Bridges
AÑO: 1979
PAÍS: USA
GUIÓN: Mike Gray, T.S. Cook, James Bridges
MÚSICA: Varios
GÉNERO: Intriga. Periodismo. Catástrofes. Holocausto nuclear
REPARTO: Michael Douglas, Jane Fonda, Jack Lemmon, Scott Brady, James Hampton, Peter Donat
PREMIOS:
1979: 4 nom. al Oscar: Actor (Lemmon), actriz (Jane Fonda), guión y dir. artística
1979: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama
1979: Festival de Cannes: Mejor actor (Jack Lemmon)
1979: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Jack Lemmon)
Al hacer un reportaje rutinario sobre el funcionamiento de una central nuclear, una reportera de televisión y su fotógrafo descubren un posible accidente que puede poner en peligro la seguridad de la planta y de la ciudad de Los Angeles.
CRÍTICAS:
"Excelente intriga catastrofista sobre las centrales nucleares. Dirigida con suma corrección y con unas interpretaciones realmente excelentes. Con mucha imaginación y suspense" (Fernando Morales)
2024: apocalipsis nuclear (A Boy and His Dog: Psycho Boy and His Killer Dog) (5.1)
DIRECTOR: L.Q. Jones
AÑO: 1975
PAÍS: USA
GUIÓN: L.Q. Jones (Historia: Harlan Ellison)
MÚSICA: Tim McIntire
GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller. Comedia dramática. Futuro postapocalíptico. Holocausto nuclear.
REPARTO: Don Johnson, Susanne Benton, Jason Robards, Tim McIntire, Alvy Moore
En el año 2024, un adolescente (Don Johnson) y su perro intentan sobrevivir en un mundo casi destruido tras una nueva Guerra Mundial...
Zardoz (5.3)
DIRECTOR: John Boorman
AÑO: 1974
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: John Boorman
MÚSICA: David Munrow
GÉNERO: Ciencia ficción. Holocausto nuclear. Futuro postapocalíptico
REPARTO: Sean Connery, Charlotte Rampling, Sara Kestelman, Sally Anne Newton
Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero.
Colossus: el proyecto prohibido (Colossus: The Forbin Project) (6.2)
DIRECTOR: Joseph Sargent
AÑO: 1970
PAÍS: USA
GUIÓN: James Bridges (Novela: D.F. Jones)
MÚSICA: Michel Colombier
GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller. Holocausto nuclear. Película de culto
REPARTO: Eric Braeden, William Schallert, Susan Clark, Gordon Pinsent, Leonid Rostoff, Lew Brown
En plena Guerra Fría, el doctor Charles Forbin (Eric Braeden) elabora un sistema de seguridad y de comunicaciones muy sofisticado que funciona a través de un potente superordenador llamado Colossus. Su objetivo es garantizar la defensa de los EE.UU, y del mundo entero y preservar la paz prescindiendo de las decisiones humanas. Una vez en funcionamiento, Colossus detecta la existencia de Guardian, un sistema ruso muy similar, y empieza a tomar las decisiones necesarias para evitar el estallido de una guerra nuclear.
La sala de estar con cama (The Bed Sitting Room) (6.2)
DIRECTOR: Richard Lester
AÑO: 1969
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: John Antrobus, Charles Wood (Obra: Spike Milligan, John Antrobus)
MÚSICA: Ken Thorne
GÉNERO: Ciencia ficción. Comedia absurda. Holocausto nuclear.
REPARTO: Rita Tushingham, Ralph Richardson, Peter Cook, Dudley Moore, Spike Milligan
PREMIOS:
1969: Festival de Berlín: Premio C.I.D.A.L.C.
Inmediatamente después de la extraña y brevísima Tercera Guerra Mundial, están empezando a manifestarse las extrañas consecuencias de un accidente nuclear: un embarazo de 17 meses y, sobre todo, extrañas mutaciones entre los supervivientes, que se convierten en loros, armarios o incluso en una sala de estar con cama como le ha ocurrido a Lord Fortnum (Ralph Richardson).
CRÍTICAS:
"Una cinta claustrofóbica, intensa y con una maravillosa interpretación de Anthony Perkins." (Fernando Morales)
"Sórdida, angustiosa y asfixiante intriga de espíritu antinuclear, que atrapa al espectador y le sumerge en un grupo de personajes que tras una guerra nuclear se enfrenta a un mundo en el que la raza humana ha sido aniquilada, mientras sólo esperan que la nube radioactiva caiga sobre ellos." (Miguel Ángel Palomo)
Estado de alarma (The Bedford Incident) (6.6)
DIRECTOR: James B. Harris
AÑO: 1965
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: James Poe (Novela: Mark Rascovich)
MÚSICA: Gerard Schurmann
GÉNERO: Thriller. Guerra Fría. Submarinos. Holocausto nuclear
REPARTO: Richard Widmark, Sidney Poitier, James MacArthur, Martin Balsam, Wally Cox
Guerra Fría. A bordo del Bedford, un barco americano al servicio de la OTAN, además de la tripulación, viajan un periodista y un ex oficial nazi de la marina. El capitán Eric Finlander (Richard Widmark), para poner a prueba a sus hombres, decide perseguir a un submarino ruso. Pero Finlander es un neurótico que acaba desquiciando a la tripulación. La irritación de Ben Munceford (Poitier), el fotógrafo de prensa, llega al límite al comprobar que el capitán está obsesionado por hacer salir al submarino a la superficie.
¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb) (8)
DIRECTOR: Stanley Kubrick
AÑO: 1964
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George (Novela: Peter George)
MÚSICA: Laurie Johnson
GÉNERO: Comedia negra. Sátira. Bélico. Guerra Fría. Holocausto nuclear
REPARTO: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn
PREMIOS:
1964: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, actor (Peter Sellers), guión
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Director
1964: BAFTA: Mejor película
Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre.
CRÍTICAS:
"La más demoledora sátira sobre la guerra fría y el peligro atómico de la historia del cine. El genio creador de Kubrick desborda en cada secuencia y alterna farsa y drama, crítica ácida y apabullante dominio técnico para relatar esta delirante odisea. La puesta en escena resulta un prodigio de imaginación visual, redondea una obra maestra absoluta, divertida y angustiosa a partes iguales." (Miguel Ángel Palomo)
Punto límite (Fail-Safe) (7.6)
DIRECTOR: Sidney Lumet
AÑO: 1964
PAÍS: USA
GUIÓN: Walter Bernstein (Novela: Eugene Burdick & Harvey Wheeler)
MÚSICA:
GÉNERO: Intriga. Holocausto nuclear. Guerra Fría
REPARTO: Dan O'Herlihy, Henry Fonda, Walter Matthau, Fritz Weaver, Larry Hagman
Durante la visita del senador Raskob a una de las bases del Mando Aéreo Estratégico en Omaha, se produce una alarma que obliga a los bombarderos estadounidenses que están en el aire a dirigirse con su carga hacia una ciudad soviética...
CRÍTICAS:
"Sólida intriga bélica dirigida con la habitual pericia del director. Entrega de política-ficción que presenta, como mayor lastre, cierta ambigüedad ideológica." (Fernando Morales)
La hora incógnita (6.4)
DIRECTOR: Mariano Ozores
AÑO: 1963
PAÍS: España
GUIÓN: Mariano Ozores
MÚSICA: Trevor Duncan
GÉNERO: Drama. Holocausto nuclear
REPARTO: Emma Penella, José Luis Ozores, Antonio Ozores, Carlos Ballesteros, Mabel Karr
Por una confusión en los cálculos o una avería en los dispositivos de lanzamiento, un proyectil teledirigido con cabeza atómica se ha salido de su órbita y se sabe que va a caer en una zona habitada. Enseguida evacuan el lugar pero las distintas personas que, por una razón u otra se han quedado allí, nos muestran sus existencias, sus defectos y ambiciones durante el tiempo que tienen de vida hasta la caída del proyectil.
El muelle (La Jetée) (7.9)
DIRECTOR: Chris Marker
AÑO: 1962
PAÍS: Francia
GUIÓN: Chris Marker
MÚSICA: Trevor Duncan
GÉNERO: Ciencia ficción. Fantástico. Viajes en el tiempo. Holocausto nuclear. Futuro postapocalíptico. Cine experimental. Mediometraje.
REPARTO: Hélène Chatelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux, André Heinrich, Jacques Branchu
PREMIOS:
1963: Premio Jean Vigo al Mejor cortometraje.
Tras una apocalíptica guerra nuclear, el mundo ha quedado devastado. Un grupo de científicos del bando vencedor llega a la conclusión de que el único modo de salvar a la humanidad es recurriendo a los viajes a través del tiempo: o bien mandar a una persona al pasado para pedir ayuda, o al futuro para buscar una solución a la situación presente. El elegido para realizar el viaje a través del tiempo es un prisionero. Historia de corte experimental sobre el poder de la memoria, contada exclusivamente a través de fotos fijas, en la que un hombre trata de reconstruir el recuerdo de su amada, en tiempos de la Tercera Guerra Mundial. Un singular film de ciencia-ficción francés, que inspiró la conocida película americana "12 Monos" (12 Monkeys, 1995).
CRÍTICAS:
"Superproducción técnicamente irreprochable. Ahí la tienen, vista para sentencia y a otra cosa, mariposa." (Jordi Batlle Caminal)
"De efectos especiales espectaculares pero que defraudará a los buenos aficionados." (Jorge Parrondo)
"Espectacular cinta. Maravillosos efectos especiales que ocupan un lugar privilegiado." (Fernando Morales)
Pánico infinito (Panic in Year Zero!) (6.3)
DIRECTOR: Ray Milland
AÑO: 1962
PAÍS: USA
GUIÓN:Jay Simms, John Morton (Historia: Jay Simms, Ward Moore)
MÚSICA: Les Baxter
GÉNERO: Ciencia ficción. Terror. Thriller. Holocausto nuclear. Familia
REPARTO: Ray Milland, Jean Hagen, Frankie Avalon, Mary Mitchel, Joan Freeman
Una familia, compuesta por un matrimonio de edad y dos hijos adolescentes de ambos sexos, parte una mañana muy temprano de camping. En el camino, un resplandor intenso les ciega. Al poco averiguan que una bomba atómica ha caído sobre Los Ángeles.
El día en que la Tierra se incendió (The Day the Earth Caught Fire) (6.9)
DIRECTOR: Val Guest
AÑO: 1961
PAÍS: España
GUIÓN: Val Guest, Wolf Mankowitz
MÚSICA: Stanley Black
GÉNERO: Ciencia ficción. Holocausto nuclear. Serie B
REPARTO: Janet Munro, Leo McKern, Edward Judd, Michael Goodliffe, Bernard Braden
A consecuencia de dos pruebas nucleares simultáneas en los dos polos terrestres, nuestro planeta se desplaza de su órbita e inicia una ruta en espiral, directo contra el Sol. La única forma de solventar el problema parece ser efectuar nuevas explosiones que corrijan la ruta...
Hiroshima, mon amour (7.5)
DIRECTOR: Alain Resnais
AÑO: 1959
PAÍS: Francia
GUIÓN: Marguerite Duras
MÚSICA: Georges Delerue & Giovanni Fusco
GÉNERO: Drama romántico. Holocausto nuclear. Nouvelle vague
REPARTO: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud
PREMIOS:
1959: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1960: Nominada al Oscar: Mejor guión original
1960: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero.
La hora final (On the Beach) (6.8)
DIRECTOR: Stanley Kramer
AÑO: 1959
PAÍS: USA
GUIÓN: John Paxton & James Lee Barrett
MÚSICA: Ernest Gold
GÉNERO: Drama. Catástrofes. Holocausto nuclear. Submarinos
REPARTO: Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire, Anthony Perkins, John Meillon
PREMIOS:
1959: Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o Comedia)
1959: Globos de Oro: Mejor banda sonora. 5 nominaciones
Un holocausto nuclear ha destruido casi por completo a los seres humanos, exceptuando un grupo de personas que viven en Australia. Gregory Peck es el comandante de un submarino cuya misión consiste en buscar a los supervivientes. Mientras tanto, la nube radioactiva que ya ha destruido el hemisferio norte, se va acercando al último enclave humano.
CRÍTICAS:
"Una cinta claustrofóbica, intensa y con una maravillosa interpretación de Anthony Perkins." (Fernando Morales)
"Sórdida, angustiosa y asfixiante intriga de espíritu antinuclear, que atrapa al espectador y le sumerge en un grupo de personajes que tras una guerra nuclear se enfrenta a un mundo en el que la raza humana ha sido aniquilada, mientras sólo esperan que la nube radioactiva caiga sobre ellos." (Miguel Ángel Palomo)
Nubes flotantes (Ukigumo) (7.6)
DIRECTOR: Mikio Naruse
AÑO: 1955
PAÍS: Japón
GUIÓN: Yoko Mizuki
MÚSICA: Ichiro Saito
GÉNERO: Melodrama. Holocausto nuclear. II Guerra Mundial
REPARTO: Hideko Takamine, Masayuki Mori, Mariko Okada, Isao Yamagata, Chieko Nakakita
Yukiko recorre las ruinas producidas por los bombardeos de Tokio en busca de Tomioka, un hombre con el que trabajó durante la guerra, cuando éste estuvo destinado en el sureste asiático. Yukiko confía en ser bien recibida por Tomioka, al que cree recientemente divorciado, pero descubre que aún sigue casado y vive con su mujer y su suegra. Sobresaltado por su visita, Tomioka deja a su familia en casa, y los amantes terminan en un hotel.
Crónica de un ser vivo (Ikimono no Kiroku) (6.9)
DIRECTOR: Akira Kurosawa
AÑO: 1955
PAÍS: Japón
GUIÓN: Hideo Oguni & Shinobu Hashimoto (Historia: Akira Kurosawa & Fumio Hayasaka)
MÚSICA: Masaru Satô
GÉNERO: Drama. Holocausto nuclear
REPARTO: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Noriko Sengoku, Hiroshi Tachikawa
PREMIOS:
1956: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Poco después de terminada la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) Kiiji Nakajima, un anciano atemorizado por las consecuencias del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, vive obsesionado con la idea de construir un refugio antiatómico. Sin embargo, cuando algún tiempo después se plantea emigrar con su familia a Brasil para evitar la amenaza nuclear, su decisión tropieza con la incomprensión de todos los que lo rodean.
La humanidad en peligro (Them!) (6.9)
DIRECTOR: Gordon Douglas
AÑO: 1954
PAÍS: USA
GUIÓN: Ted Sherdeman
MÚSICA: Bronislau Kaper
GÉNERO: Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Holocausto nuclear. Insectos. Monstruos. Serie B.
REPARTO: Matt Damon, Cécile de France, George McLaren, Frankie McLaren, Lyndsey Marshall
PREMIOS:
1954: Nominada al Oscar: Mejores efectos especiales
El ejército americano realiza unas pruebas atómicas en un desierto del suroeste de los Estados Unidos. Como resultado de las radiaciones, las hormigas sufren una mutación que las hace crecer hasta alcanzar gigantescas dimensiones. Mientras el gobierno niega la existencia de la amenaza, los insectos mutantes se dirigen hacia las ciudades más cercanas. Un grupo de científicos y militares intentará impedir el desastre.
Cinco (Five) (6.1)
DIRECTOR: Arch Oboler
AÑO: 1951
PAÍS: Japón
GUIÓN: Arch Oboler (Poema: James Weldon Johnson)
MÚSICA: Henry Russell
GÉNERO:Ciencia ficción. Terror. Drama. Futuro postapocalíptico. Holocausto nuclear. Serie B
REPARTO: William Phipps, James Anderson, Susan Douglas Rubes, Earl Lee, Charles Lampkin
El mundo queda destruido por una hecatombe nuclear. Sólo cinco personas sobreviven: una mujer embarazada, un neo-nazi, un afro-americano, un anciano y un derrotista que ve en esta catástrofe una oportunidad para empezar de nuevo...
Ultimatum (Seven Days to Noon) (6.8)
DIRECTOR: John Boulting, Roy Boulting
AÑO: 1950
PAÍS: Reino Unido
GUIÓN: John Boulting, Roy Boulting
MÚSICA: John Addison
GÉNERO: Thriller. Drama. Holocausto nuclear
REPARTO: Barry Jones, André Morell, Hugh Cross, Sheila Manahan, Olive Sloane, Joan Hickson
PREMIOS:
1951: Oscar: Mejor historia
1950: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico
Un científico amenaza con detonar una bomba atómica si el gobierno no anuncia el final de cualquier investigación en este campo dentro de una semana.
FIN DEL MUNDO
Buscando un amigo para el fin del mundo (Seeking a Friend for the End of the World) (6.2)
DIRECTOR: Lorene Scafaria
AÑO: 2012
PAÍS: USA
GUIÓN: Lorene Scafaria
MÚSICA: Jonathan Sadoff, Rob Simonsen
GÉNERO: Comedia dramática. Fantástico. Road Movie. Fin del mundo
REPARTO: Keira Knightley, Steve Carell, Adam Brody, William Petersen, Rob Corddry, Derek Luke
PREMIOS:
2011: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso
Un hombre (Steve Carell), abandonado por su mujer la víspera de la caída de un meteorito que destruirá la Tierra, decide buscar a su novia de la adolescencia y para ello cuenta con la ayuda de su joven y bella vecina (Keira Knightley).
CRÍTICAS:
"La historia de dos personas ordinarias empujadas a una situación extraordinaria es maravillosamente poética, aunque anclada en la realidad." (Claudia Puig)
""El fin del mundo no llega lo suficientemente rápido en 'Seeking a Friend for the End of the World' una revisión desastrosamente aburrida de la fórmula de películas sobre desastres." (Peter Debruge)
"Tras tantas películas infernales de apocalipsis, 'Seeking a Friend for the End of the World' es inteligente, majestuosa y emocionalmente satisfactoria." (Rex Reed)
Los días no vividos (5.9)
DIRECTOR: Alfonso Cortés-Cavanillas
AÑO: 2012
PAÍS: España
GUIÓN: Aimara Díaz, Juan Carlos Díaz
MÚSICA: Luke Richards
GÉNERO: Drama. Romance. Fin del mundo
REPARTO: Javier Godino, Asier Etxeandia, Ingrid Rubio, Héctor Colomé, Mariano Venancio, Ruth Díaz
Después de una noche de juerga, David se despierta escuchando la noticia de que el fin del mundo es inminente, por lo que decide pasar su última noche junto a su amigo Jaime y el padre de éste, Eugenio, un hombre que a pesar de su lucidez se siente perdido en los tiempos que corren. Esa misma mañana aterriza en Madrid Silvia. Una joven que intenta rehacer su vida mientras vaga sola y confusa por las calles de la capital hasta que, por azar o por destino su camino se cruza con el de David.
CRÍTICAS:
"Una película de presupuesto demasiado corto que de haber optado todo el metraje por el tono humorístico con que comienza, habría ganado adeptos." (Carmen L. Lobo)
"Un puñado de actores de primera sostiene esta «dramedia», a ratos teatral, a otros teatrera. En fin, una lectura tan aceptable como otra cualquiera de un Apocalipsis sin trompetas ni jinetes, pero con cierta «Melancolía»." (Javier Cortijo)
"Saca buen partido (formal) de su escueto presupuesto para revelar una clara voluntad de estilo. Al conjunto le hubiese sentado bien una mayor concisión y una menor complacencia en el monólogo sentimental pero su juego de paradojas proporciona una tensión narrativa que el director gradúa con eficacia" (Jordi Costa)
Doomsday Book (5.2)
DIRECTOR: Kim Ji-woon, Yim Pil-sung
AÑO: 2012
PAÍS: Corea del Sur
GUIÓN: Kim Jee-woon, Yim Pil-sung
MÚSICA: Mowg
GÉNERO: Ciencia ficción. Fantástico. Zombis. Robots. Fin del mundo. Película de episodios
REPARTO: Tim Daly, Colm Feore, Debrah Farentino, Spencer Breslin, Casey Siemaszko
PREMIOS:
2012: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
Antología coreana de ciencia ficción en la que dos aclamados directores coreanos nos mostraran tres historias extraordinarias de autodestrucción humana en una era de la tecnología moderna. Con la esperanza de restaurar la compasión humana en la insensible era moderna, la película mostrará una forma alternativa de genuina humanidad. Dará así un paso al futuro donde una serie de historias inesperadas nos aguarda. "Heaven's Creation" trata sobre un robot que podría ser Buda, "The New Generation" sobre un apocalípsis zombi y el tercero, "Happy Birthday", reinterpreta la historia "Un regalo de navidad" de O Henry.
Melancolía (Melancholia) (6.8)
DIRECTOR: Lars von Trier
AÑO: 2011
PAÍS: Dinamarca
GUIÓN: Lars von Trier
MÚSICA: Mikkel Maltha
GÉNERO: Drama psicológico. Ciencia ficción. Bodas. Fin del mundo
REPARTO: JKirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling
PREMIOS:
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor película, fotografía y diseño de producción. 8 nom.
2011: Festival de Cannes: Mejor actriz (Kirsten Dunst)
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz (Dunst)
2011: Asociación de Críticos de Chicago. 2 Nominaciones
2011: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz (Dunst)
2011: Asociación de Críticos de Chicago. 2 Nominaciones
2011: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea
Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgård) celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana (Charlotte Gainsbourg) y su cuñado (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra...
CRÍTICAS:
""Una vez más, Von Trier ha escrito y dirigido una película completa con su sonrisita de suficiencia habitual. Quizás esta película es un tipo de terapia que implica transferir su depresión al público." (Peter Bradshaw)
""Una conmovedora obra maestra, marcada por una impresionante profundidad de visión." (Lisa Schwarzbaum)
""Un melancólico cruce entre 'Celebration' y 'Armaggedon' carente de las provocaciones deliberadas de 'Antichrist' y algunos de sus contestatarios trabajos daneses." (Todd McCarthy)
"U"El apocalipsis personal y colectivo que plasma Trier no me conmueve especialmente, pero durante más de dos horas me tiene en tensión, me introduce en la angustiosa trama." (Carlos Boyero)
""Una cinta con ausencia absoluta de ilusión y de buen rollo. Su interés no se dirige hacia lo racional sino hacia lo irracional y emocional Ofrece un manojo de momentos y de imágenes irrepetibles." (E. Rodríguez Marchante)
""Lars ladrador, poco mordedor. 'Melancholia' quiere ser, de nuevo, un ejercicio de vaciado pero le falta vértigo e incorrección." (Luis Martínez)
4:44 Last Day on Earth (4.9)
DIRECTOR: Abel Ferrara
AÑO: 2011
PAÍS: USA
GUIÓN: Abel Ferrara
MÚSICA: Francis Kuipers
GÉNERO: Drama. Ciencia ficción. Fin del mundo. Catástrofes
REPARTO: Willem Dafoe, Shanyn Leigh, Natasha Lyonne, Paul Hipp
PREMIOS:
2011: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso
Una pareja formada por un actor (Willem Dafoe) y una pintora (Shanyn Leigh), que comparten un loft, esperan el fin del mundo. Ella vive en paz consigo misma, es budista y cree en la reencarnación. Él, en cambio, es incapaz de aceptar la situación y vive lleno de inquietud.
CRÍTICAS:
"Si el mundo fuera a terminar mañana, probablemente preferirías pasar tus horas finales con mejor compañía que la del dúo central de '4:44 Last Day on Earth'. Un complemento menos nihilista y mucho menos interesante de la reciente 'Melancholia' de Lars Von Trier." (Justin Chang)
"Lejos, muy lejos, queda el autor enérgico, violento y visceral de los 90." (Luis Martínez)
Señales del futuro (Knowing) (5.4)
DIRECTOR: Alex Proyas
AÑO: 2009
PAÍS: USA
GUIÓN: Ryne Douglas Pearson, Juliet Snowden, Stiles White, Stuart Hazeldine
MÚSICA: Marco Beltrami
GÉNERO: Ciencia ficción Fantástico Thriller Fin del mundo
REPARTO: Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, Adrienne Pickering
Año 1959: durante la inauguración de un nuevo colegio, los estudiantes guardan en una cápsula del tiempo varios objetos. Lucinda, una de las niñas, guarda un papel en el que ha escrito extraños números. Cincuenta años después, la cápsula del tiempo es desenterrada y Caleb (Chandler Canterbury), el hijo de John Koestler (Nicolas Cage), un profesor de astronomía viudo, recibe la misteriosa nota de Lucinda. John descubrirá enseguida que esos números esconden predicciones escalofriantes, algunas de las cuales ya han sucedido mientras que otras aún no. Poco a poco, empezará a darse cuenta de que el descubrimiento no es casual y que él y su familia juegan un papel fundamental en los importantes acontecimientos que están a punto de producirse...
CRÍTICAS:
"Las dos estiradas y renqueantes horas de 'Knowing' te dejarán ansioso porque llegue el final del mundo, incluso aunque te preocupe el que no habrá tiempo para que todas tus preguntas sean respondidas." (A. O. Scott)
"Knowing está entre las mejores películas de ciencia-ficción que he visto: aterradora, llena de suspense, inteligente y, cuando tiene que serlo, notablemente asombrosa. A su manera diferente, es comparable a la gran 'Dark City', también de este director." (Roger Ebert)
"Un argumento absurdamente revuelto. Si estás por la labor de creerte un thriller aburrido y estirado sobre formas de vida alienígenas y numerología, entonces puede que la encuentres medianamente entretenida.." (Claudia Puig)
"El talento de Proyas brilla en la modulación de la atmósfera y en la plasmación hiperrealista del horror pero el desenlace huele a negociación entre los nubarrones anímicos del cineasta y los rostros lívidos de los ejecutivos del estudio." (Jordi Costa)
"¿Madera de héroe o héroe de madera? Los amantes del género (no sé a cuál me refiero) podrán disfrutar de un arranque de miura, con el personaje de Lucinda. Luego ya viene Nicolas Cage a devolver la 'normalidad', o sea lo ordinario.." (E. Rodríguez Marchante)
2012 (4.9)
DIRECTOR: Roland Emmerich
AÑO: 2009
PAÍS: USA
GUIÓN: Roland Emmerich, Harald Kloser
MÚSICA: Harald Kloser, Thomas Wanker
GÉNERO: Acción. Aventuras. Ciencia ficción. Thriller. Catástrofes. Terremotos. Volcanes. Fin del mundo
REPARTO: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, Danny Glover
PREMIOS:
2009: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejores efectos visuales
El calendario maya predice que el fin del mundo se producirá en el año 2012, en medio de las más diversas catástrofes naturales: erupciones volcánicas, tifones, glaciares que inundarán el planeta... La heroica lucha de los supervivientes constituye la trama.
CRÍTICAS:
"Un revoltijo de clichés del cine de catástrofes que entusiasmará al público menos exigente. Aunque es entretenida durante la mayor parte de su excesivo metraje, su simple guión no está a la altura de la grandeza de su producción física.(Stephen Farber)
"Esta mezcla, espectacular y risible al mismo tiempo, parece probable que desencadene un tsunami en la taquilla mundial para Sony. Los efectos visuales son sensacionales, entregando los últimos CGI que la audiencia quiere y espera." (Todd McCarthy)
"La madre de todas las películas de catástrofes. Esto es entretenimiento. '2012' da lo que promete, y como ningún ser vivo comprará una entrada esperando otra cosa, esta será, para el público, una de las películas más satisfactorias del año." (Roger Ebert)
""La película es un innegable espectáculo visual, pero también es, sin lugar a dudas, una historia simplona y ridícula. 2012 es un absurdo divertimento con alucinantes efectos especiales." (Claudia Puig)
""Catástrofe de película. Catarata de imágenes presuntamente vibrantes y música atronadora, personajes más que previsibles y convenciones de trapo. Es todo de mentira, sin alma, fuegos artificiales de lujo." (Carlos Boyero)
3 días (5.7)
DIRECTOR: F. Javier Gutiérrez
AÑO: 2008
PAÍS: España
GUIÓN: F. Javier Gutiérrez, Juan Velarde
MÚSICA: Antonio Meliveo
GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller. Catástrofes. Fin del mundo
REPARTO: Víctor Clavijo, Mariana Cordero
PREMIOS:
2008: Festival de Málaga: Mejor película, actriz sec. (Cordero), guión novel, maquillaje
2008: Premios Goya: Mejor sonido
El secretario general de la ONU anuncia que un gigantesco meteorito se estrellará contra la Tierra en setenta y dos horas, acabando con toda la humanidad. La desesperación, el caos y la muerte recorren el planeta. Los habitantes del perdido pueblo de la Laguna escuchan aterrorizados la noticia. Alex, un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, decide pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y oyendo su música favorita. Sus planes cambiarán de golpe cuando se ve obligado a ayudar a su madre, Rosa, y a los cuatro hijos de su hermano Tomás ante la llegada de Lucio, un desconocido, ambiguo y desconcertante personaje cargado de misteriosas intenciones.
CRÍTICAS:
"Tiene su toque de distinción y su mayor peligro en un particular juego de contrarios. La estrategia parece, a veces, jugar contra el impacto del conjunto. Gutiérrez carga de fuerza cada imagen" (Jordi Costa)
"Película distinta, narrada con garra y que transcurre cuesta abajo, hasta llegar desbocada a un desenlace. Y hecha de un modo sencillo, pero impactante." (E. Rodríguez Marchante)
"'Un reparto espléndido. Factura impecable, repleta de atmósfera y de credibilidad, de una película extremadamente física en la superficie y a la vez extrañamente intimista." (Alberto Bermejo)
La profecía: Omen 666 (The Omen) (5)
DIRECTOR: John Moore
AÑO: 2006
PAÍS: USA
GUIÓN: David Seltzer
MÚSICA: Marco Beltrami
GÉNERO: Terror. Thriller. Sobrenatural. Remake. Fin del mundo
REPARTO: Liev Schreiber, Julia Stiles, Mia Farrow, David Thewlis, Seamus Davey-Fitzpatrick
PREMIOS:
2006: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor secundario (David Thewlis).
Muchos creen que la profecía del Libro de la Revelación, también conocido como Apocalipsis, plantea el mapa de un terrible futuro… o presenta fragmentos de la historia que se han hecho realidad en nuestra época. Las señales, proclaman, están a nuestro alrededor en forma de ataques terroristas, fenómenos meteorológicos extremos… la lista continúa. El pasaje apunta en concreto a la llegada del Anticristo, que está marcado con la secuencia numérica "666": la marca de la Bestia Robert Thorn ignora por completo estas oscuras profecías. Thorn, un diplomático americano de alto rango, tiene otras cosas en mente. Su mujer, Kathryn, ha sufrido un penoso alumbramiento y todavía no sabe que su hijo recién nacido ha muerto. El sacerdote del hospital, el Padre Spiletto, se presenta a Thorn con otro niño que ha nacido esa misma noche y cuya madre ha fallecido en el parto. El cura apremia a Thorn para que acepte al chico como si fuera suyo; Kathryn nunca sabrá la verdad, y su hijo, al que pondrán por nombre Damien, crecerá como si fuera de ellos. Kathryn acepta al hijo como propio, volcándose en él como cualquier madre; Thorn, parece ser, ha tomado la decisión correcta. Pero ciertos acontecimientos, que aparentemente giran en torno a Damien, el cual ahora ya cuenta con cinco años de edad, son profundamente perturbadores. Los angustiantes incidentes se multiplican, lo que indica que algo malo, tremendamente malo, pasa con Damien. La profecía está clara, los signos no dejan lugar a dudas: ha llegado la hora del Armagedón.
CRÍTICAS:
"Un remake fiel al original, lo cual es un alivio; se centra en los personajes y las situaciones, y no desfasa con los aspectos visuales." (Roger Ebert)
"Competentemente realizada, y está bien interpretada. Pero realmente acabas preguntándose cual era su propósito. Un 'deja vu' cinematográfico es la respuesta más probable." (Adam Smith)
"Un trabajo digno y fiel al original. Una desarrollo algo frío y distante." (José Manuel Cuéllar)
"El Anticristo nació el martes pasado (06.06.06), pero no en forma de bebé, sino de destrozo artístico disfrazado de operación comercial." (Javier Ocaña)
La guerra de los mundos (The War of the Worlds) (5.6)
DIRECTOR: Steven Spielberg
AÑO: 2005
PAÍS: USA
GUIÓN: David Koepp, Josh Friedman (Novela: H.G. Wells)
MÚSICA: John Williams
GÉNERO: Ciencia ficción Acción Terror Extraterrestres Fin del mundo Remake
REPARTO: Tom Cruise, Dakota Fanning, Justin Chatwin, Tim Robbins, Miranda Otto, David Harbour
PREMIOS:
2005: 3 Nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos sonoros, efectos visuales
2005: Nominada a los Premios Razzie: peor actor (Tom Cruise)
2005: Critics' Choice Awards: Mejor actriz joven (Fanning)
Adaptación de la novela homónima de H.G. Wells. La invasión de la Tierra por los marcianos y la terrible batalla que tiene que librar la humanidad para sobrevivir se centra en una familia americana. Ray Ferrier (Tom Cruise) es un estibador divorciado y un padre nada modélico. Estando sus hijos de visita en su casa, estalla una tremenda e inesperada tormenta eléctrica. Unos momentos después, Ray es testigo de un acontecimiento extraordinario que cambiará su vida y la de los suyos para siempre: una enorme máquina de tres patas emerge del suelo y lo arrasa todo.
CRÍTICAS:
"Un enérgico, intenso y supremo logro de ciencia-terrorífica-ficción. Formidable espectáculo." (Todd McCarthy)
"La razonablemente entretenida adaptación de la novela de 1898 de H.G. Wells es una historia elemental de depredador y su presa." (A. O. Scott)
"Una película grande y aparatosa que contiene algunos momentos sensacionales de ver, pero que carece del entusiasmo y la alegre energía que se espera de Steven Spielberg. Los personajes humanos son decepcionantemente unidimensionales." (Roger Ebert)
"Al menos la mitad de la película que nos ofrece Spielberg es asombrosa, desde el mismo espectacular arranque de la historia. Luego, cuando a la película le tocaba crecer en el único sentido posible (hacia adentro), la mano de Spielberg ya no resulta tan efectiva..." (E. Rodríguez Marchante)
"Las razones por las cuales se recordará el filme de Spielberg tienen mucho menos que ver con su estructura de cuento adulto sobre familia atribulada que con la implacable, asombrosa capacidad del estadounidense para abordar el gran espectáculo." (M. Torreiro)
"Agresiva, sórdida, ruidosa y agobiante. Mucho más que un perturbador cuento de ciencia-ficción." (Sergi Sánchez)
El día de mañana (The Day After Tomorrow) (5.8)
DIRECTOR: Roland Emmerich
AÑO: 2004
PAÍS: USA
GUIÓN: Roland Emmerich & Jeffrey Nachmanoff (Historia: Roland Emmerich)
MÚSICA: Harald Kloser, Thomas Wanker
GÉNERO: Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Catástrofes. Fin del mundo
REPARTO: Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Ian Holm, Emmy Rossum
PREMIOS:
2004: Premios BAFTA: Mejores efectos especiales.
Las investigaciones del climatólogo Jack Hall indican que el calentamiento global podría desencadenar un repentino y catastrófico cambio climático de la Tierra. Las perforaciones realizadas en la Antártida demuestran que es algo que ya ha ocurrido hace diez mil años. Hall advierte a los dirigentes políticos de la necesidad de adoptar inmediatamente medidas para evitarlo; pero sus advertencias llegan demasiado tarde. Hall presencia cómo un bloque de hielo del tamaño de Rhode Island se desgaja completamente de la Antártida. A continuación, una serie de anómalos fenómenos climáticos empiezan a producirse en distintas partes del globo: bolas de granizo del tamaño de un pomelo destrozan Tokio, vientos huracanados arrasan Hawaii, nieva en Nueva Delhi y una serie de tornados devastan Los Ángeles. Un colega suyo escocés confirma los peores temores de Jack. Al derretirse la capa de hielo polar, los océanos han recibido demasiada agua, lo que afecta a las corrientes marinas, reponsables de la estabilidad del clima. El calentamiento global ha puesto el planeta al borde de una nueva era glacial. Y todo ocurrirá durante una tormenta de carácter global. Mientras Jack advierte a la Casa Blanca del inminente cambio climático, su hijo Sam y sus amigos se encuentran atrapados en Nueva York, a donde han ido para participar en un concurso académico entre institutos.
CRÍTICAS:
"Sí, la película es profundamente tonta. Lo que me sorprendió fue que también da mucho miedo. Los efectos especiales son tan asombrosos que la película funciona a pesar de su sensiblero argumento" (Roger Ebert)
"TEl espectáculo, que es colosal, comienza en los primeros dos minutos y se mantiene hasta el final. Pensé que lo había visto todo. Pero no." (Mick LaSalle)
"Es el canal del tiempo de una lluvia de asteroides." (Michael O'Sullivan)
"No preguntes si "El día de mañana" te la debes tomar en serio o no. Simplemente no te la tomes." (Peter Travers)
El núcleo (The Core) (4.4)
DIRECTOR: Jon Amiel
AÑO: 2003
PAÍS: USA
GUIÓN: Cooper Layne, John Rogers
MÚSICA: Christopher Young
GÉNERO: Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Catástrofes. Fin del mundo
REPARTO: Aaron Eckhart, Hilary Swank, Stanley Tucci, Delroy Lindo, Nicole Leroux, DJ Qualls
Tras una serie de extraños acontecimientos a lo largo del planeta, se descubre que, por razones desconocidas, el corazón del planeta Tierra ha detenido su movimiento giratorio, lo que causará en pocos meses un tremendo desastre natural, eliminando la vida tal y como la conocemos. Para buscar una solución a esta catástrofe el gobierno y el estamento militar piden ayuda al geofísico que descubrió qué estaba pasando, el Dr. Josh Keyes (Aaron Eckhart), y a un grupo con los mejores científicos mundiales. Deberán viajar al centro de la Tierra en un vehículo subterráneo al mando del comandante Robert Iverson (Bruce Greenwood) y la mayor Rebecca “Beck” Childs (Hilary Swank). Su peligrosa misión será la de detonar un dispositivo nuclear que intente reactivar el núcleo, y así salvar al mundo entero de una destrucción segura..
CRÍTICAS:
"Una tontería. El reparto de "The Core" merece una nominación al Oscar sólo por ser capaces de decir sus diálogos sin sucumbir a las carcajadas." (Elvis Mitchell)
"Una elaborada película fallida, que malgasta un inusual buen reparto." (Michael Wilmington)
El fin de los días (End of Days) (4.7)
DIRECTOR: Peter Hyams
AÑO: 1999
PAÍS: USA
GUIÓN: Andrew E. Malowe
MÚSICA: John Debney
GÉNERO: Acción. Fantástico. Sobrenatural. Fin del mundo
REPARTO: Arnold Schwarzenegger, Gabriel Byrne, Kevin Pollak, Robin Tunney, Rod Steiger
PREMIOS:
1999: 3 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor director, actor y actor secundario
Nueva York, 1979. En un hospital de Manhattan acaba de nacer Christine, una niña preciosa. Ese mismo día, en el Vaticano, un joven sacerdote le comunica al Papa que esa niña lleva la marca del Anticristo. En 1999, Jericho Cane, un ex-policía amargado, salva a Christine del asalto de unos ladrones. Desde entonces Cane será víctima de la persecución de terribles fuerzas sobrenaturales.
"Previsible y aburrido filme, que no deja de ser un pobre "Terminator 3", fin de milenio. Lo mejor, Gabriel Byrne." (Jesús Ruiz Mantilla)
"Mucha pirotecnia, muchos efectos especiales, un poco de acción y gratuidad, y absolutamente nada de cine." (Miguel Ángel Palomo)
Armageddon (5.7)
DIRECTOR: Michael Bay
AÑO: 1998
PAÍS: USA
GUIÓN: Jonathan Hensleigh, J.J. Abrams
MÚSICA: Trevor Rabin
GÉNERO: Ciencia ficción. Fantástico. Drama. Acción. Catástrofes. Fin del mundo
REPARTO: Bruce Willis, Ben Affleck, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Steve Buscemi, Udo Kier, Will Patton
PREMIOS:
1998: 4 nominaciones al Oscar: Efectos visuales, efectos de sonido, canción, sonido
1998: Premio Razzie al Peor actor (Willis). 7 Nominaciones, incluyendo peor película
Un asteroide del tamaño del estado de Tejas apunta directamente hacia la Tierra. En la NASA, tan sólo encuentran una posible solución: enviar a un equipo de astronautas al espacio para que destruya el meteorito antes de que colisione con nuestro planeta. Para ello recurren a Harry S. Stamper, el mayor experto en perforaciones petrolíferas, y a su cualificado equipo de perforadores, para que aterricen en la superficie del asteroide, lo perforen e introduzcan un dispositivo nuclear que al estallar consiga desviar su trayectoria y poder salvar el planeta, evitando así el Armageddon.
CRÍTICAS:
"'Otra prueba más del poderío tecnológico de Hollywood. Representa el apocalipsis en plan bruto frente a la vertiente melodramática de 'Deep Impact', a todas luces más discreta, pero más emotiva." (Ángel Retamar)
Deep Impact (4.9)
DIRECTOR: Mimi Leder
AÑO: 1998
PAÍS: USA
GUIÓN: Bruce Joe Rubin & Michael Tolkin
MÚSICA: James Horner
GÉNERO: Ciencia ficción. Drama. Catástrofes. Fin del mundo
REPARTO: Robert Duvall, Téa Leoni, Elijah Wood, Vanessa Redgrave, Morgan Freeman
Leo Biederman se ha apuntado al Club de Astronomía del colegio más para estar con Sarah Hotchner que para mirar el cielo. Un día descubre en un cúmulo de estrellas una gran mancha blanca que resulta ser un cometa que está a punto de chocar con la Tierra. Mientras tanto, Jenny Learner, una ambiciosa reportera de la NBC, rastreando una posible historia escandalosa de un senador, descubre accidentalmente que Ellie (E.L.E.) no es el nombre de su amante, sino de un cometa que amenaza con destruir la Tierra.
CRÍTICAS:
"Efectivo y muy entretenido drama catastrofista. No se la pierda porque merece la pena." (Fernando Morales)
El día del fin del mundo (When Time Ran Out) (4.4)
DIRECTOR: James Goldstone
AÑO: 1980
PAÍS: USA
GUIÓN: Carl Foreman & Stirling Silliphant (Novela: Gordon Thomas)
MÚSICA: Lalo Schifrin
GÉNERO: Aventuras. Catástrofes. Volcanes
REPARTO: Paul Newman, Jacqueline Bisset, William Holden, Edward Albert, Red Buttons
PREMIOS:
1980: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
Shelby Gilmore (William Holden) dirige un lujoso hotel en una paradisíaca isla de Hawai, donde se eleva un impresionante volcán, inactivo desde hace mucho tiempo. Mantiene relaciones con Kay Kirby (Jacqueline Bisset), quien a su vez ama a Hank Anderson (Paul Newman), un experto en la búsqueda de petróleo. Bob Spangler (James Franciscus) el dueño de la isla y socio de Gilmore en el próspero hotel, sabe que existe la posibilidad de que el volcán vuelva a entrar en erupción, pero lo mantiene en secreto, con el fin de no espantar a los turistas y proteger su negocio petrolero. La desgracia es inevitable y ríos de lava empiezan a arrasar la isla.
La profecía (The Omen) (7.4)
DIRECTOR: Richard Donner
AÑO: 1976
PAÍS: USA
GUIÓN: David Seltzer
MÚSICA: Jerry Goldsmith
GÉNERO: Terror. Intriga. Sobrenatural. Infancia. Fin del mundo
REPARTO: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billy Whitelaw, Harvey Stephens, Leo McKern
PREMIOS:
1976: Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones
1976: Globos de Oro: Nominada Mejor actor revelación (Harvey Stephens)
Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo, y que hay que matarlo para impedir que se cumpla una terrible profecia.
La guerra de los mundos (The War of the Worlds) (6.6)
DIRECTOR: Byron Haskin
AÑO: 1953
PAÍS: USA
GUIÓN: Barré Lyndon (Novela: H.G. Wells)
MÚSICA: Leith Stevens
GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller. Extraterrestres. Serie B REPARTO: Gene Barry, Ann Robinson, Les Tremayne, Henry Brandon, Robert Cornthwaite
PREMIOS:
1953: Oscar: Mejores efectos especiales. 3 nominaciones
Cerca de un pequeño pueblo de Estados Unidos cae algo que, a primera vista, parece ser un meteorito. Los vecinos acuden al lugar del acontecimiento y descubren que un extraño objeto de que emerge una especie de ojo que empieza a disparar un rayo mortal. Es una nave marciana que, junto con otras muchas, ha llegado a la Tierra para conquistarla. La invasión está teniendo lugar simultáneamente en todo el planeta y ni siquiera la bomba atómica podría detenerla. La humanidad está perdida.